Современное искусство в пространстве 21 века

Анастасия Назаренко
20:00, 20 июля 2019
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию
<i> ИнсталляцияТрейси Эмин "Моя кровать", 1998</i>

 ИнсталляцияТрейси Эмин "Моя кровать", 1998

Все мы давно уже давно привыкли к чувству лёгкого недоумения при виде произведений современных авторов. Временами задаешься вопросом: неужели это, действительно, является художественным произведением и может выставляться в таком «святая святых» месте, как музей? Если на Западе взгляд обывателя уже давно «замылился» работами современных авторов, а предметы искусства активно продаются на арт-рынке за баснословные цены, то в российском обществе, к современным художественным произведениям все еще относятся с оттенком легкого недоразумения.

Понятно, что, говоря о столичных городах, таких как Москва или Санкт-Петербург, можно более или менее сказать, что здесь современное искусство постепенно входит в сознание масс. Происходит это благодаря, в частности, различным крупным музеям современного искусства, таким как, например, Центр современного искусства «Гараж», Музейно-выставочное объединение «Манеж», Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге, «Московский музей современного искусства», «Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков». Данные учреждения не только знакомят публику с различными современными авторами, но и ведут разнообразную просветительскую деятельность, регулярно проводя лекции, мастер-классы, кинопоказы. У музея «Гараж», к примеру, даже есть собственное издательство и библиотека.

Однако ситуация в провинциальных городах нашей страны не такая радужная, как в столицах. Музеи современного искусства практически отсутствуют. Даже галерей, которые также могут выполнять просветительскую функцию и доносить до зрителей произведения современных авторов, в небольших городах единицы. К слову сказать, даже в Москве количество галерей составляет всего лишь чуть больше 40, в то время, как в Берлине, для сравнения, их более 300.

Все это свидетельствует о том, что в нашей стране еще недостаточно развит уровень культуры для восприятия современного искусства в полной мере. Данный факт приводит к тому, что когда в каком-либо музее выставляется художественное произведение современного автора, у людей возникают вопросы: как это воспринимать?

Особенно остро данная проблема встает вследствие того, что без особой подготовки, современное искусство довольно сложно воспринимать. Если ты не знаешь определенного исторического контекста или же не понимаешь идеи, заложенной в него, очень сложно, порой, постичь суть работы.

Определенную сложность для понимания представляет также тот факт, что сегодня искусство ориентировано преимущественно на рынок. Для того, чтобы преуспеть на рынке, завоевать на нем устойчивые позиции, имя художника, чьи работы продаются, должно быть узнаваемо. Но для того, чтобы стать «популярным» необходимо время: сначала, чтобы тебя заметили галеристы, кураторы или дилеры, затем-чтобы раскрутиться, и наконец, чтобы твои работы успешно продавались. Однако, многие художники не хотят ждать, и применяют тактику «шоковой терапии», с тем, чтобы ускорить процесс привлечения внимания зрителя.

Вспомнить хотя бы, перформансы Олега Кулика, а именно его акцию «Бешеный пес, или последнее табу, охраняемое одиноким Цербером». Суть данной работы заключалась в том, что художник, абсолютно голый, привязанный на цепи к еще одному представителю российской художественной сцены, Александру Бренеру, бегал по проезжей части на корточках, кидаясь на прохожих и изображая дикое, неуправляемое животное. Как оказалось, данная акция являлась своего рода аллегорией на «одичавшего» от плохой жизни в те времена россиянина (перформанс впервые был проведен в 1994 году). Вызывающая акция Кулика возымела свои последствия-художника заметили не только в России, но и за рубежом.

<i>Акция Олега Кулика "Бешеный пес, или последнее табу, охраняемое одиноким Цербером"</i>

Акция Олега Кулика "Бешеный пес, или последнее табу, охраняемое одиноким Цербером"

Примеров шокирующего искусства на художественном пространстве сегодня огромное количество. Это и работы Дэмиэна Херста, активно использующего в качестве основного материала для своих ранних творений мертвых животных, и картины Криса Офили, дополняющего свои произведения экскрементами слонов, и еще множество других.

<i>Дэмьен Херст "Физическая невозможность смерти в сознании живущего", 1991</i>

Дэмьен Херст "Физическая невозможность смерти в сознании живущего", 1991

Вследствие этого остро встаёт вопрос о включенности современного искусства в понятия «этического» и «эстетического». Можно ли вообще применять данные определения при разговоре об искусстве современности?

Определенно, стоит сказать, что это довольно затруднительно. Затруднительно, в том плане, что сами эти определения продиктованы общественными установками конкретного социума. Так, к примеру, раньше считалось, что роль искусства-исключительно служение высоким идеалам, выполнение роли некого формирования общественной морали. Спустя какое-то время ряд теоретиков пришел к выводу о том, что искусство вовсе не должно выполнять никакой общественной функции, не должно ничего формировать, а существовать самобытно, независимо.

Сегодня вообще понятия «этического» и «эстетического» предельно размыты, поскольку то, что, к примеру, в нашем обществе считается неприемлемым, неэтичным, на Западе вполне может соответствовать понятию «нормальное». Здесь можно говорить о существовании различного рода «этик».

Рассуждая о том, что является этичным, а что нет, что можно назвать соответствующим понятию «эстетическое», а что не входит в рамки данного определения, стоит учитывать и культурные особенности того или иного общества. Так, например, в нашей стране, несмотря на прописанный в Конституции РФ, светский характер государства, все же довольно сильно преобладают православные убеждения. Это объясняет тот факт, что в России в начале 2000-х могли произойти такие события, как уголовные преследования организаторов выставки «Осторожно, религия!» или «Запретное искусство». На Западе же, скорее всего, такого бы не произошло вследствие, все–таки, различных культурных особенностей.

<i>Последствия разгрома выставки "Осторожно, религия!"</i>

Последствия разгрома выставки "Осторожно, религия!"

Можно также говорить о трансформации понятий «этическое» и «эстетическое» на протяжении всей истории человечества. То, что считалось идеалом и нормой, к примеру, в культуре 18 веков никак не соответствует реалиям современности.

Современное искусство транслирует реалии сегодняшних дней. А современная реальность в корне отличается от того, в каком состоянии находилось общество пару веков назад. Современный человек живет со всем багажом накопленных за 20 веков знаний и от этого испытывает некую потерянность, незащищенность, у него присутствует желание отстраниться от всех тяжелых воспоминаний прошедших столетий. Это находит отражение в том, что человек пытается всячески «отгородиться» от окружающей его реальности, в частности, посредством ухода в сферу «виртуального».

Тема жизни и смерти также становится актуальной проблемой, интересующей человека. Те средства, которые используются в искусстве, продуцируют особенность состояния современного человека. Наблюдающийся еще в начале 20 века уход от живописи и переход к материалам «из жизни» -это и различная арматура, проволока, шины, пластик и тому подобное, вполне объясняет желание художника создавать «реальные» произведения из «реальных» материалов.

Таким образом, можно сказать, что современный художник и его произведения не стоят сегодня в рамках понятий «этического» и «эстетического», потому как искусство, в принципе, лежит где-то вне понятий. Поэтому можно принимать или не принимать работы современных авторов, любить их или нет. Но, в любом случае, необходимо понимание, что такое искусство является целиком и полностью отражением нашего сегодняшнего времени и состояния современной культуры.

Как сказал довольно известный критик Вл. Вейдле: «Не искусство надо обвинять в измене человечеству, а человечество в измене искусству». Дегуманизация искусства является следствием дегуманизации общества.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки