о другой музыке: “is Ian Curtis available for promo?”

stellage store
12:31, 29 ноября 2019
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Efraín Rozas

I Enjoy The World (Futura Resistenza)

“I Enjoy the World” — второй проект перуанского музыканта, разработчика софта и исследователя в области музыкальной этнографии Эфрена Росаса из его экспериментальной серии Myth and Prosthesis (“Миф и протез”). Как вообще можно охарактеризовать ту эстетическую парадигму, в которой Эфрен создает свои произведения из этой серии? Пожалуй, главный критерий, которой можно приложить к ней — это гибридность. Myth and Prosthesis, и релиз “I Enjoy the World” в частности, представляет собой усложнённую констелляцию из музыки, антропологии, технологических экспериментов, звуковых инсталляций и визионерства. В случае с последним, Эфрайн подходит к вопросу максимально деликатно, не ударяясь в дешёвый нью-эйдж, а предоставляя слушателю нечто вроде акселерационистского нео-шаманизма.

Безусловно, на уровне формы, это именно музыка. На уровне же содержания — это внушительная совокупность различных практик, наблюдений, экспериментов, политической рефлексии и рассуждений. В случае с “I Enjoy the World”, на первый план выходят эксперименты над самим собой. На протяжении шести месяцев работы над релизом Эфрен чередовал сексуальное воздержание и сексуальную неумеренность, цифровой детокс и гиперинтенсивное пребывание в интернете, посты и злоупотребление психоактивными веществами, как заявлено в пресс-релизе проекта. Судя по результату, ему вполне удалось переизобрести мистицизм и сделать его свободным от официальных и нью-эйджевых религиозных дискурсов.

excerpts are stupid.

Никита Ровнов для STELLAGE

Thought Broadcast

Vertical Tomb (Hierodule Editions)

Перед тем, как послать мне Vertical Tomb, Рави Биннинг отметил, что микротональные колебания пленки исключительно важны для звука этого тейпа, а потому гипотетический рип кассеты не будет иметь необходимого преимущества перед физрелизом. Грабить калифорнийца я и так не собирался, хотя в очередной раз для себя отметил, насколько ужасно эзотеричны взгляды музыкантов на в сущности абсолютно будничные вещи.

Ладно, можно и поворчать по поводу того, почему Рави вместе с кассетой и рекомендуемой аппаратуры для нее не прислал, только жаловаться по поводу материала не приходится совсем. Те, кто с работами мистера Биннинга знаком уже не первый год, тот хорошо знает, каким образом он делит свои релизы на «пластиночные» и «кассетные» — и что ожидать от последних. То есть двадцатиминутного пластичного дронойз-монолога на отвлеченную тему (см. остальные зарисовки Рави на собственном Hierodule, если еще не), которая здесь, впрочем, считывается несколько яснее.

Выйдите ранним утром в предрассветное время в любой ближайший человейник, возьмите кассетку с собой, дождитесь, пока пленка чуть подморозится, а затем вставьте Vertical Tomb в плеер и начинайте наворачивать круги по коммунальному некрополю, пока не надоест. Когда надоест — повторить в противоположном районе города, да смотрите, чтобы вас на агрегат не обули. В целом — применять по мере необходимости и соответствующем уровне обрыдлости от общественной жизни.

long live the cassette.

Артем Абрамов для STELLAGE

Mathieu Serruys

Skin/Glove (B.A.A.D.M.)

Как вести разговор об эмбиент-музыке? С одной стороны, большинство пресс-релизов эмбиент- и дроун-альбомов утопают в затёртых до дыр эпитетах, описывающих “атмосферность” звучания и медитативные (в изначальном смысле слова, т.е. созерцательные) качества этой музыки. На другом полюсе перед нами оказывается плеяда концептуально нагруженных произведений, в которых содержание полностью довлеет над формой. Но так или иначе, в какой-то момент приходится констатировать, что в эмбиенте сама ткань музыки, её текстура и звуковые слои оказываются важнее, чем такие элементы, как мелодия, ритм и структура.

В случае с релизом “Skin / Glove”, вторым полноценным альбомом бельгийского экспериментального музыканта и дизайнера Матьё Серрюи, который он выпустил на собственном лейбле B.A.A.D.M., центральным аспектом оказывается переплетение музыкальных звуков с различными полевыми записями. Во время прослушивания альбома даже не всегда понятно, что для Матьё играет более ключевую роль — непосредственно музыка или филд-рекординг. Однако именно этот дисбаланс переносит “Skin / Glove” в измерение звуковой интимности, в которой слушатель каждый раз словно переживает создание музыки вместе с её автором.

Брайан Ино как-то высказал мнение, что эмбиент-музыка должна быть в равной степени интересной и не привлекающей к себе внимания. И хотя понятно, что Ино имел в виду преимущественно фоновость звучания эмбиента, с альбомом “Skin / Glove” такую аналогию провести не получается. Музыкальные полотна, которые создает Матьё Серрюи, пожалуй, требуют пристального внимания к себе и даже погружения в них. Это не тот эмбиент, который вы включите фоном.

Никита Ровнов для STELLAGE

Moa Pillar

Well​​-​​Balanced Rollback (ПИР)

Как человек безусловно криптоколонизированный журналом Wire и его многочисленными ублюдками, я рано или поздно был обязан послушать Федю Переверзева (хотя в моем случае это вышло действительно поздно). Но в процессе меня скорее удивил всеобщий восторг, которого во времена выпуска «Humanity» и «Hymns» сложно было избежать в любом из кругов общения, нежели сама музыка. Потому что, ну, турбофолк существует в каждой стране в любом отдельном ее временном промежутке, вне зависимости от того, насколько он «турбо» и насколько это его «турбо» грубо задиджитализировано.

