о другой музыке “faint light diffuse through mist”

stellage store
21:11, 03 сентября 2019359
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Perila

Irer Dent (Sferic)

Голос — самое проблемное место музыки и звукового искусства per se. Стремясь нечто сообщить другому, мы рискуем быть (не)услышанными: наш адресат можеть предпочесть уделить свое внимание акустическим свойствам голоса — силе, высоте или тембру — а не содержанию послания. Философ Младен Долар пишет, что парадокс голоса заключается в том, что он не принадлежит ни языку, ни телу, а находится в их точке пересечения, оказывается напряжением, которое не позволяет свести функцию голоса ни к семантике, ни к эстетике. Именно вокруг этого конфликта движется дебютный альбом Александры Захаренко (изданный под псевдонимом Perila) «Irer Dent».

В альбоме явным образом существуют две структурообразующих композиции, в которых голос играет ключевую роль. На одном из них норвежская художница и прозаик Ингер Вольд Лунд читает фрагментарный эротический рассказ, собраный из полуфиктивных, сновидческих наблюдений о границах телесности. Принципиально, что повесть о сексуальном желании должна быть проговорена (и услышана): интимным здесь оказывается не само сообщение, а акт его произнесения. Голос является тем феноменом, неотчуждаемым субъективным остатком, который не позволяет символической нормативности узурпировать личный опыт и сексуальность. Важно отметить, что именно саунд-дизайнерские, авторские решения Александры Захаренко в полной мере реализуют этот жест: музыка «Irer Dent» — это музыка умолчаний и пустоты, где монохромные статичные саундскейпы, изредка покидающие границу в 100 Hz, сохраняют пространство для высказывания Другого.

Исходя из подобной перспективы, интересно взглянуть на другой трек, в котором поэт Нэт Маркус читает этюды о ночной жизни Берлина. Музыка Александры в данном случае оказывается тем остраняющим приёмом, который превращает в чем-то наивные наблюдения в Маркуса в рассуждение об исторических взаимоотношениях сексуальности, электронной музыки и поп-культуры как таковой. Секс всегда был движущим локомотивом популярной музыки; диско и ранний хаус — не исключение. С другой стороны, электронная музыка, во всяком случае в свои самые яркие периоды, стремилась освободить и переформатировать сексуальность, которая постоянно присваивалась идеологией и капиталом. Голос Маркуса — свидетельство этой апории, которую Александра Захаренко предлагает решать весьма оригинальным способом (здесь можно было бы задать вопрос о том, каким образом формальная и абстрактная музыка осмысляют тело и в чем их различие?).

«Irer Dent» Александры Захаренко — это не только рассуждение о болезненных точках современной культуры, но и очередное подтверждение того, что на самые смелые жесты в области экспериментальной музыки, обусловленные поиском иных артистических решений и новых логик высказывания, сегодня готовы именно женщины.

Евгений Былина для STELLAGE

Vlad Dobrovolski

Non​-​deterministic Polynomial Poems (Klammklang)

“Non-deterministic Polynomial Poems” представляет собой кейс по-настоящему интересный. Если музыка и математика испокон веков считаются связанными почти намертво, и возможными к взаимопроникновению методов, то может ли быть математика столь же сходной с поэзией (а тем более — звуковой)?

Влад Добровольский если и не ставит знак равенства между вычислениями и красотой звука пересеченного, то, по крайней мере, подбирается к этому почти напрямую. Если и поэзия, и математика в достаточной мере свободны, но могут устанавливать и измерять ограничения, независимы от визуального образа, но способны сами его представить, наконец, являются в конечной форме быть выражением недоказуемой, но истины — то почему бы не провести параллель между ними?

Подобное выражение «прекрасного математически» в четырех звукопоэмах Добровольского получается достаточно разнообразным. Смешав поэзию традиционную (нескованную, однако, привычным слогом и разноязычную) вместе с саунд-артом, Влад представляет свое видение поэтики звука. Не как переклички и перекрестия ритмики из разных источников, но многослойной, интерферентной и меж тем легко рассекающейся на составные части конструкцией из коллажей, петель и нарезок. Изящность звукостроения здесь такова, что любое лишнее движение может обрушить всю картину — но лично у Влада излишеств нет от слова вообще, а значит, его уравнения оказываются верны в расчете.

Артем Абрамов для STELLAGE

Galya Bisengalieva

EP Two (NOMAD Music Productions)

Казахстанская скрипачка Галия Бисенгалиева сотрудничала со Стивом Райхом, Лори Шпигель, Сьюзан Чани, Терри Райли, Полин Оливерос, побеждала во всевозможных конкурсах и выступала по всему миру — но, к счастью, не руководствуется паршивым принципом «сначала работаешь на имя, потом оно на тебя». Второй сольный альбом Галии, вышедший на ее лейбле NOMAD Music, перевернет ваши представления о скрипке, какими бы они ни были. Скрипка — значит судороги и раскаты? Скрипка — значит заливистость и торжественность? А вы послушайте 60 (!) слоев скрипичных дроунов в сочиненном Галией посвящении тенгрианской богине «Umay». Или мазки и наигрыши в «Zohra», контрастирующие с тернтаблистскими эффектами Шивы Фешареки. Или модуляции во внеземных джунглях «Claycorn». Очевидно, что Бисенгалиева виртуозно владеет инструментом, но движется дальше, препарируя его до неузнаваемости и сочетая с электроникой, причем делая это безжалостно и талантливо.

Никита Величко для STELLAGE

Jacques Beloeil

EXIT (STELLAGE)

Жак Белёй — человек, за которого говорит исключительно его деятельность. Сооснователь Entr’acte, звукоинженер (работавший, например, с Дейлом Корнишем, Михаэлем Анакером и Эди Ньютоном) и трансжанровый экспериментатор. Все. Остальное, кажется, не волнует его самого, а потому не должно и нас.

“Exit” — последний на данный момент релиз Белёя, представляет собой своеобразный ключ к подобному отношению Жака к собственной деятельности. Альбом, как отмечает сам музыкант, был записан в период переосмысления работ Мориса Бланшо — это слышно и ненаметанным ухом.

Бланшо всю свою жизнь отстаивал идею конечного выражения автора через произведение и только через него. Несмотря на все политические метания и пропавший с возрастом отказ перечитывать написанное собственноручно, он всегда воспринимал себя и свой круг исключительно через призму текста. Оконченный опус означал смерть самого деяния и не значил более ничего, кроме самого себя, но оставался таковым в каждом символе своего содержания.

“Exit” подлежит такому же пристальному рассмотрению. Каждая единица времени этой электроакустической импровизации оказывается не менее любопытна, чем целое, которое аннотация к альбому убедительно просит не разрывать. “Exit” — альбом поразительного неглубокого слушания, требующий от включившего минимальных усилий. Действует подобно попавшей в цель изящной словесности, и, кажется, это лучший комплимент для музыки в ту эпоху, когда она взяла на себя отвлекающую роль, которую ранее исполнял фикшн.

Артем Абрамов для STELLAGE

Cameron Shafii

Corpora Vilia (Conditional)

Иранский композитор Камерон Шафии интересуется взаимоотношением визуального искусства, эстетики и психоаналитических теорий немецкого модернизма, репрезентацией телесных повреждений в перформансах и портретах, деконструкцией, феноменологией и ещё много чем. Он получает докторскую степень в Университете Пенсильвании и занимается лейблом Ge-Stell, на котором среди прочего выходил EP «Return To Mechanics» Ивана Павлова (CoH). Шафии выступал вместе с Кевином Драммом и Леей Бертуччи, а мастеринг его первого альбома делал Рашад Бекер. Новую запись Шафии выпустил берлинский лейбл Conditional на CD.

«Corpora Vilia» — это множественное число от corpus vile, что можно перевести как «бессмысленное тело». Термин обозначает нечто настолько незначительное, об утрате чего при эксперименте не стоит беспокоиться. Может, Шафии понимает под этим слушателя, которому в его системе координат приходится нелегко. Но, скорее, vilia — это десятки микро- и макроскопических звуков, обрываемых композитором в самые неожиданные моменты.

Три сочинения — как три электрические цепи, полные замыканий. Фортепианные всплески, пиццикато струнных, нарастающий стрекот, что-то похожее на чиркание спичек, звуки толпы, полет дрона, перезарядку оружия, муху — все это беспорядочной текстурой

окружает слушателя. Альбом еще и в каком-то смысле гипертекст — второй трек отсылает к названию стихотворения венского акциониста Рудольфа Шварцкоглера. Все это следует понимать по-разному, а эпиграфом к записи служит цитата Жана-Люка Нанси о том, что «у звука нет скрытого лица» — он повсюду. И это главный эффект «Corpora Vilia» — после знакомства с ним любые шумы слышатся продолжением.

Никита Величко для STELLAGE

Shots

Private Hate (Careful Catalog)

Случалось ли вам долго не снимать наушники в общественном месте после того, как плейлист наконец останавливался? Вас привлекали искаженные внешними мембранами звуки окружения? Может, приглушенная реальность казалась более естественной? Или же внезапная полутишина вполне гармонично продолжала то, что летело в уши до нее?

“Private Hate” точнейшим образом ловит именно этот момент переприобретения слуха. Трое участников оставили диктофоны в случайных местах, вычленили затем случайные куски записей и перемешали взятые образцы с шумом из подручных средств так, чтобы избежать всякой мысли о саунд-дизайне и какой-либо работе над звуком вообще.

В рецепции “Private Hate” пишут, что это один из тех альбомов, откуда изъято все человеческое. Очень странные дела — своей непосредственностью пластинка как раз напоминает перетекание и всеобщность окружающих шумов, что можно услышать в течении дня. Никакой музыки для светофоров и прочих изобретений музака наоборот, только чистое искусство совпадений, которые могут возникнуть в обитаемом человеком пространстве. Почти по хармсовской «Связи»: «Они едут и не знают, какая между ними связь, и не узнают этого до самой смерти».

Это самая странная вещь, какая только могла родиться из когдатошних занятий братьев Рупенусов и Юпиттера-Ларсена, но, черт возьми, я рад, что ее записали.

Артем Абрамов для STELLAGE


Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки