о другой музыке. “Loyalty Does Not End With Death”

stellage store
13:10, 07 августа 2019
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Carl Abrahamsson / Genesis Breyer P-Orridge

Loyalty Does Not End With Death (iDEAL Recordings)

Спокенворды Пи-Орриджа — это давно уже не столько альбомы как таковые, сколько самостоятельный жанр звукозаписи. Не у каждого хватит духу слушать по энному кругу выдержки из программных изданий TOPY, примитивистскую звукопоэзию и перечисление одних и тех же лиц, что вдохновляют Джена уже пятьдесят с лишним лет. И это не упоминая бесконечные слова благодарности леди Джей, которые обязательно появляются на любом релизе Дженезиса в последние годы. По порогу вхождения (читай — по нудноте) для кого-то это может приближаться к онкьё, харшнойз-воллу или той же серии Themes у Psychic TV.

Другое дело, что ловить все это стоит хотя бы из–за фоновой музыки тех артистов, что Джен привлекает для участия в подобном. И в данном случае особенно. Собственно, Карл Абрахамсон — первый, с кем Пи-Орридж опробовал подобный формат на рубеже восьмидесятых-девяностых (Psychic TV & White Stains), чуть ли не единственный, к кому вернулся с ним же в нулевые (Thee Majesty + Cotton Ferox), и последний, с кем серию мелодекламатических работ закрывает.

С его участием все это дело оказывается куда как интереснее не только потому, что он знает Джена как облупленного (и, соответственно, знает, что ему надо, или наоборот, может сделать что-то вразрез), но и по той причине, что Абрахамсон элементарно талантливее всех, с кем Пи-Орридж работал в означенном жанре. Для него и банальный эмбиент может поправить текстовую подложку, а что уж говорить о куда более хитром в своей кажущейся спокойности звуке.

Артем Абрамов для STELLAGE

Nick Klein / Lack

ii (enmossed)

Поворот к так называемой «lo-fi» эстетике, произошедший в электронике в 2010-х, был не только следствием «застойности» современной поп-культуры и политическим жестом против танцевального мейнстрима, но также напоминанием о том, что занятия музыкой — это попросту весело. Opal Tapes, L.I.E.S., Lobster Theremin и многие другие лейблы возвели спонтанность и чувственность в качестве артистического ориентира. По всем правилам логики развития искусства, смелые начинания стали модой, исторический кризис стал лишь более явным, поэтому многие музыканты из этого сообщества заострили свое внимание на более абстрактных формах электроники — эмбиенте, дроуне, дабе, а чаще — странной смеси из них.

Первый полноценный альбом дуэта Ника Кляйна и Филипа Майера, который вышел на лейбле Enmossed, принадлежит к их числу. Пускай вас не смущает монохромная обложка — «II» далек от пошлых заигрываний с «темной» трансгрессией, опять же близкой этому повороту. Кроме того, этот альбом может служить примером удачной работы дуэта (сказываются долгие годы дружбы между музыкантами) — мы можем услышать, как в каждом треке один стремится уступить место и дать пространство для высказывания другому. В результате, альбом мутирует от индустриальных саундскейпов до нью-эйдж медитаций. Возможно, этому релизу недостает концептуальной и эстетической целостности. С другой стороны, именно импровизационная организация материала вызывает интерес — подборка безымянных треков оказывается собранием ностальгических этюдов об эпохе, которая так и не наступила.

Евгений Былина для STELLAGE

Ron Morelli

Man Walks The Earth (Collapsing Market)

Эмбиента на сольных альбомах главы техно-лейбла L.I.E.S. становилось все больше, так что полноценная безбитовая запись выглядит закономерно. Человек идет по Земле и явно ощущает себя пришельцем — синтезаторные модуляции в фирменном мрачно-абразивном звучании послужили бы отличным звуковым сопровождением к какому-нибудь сай-фаю 70-х. Морелли — известный мизантроп, говорящий в интервью фразы вроде «Люди ужасные и всегда такими были» и «Ненавижу находиться в клубе, если сам там не играю». При этом никакой злости на «Man Walks The Earth» нет — только паранойя и затаенная печаль.

Никита Величко для STELLAGE

Benjamin Nelson

Miniatures (senufo editions)

«Релизы лейбла Senufo нельзя назвать простыми — впрочем, как и слишком сложными. Они прокладывают путь в скрытые чертоги разума и возводят в нем нечто эфемерно величественное, пускай и ненадолго».

Так сказано в замечательном эссе Мэтта Вуэлтрича «Запись как эссе, или удовольствие слушания», посвященном одному из самых волшебных издательств на планете. Вот новый диск Senufo — записанные композитором Бенджамином Нельсоном в 2016-2018 годах в Осло и Вене «электронные саунд-объекты, ситуации, пейзажи или паззлы», — и он идеально это высказывание подтверждает.

В портфолио Нельсона, получившего классическое образование виолончелиста — звуковые инсталляции, групповые и сольные гастроли по США и Европе, работы с Кейтом Фуллертоном Уитманом и Эли Кезлером. Интерес композитора лежит в области «стазиса и незначительных движений электронных звуков», а также «анти-развития: бесконечного серого между черным и белым». На его сайте полно не слишком впечатляющих дроунов, а вот «Miniatures» для Senufo — совсем другое дело.

Описывать эти шесть безымянных зарисовок неблагодарно — ну да, шорохи, трески, писки, щелчки, поскрипывания; шепот пыли. Все звуки могут что-нибудь напомнить — от втягивания остатков жидкости соломинкой до лопающихся пузырьков и отлетающих искр. Все доставляют физиологическое удовольствие, особенно для людей с тиннитусом. Но самое любопытное — в движении, то есть работе Нельсона с этими абстрактными диффузиями. Пусть «Miniatures» по определению не предполагают какой-либо значительности — то, как Нельсон находит их и постепенно развивает, оставляя в рамках отдельных микрособытий, поистине завораживает.

Никита Величко для STELLAGE

Asmus Tietchens / Frans de Waard

Oordeel (Auf Abwegen)

Франс де Ваард (Kapotte Muziek, Goem и др.) однажды позаимствовал готовый титченовский альбом для пластинки “Replicas” своего проекта Freiband. C помощью нехитрых манипуляций с пленками он переработал “Daseinsverfehlung” в совершенно новую запись — используя, тем не менее, исключительно звуки с упомянутой работы. Но и запись Асмуса была оригинально сделана в том же духе — Титченс соорудил “Daseinsverfehlung” с помощью одного только неисправного восьмидорожечника.

Теперь же пришло время вернуть долг — “Oordeel” первоначально был сделан Франсом в качестве заготовок, окончательную форму которым придал именно Титченс. Впрочем, «форма» — вряд ли подходящее слово для разомкнутого саунда подобного рода. Все одиннадцать треков альбома скорее соревнуются между собой в том, чтобы окончательно запутать слушателя в угадывании происхождения звука и дальнейшего развития. Причем результат у этой аудиоголоволомки отсутствует напрочь. По прошествии альбома начинаешь скорее внимательнее прислушиваться к любому звуку, издаваемому окружением и самим собой. Идеальный отклик от совместного труда артистов, всю жизнь демонстрировавших, что музыкой может являться буквально все на свете.

Артем Абрамов для STELLAGE

Teenage Panzerkorps

Kauf Nicht Von TPK (Holidays Records)

Известная байка про рождение краутрока (по крайней мере, наиболее ритмичного его крыла) гласит о том, что некоторым музыкантам из ФРГ англо-американская психоделия и нарождавшийся прог казались музыкой крайне эстетской и переусложненной. В связи с засильем коей и отсутствием чего-то по-настоящему оригинального на родине и случилось то, что до сих пор вдохновляет музыкантов по всему земному шару. Однако до недавних времен почти не ставился вопрос о том, а не был ли оригинальный краут чересчур сложен сам.

Так и появились работавшие на два континента Teenage Panzerkorps. В середине-конце нулевых три калифорнийца и один бешеный немец изрядно перетряхнули коллективную память о постпанке и его истоках, и о германском экспериментальном роке — прежде всего. Много для этого не потребовалось: двух альбомов рваного, нахрапистого и крайне лапидарного молотилова хватило для демонстрации того, что и из всем знакомой базы Neu!/Can можно сотворить музыку весьма дикарскую. Причем такую, которой бы позавидовали и любители применять краут-методику в восьмидесятые.

‘Kauf Nicht von TPK’ — сборник ауттейков и ремиксов как раз с упомянутых двух записей, фактически — обрезки, шлак и отходы производства, показавшиеся слишком варварскими даже самой группе после студийных сессий. И пересмотренные на свежую голову к нашей вящей радости — как известно, мусорная музыка иногда обладает даже большим взрывным потенциалом, нежели прошедшая выбраковку. Здесь — именно такой случай.

Артем Абрамов для STELLAGE


Подпишитесь на нашу страницу в VK, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе событий, которые мы проводим.
Добавить в закладки