Вновь тролли от экспериментальной музыки радуют ухо: Mattin и Андерс Брингельссон (Anders Bryngelsson) играются в метал. Это музыка детства многих нынешних сорокалетних, но вряд ли кто из ортодоксальных поклонников тяжеляка рискнёт послушать сие творение, уж не говоря о любви к нему. Нет, деятельность Regler направлена поклонникам концептуальных идей, любителям необычного и в хорошем смысле стрёмного. Что они придумали на этот раз?

Прямо перед началом концерта они попросили аудиторию выбрать любимые метал-треки из айподов и телефонов, подключили к основному микшеру. Далее вновь попросили кого-то из зрителей микшировать треки. Музыканты интерпретировали слышимое в реальном времени. На диске в итоге имеем три трека: хэви-метал, трэш-метал и блэк-метал.

Да, многие из нас знают, что Маттин берёт идеи из перформансов, из других видов искусства. Музыка до сих пор является весьма и весьма закрытым полем для внедрения чего-то нового. Концерты строятся по схеме, отработанной веками: зрители — музыканты, начало — конец. Подразумевается, что связь со зрителем происходит где-то в области высших сфер, что, конечно, не лишено смысла. Но некоторые из музыкантов всё же ищут и другие способы взаимодействия, и это как раз то, что я нашёл в этой работе наиболее любопытным.

Не думаю, что запись передаёт адекватно «веселье» (именно в кавычках, потому что это для всех означает разные вещи), вероятно творившееся на концертах. Классно то, что зритель был задействован в концерте напрямую, это слышно, например, в начале второго трека. Раздающийся смех, обрывки Metallica, интерепретированные партии Regler: звук един, все равны, но пока нет ясности к чему это приведёт. Спустя несколько минут всё уже чрезвычайно серьёзно. Важно то, что чувствуется этот общий нерв, привлекающий внимание аудитории. Вспомните, как часто мы нынче видим на выступлениях множество людей, которые сконцентрированы не на исполняемой музыке, а на печатании смайликов в социальных сетях? Сам грешу, не скрою. И эта простейшая интерактивность со зрителем, придуманная Regler, работает в первую очередь на то, чтобы завладеть вниманием зрителя.

Но есть и обратная сторона: получающаяся из этого музыка уже не несёт в себе той самодостаточности, которая обычно присуща этому виду искусства. Впрочем, это можно заметить разве что на записи: я уверен, что живьём всё работает как надо. Вывод такой: всё чаще и чаще музыканты думают о сиюминутном, нежели о последующем. Импровизационная музыка славится именно этим «здесь и сейчас», что, кстати, идёт из глубины веков, когда люди слушали музыку только во время исполнения живьём. Пора бы и нам начать слушать, а не присутствовать.

2016 At War With False Noise CD

Илья Белоруков, ноябрь 2016