Create post
Блог 6-й Московской биеннале

Ботанический сад

Svetlana Spirina
Simon Libertine
Alesya Zmitrewicz-Bolgova
+5

17 октября в «Аптекарском Огороде» на Проспекте мира открывается проект параллельной программы Московской биеннале — долгосрочный проект интеграции произведений современного визуального и музыкального искусства в парковое и оранжерейное пространство Ботанического сада МГУ. «На пленэре» — проект проживания художниками райского пространства, диалога и взаимодействия с ним. В рамках выставочного проекта пройдёт музыкальная программа РАССАДА, а все изменения в экспозиции будут привязаны к датам музыкальных выступлений. Публикуем текст Сергея Ануфриева для Московского Института Космических Аномалий.


Мир Искусства всегда жил и процветал по своим собственным законам и обычаям, особенным и отличным от мира Юдоли — большей степенью свободы в определённых аспектах, а также воли, выбора, случая и других качеств согласованной реальности. Сейчас уже становится ясно, что этот мир изначально был формой «виртуальной реальности», и «картинка» всегда соответствовала статусу, который нынче занимает «виртуалка».

Набоков в воспоминаниях описывает картинку, висевшую в детской над его кроватью, на которой была изображена тропинка в лесу, уходящая в его таинственную сень и «уводящая» восприятие и сознание в эту иллюзорную глубину. И маленький мальчик, глядя «внутрь» этой простой картинки, погружался в бесконечные фантастические истории, начинавшиеся с этой тропинки. Этот мистический инициационный путь в «зачарованный» лес надёжно вёл его фантазию в страну приключений, он был ключом к порталу, подключавшему его к энерго-инфо-полю.

Хитроумное изобретение, картинка, оторвавшись от стены, приобрела свойства самостоятельного обьекта и окончательно оформилась уже в античную эпоху, хотя реалистическое содержание изначально интересовало человека, и до и после потопа. Созданное с долей магии и волшебства иллюзорное изображение, создающее «эффект присутствия», с помощью точно найденной степени условности языка выражения, существует будто под присмотром, в рамке и под стеклом, либо в витрине, и этот контроль обеспечивает стабильность наведённого фокуса зрения.

Рама картины играет роль объектива, а стекло — роль оптики, линзы, от уровня прозрачности которой зависит разрешение изображения, одновременно означающее и разрешение на вход в Царство Иллюзии, на владение ключом от портала в Мир Иной. Картина — Окно Восприятия, настройка эстетической оптики, преобразующей «эффект наблюдателя» в «эффект присутствия», и позволяющей, тем самым, переходить с квантового уровня на уровень торсионного поля. Чудесное проявление образа или мыслеформы на «сетчатке» нашего восприятия и в фокусе осознания вызывает ответную реакцию в виде «эффекта присутствия» в виртуальном мире, подобного сновидческому.

Зритель (не говоря о творце) аналогичен сновидящему.

Фото: Александр Ганюшин
Фото: Александр Ганюшин

И потому пребывание произведений искусства в музее напоминает жизнь тропического растения в теплице. Оранжерея — это способ хранения растений, как и музей — способ хранения искусства. Искусство в коллективном сознании воспринимается подобно оранжерейному растению. В древнем Риме «культура» означало сельское хозяйство, культивацию растений, и только в эпоху Ренессанса приобрело современное значение. В древней Элладе искусство называлось «техне». Но именно там и тогда оно стало тем, чем является и сейчас.

Таким образом, техника и культивация, совершенствование и воспитание были основой, на которой выросло искусство. В обеих практиках явно выражено стремление сохранить нечто не очень жизнеспособное, сберечь нечто хрупкое, непригодное для существующих условий. В подобном статусе пребывают беременные, младенцы, дети, школьники, студенты, солдаты, заключённые, сумасшедшие, больные, старые и увечные, домашние животные и растения.

Всем известен Гамбургский зоопарк, в прошлом Парк Хагенбека, где ещё сто лет назад в вольерах, кроме животных, содержались люди, представляющие разные племена и народы Земли. Всё это проявление социальной благотворительности, выражение опеки со стороны общества и государства, но и необходимость контроля и цензуры культурного пространства, которое ещё не завоёвано социумом. Но поскольку искусство является объектом социального механизма, то и творческое сообщество также стремится обрести опёку со стороны общества, а ещё лучше — государства.

Художественное сообщество осознаёт себя тепличным, оранжерейным образованием, нуждающимся в помощи и поддержке всегда и во всём. Оно ищет «своих» среди людей Власти, и также стремится создать «свои» места, «оранжереи», где оно могло бы полнокровно действовать и беспрпятственно развиваться. Искусство ощущает себя в неразрывной связи с социальным пространством, но в отдельном положении, «внутри» этого пространства.

Подобно тому как «шишковидная железа» в нашем мозгу является порталом во Вселенную, так и Искусство в цивилизации — это портал, состоящий из огромного количества крошечных порталов — картин, книг, фильмов, просто экранов. Мир искусства — «сетчатка» цивилизации, где культура в целом играет роль органов восприятия коллективного сознания и Соборной Души человечества.

Аполлонический мир — это эмбрион цивилизации Будущего.

Фото: Александр Ганюшин
Фото: Александр Ганюшин

Творчество — это посев, произведения — урожай, мир искусства — это и райский сад, и джунгли. Культура — гармоническое соединение джунглей с райским садом, порождающее новый вид организованного пространства — Ботанический Сад. Он во всём аналогичен Музею. И если поместить часть мира искусства внутрь Ботанического сада, это может усилить эволюционные возможности творческого сообщества и повлиять на качество произведений.

В Москве на Проспекте Мира есть Ботанический Сад МГУ, где планируется проведение культурной программы и долгосрочной художественной разработки. В символическом плане связь с Университетом прибавляет ко всему ещё и образование. Культура и культивация — это также образование и воспитание, помощь и защита. Таким образом, здесь интегрируются Три мира — Московский Паттернизм, Ботанический Сад, и Университет, рождая неведомый Четвёртый Мир.

Алхимия превращений, наполняющая Флору, волшебство трансформации, совершаемое образованием, магия метаморфозы, действующая силой искусства, соединяются. Образование, рост и творчество вместе, во взаимодействии, рождают некую новую дисциплину, выходящую за пределы искусства, науки, и вообще цивилизации. Название её — Инженерия Ноосферы.

Она создаёт Ноосферические машины и приборы, развивающие скрытые в нас возможности и способности. Мы воспринимаем эволюцию как стихию, неподвластный нам процесс, однако на самом деле он легко управляем и поддаётся контролю. Но для возможности овладения этой стихией необходимы подходящие условия, как для художника — мастерская, а для музыканта — студия.

Сочетание оранжереи, образования и искусства кажется достаточно обеспеченным и комфортным набором условий для совершенствования. Ритм природной жизни, регулярность культурных мероприятий, и постоянство образовательного процесса совместно действуют как оркестр, гармонически сочетая различные частоты вибраций, творя Чин и Лад, могут сформировать структуру, весьма эффективную для изобретательского энтузиазма Инженеров Ноосферы.

Именно «тепличность», в тройной степени, подобной лаборатории культуры, возможно, обеспечит успешное вынашивание нового, удивительного плода.

В этом месте может появится нечто, превосходящее наши ожидания.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Svetlana Spirina
Simon Libertine
Alesya Zmitrewicz-Bolgova
+5

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About