Впрочем, Федя сам отмечал свою существующую конъюнктурность по поводу ежечасных музыкальных мутаций, оговаривая при этом весьма важную вещь: конъюктура и сиюминутность могут быть полезны, если их чисто стилистические признаки поддаются преломлению через призму исключительно личного видения вещей. И если в предыдущих делах Переверзева слова еще несколько расходились с делом, то на «Well-Balanced Rollback» такого несоответствия уже не ощущается совсем.

Пусть первый опыт в искажении функциональной электроники с помощью самых ярких образов периода становления личности («Not even last night’s storm could wake me») и оказался недожатым подражанием великолепному Лоренцо, то в случае полноценного опыта переработки мусорной культуры к Феде нет ровно никаких вопросов. «Well-Balanced Rollback» вызывает ощущения, полностью идентичные тем, которые чувствует десяти-с-чем-то-летний шкет при прочтении перумовской макулатуры: тебя прет от соответствия гормонального дисбаланса этого чтива твоему собственному, тебе хочется рубить крапивные кусты палкой на родительской даче, да еще и рассказать всем соседям о том, в какую крутую вещицу ты только что врубился. Пусть ты еще и не до конца осознаешь, что источник твоей искренней радости отличается от газеты SPEED INFO только сеттингом повествуемого. Много ли раз подобные эмоции дозволено испытывать этому же шкету, но уже подросшему, прямо сейчас? Очень сомневаюсь.

Артем Абрамов для STELLAGE

John Chantler

Tomorrow Is Too Late (Room40)

Чем больше упоминаний микротоники, электроакустики, акусматики и прочих манков для слепоглухонемых содержится в пресс-релизе той или иной записи без конкретных наметок по саунду — тем она скучней и пресней, это как пить дать. Одно время я думал, а что будет, если пойти гадкой дорожкой Стэплтона и поменять в каком-нибудь рекордсторе родные конверты с чужими пластинками, только сосредоточив шалость исключительно на альбомах именно с таким неприкаянным artsy-fartsy дерьмом. Но достаточно быстро избавил свою голову от этой идеи — потому что даже если надзиратель какого-нибудь винилового подвала и не выгонит тебя после такого взашей, то любители пачками скупать жалкий околоакадемический дрон вообще не заметят разницы после прослушивания своего шоппера за один вечер.

Работа Чентлера (так и хочется сказать — «очередная») попадает в эту категорию с первой же затянутой ноты. Эта музыка настолько чудовищна в своей предсказуемости, что не могла бы нормально усыпить и вусмерть пьяного на кладбище зимней ночью. Я не знаю, почему Инглиш взялся ее мастерить и продавать, я не знаю, зачем было брать это в сток, я не знаю, зачем этому безобразию вообще даже сделали артворк. Это все, что пришло мне в голову во время прослушивания первой стороны.

Это все, что я вообще хотел сказать по поводу сего недоразумения, пока все же не пересилил себя и не поставил оборот. А вот уже в его случае могу заявить только одно — берите не раздумывая. Тамошний полуслучайный скрежет — идеальный инструмент для проигрывания на честных сорока пяти вкупе с битом, сконструированным из подручных шумов и нарезкой запитченных голосовых сэмплов. Пусть последние два компонента вам и придется заделать самим.

Но если вы думаете, что все вышеизложенное — это тотальный негатив и обычное изливание желчи на некстати подвернувшийся артефакт — то спешу вас разочаровать. Мы ужасно много говорим про новые практики слушания, отход от индустрийных канонов и всю прочую, простите, деконструкцию собственного отношения к музыке, а сами вынуждены гонять альбом по старинке. От трека к треку, сторона за стороной, и не дай Абсолют кто-то сбросит иглу на случайную дорожку. Tomorrow Is Too Late — идеальное приглашение взять разбор и пересведение музыки в свои руки, чего многие ждут всю жизнь, так и не начав заниматься этим никогда. Думаю, что сам Чентлер только был бы рад подобным начинаниям. Вспомните его запись десятилетней давности вместе с Инглишем и Норикой, составленную именно из таких упражнений.

Артем Абрамов для STELLAGE

Jatinder Singh Durhailay / David Edren

Tea Notes (Ekster)

Медитативный альбом «Tea Notes» издан бельгийским лейблом Ekster, на котором выпускается самая различная музыка — от пост-индастриала и электроники в стиле Джона Карпентера до футуристичного джаза и пасторайльного нью-эйджа. К последнему направлению как раз и можно было бы отнести композиции с альбома «чайных заметок», разве что за этой классификацией преимущественно стояло бы инерционное отождествление музыки «новой эры» со всеми ее затертыми до дыр клише: возвышенность, духовность, космос, архаика, Восток встречается с Западом и прочие подобные штампы на отсыревшей от нью-эйджевой эстетики бумаге.

На «Tea Notes», который был записан композитором-постминималистом Давидом Эдреном (на альбоме отвечающим за модульные синтезаторы и другую электронику) совместно с художником и исполнителем классической индийской музыки Джатиндером Сингхом Дурхайлаем (играющим на альбоме в основном на традиционных сикхских инструментах), Восток действительно встречается с Западом, но эта история находится на предельной дистанции от «высокодуховного» нью-эйджевого китча. Причиной тому стал фокус взгляда музыкантов, направленный на ритуал употребления чая, а также процессуальность этого ритуала. В то время, как каждая композиция на «Tea Notes» посвящена конкретному типу или сорту чая, сам альбом лишен дешевой напыщенности околодуховной нью-эйдж-музыки. Напротив, альбом полон скромной, но благородной созерцательности бытовых чайных ритуалов.

Никита Ровнов для STELLAGE

Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки

Автор

File