5 ноября в зале Петербургского Дома Композиторов прошёл концерт в рамках ХХХ международного музыкального фестиваля “Земля детей”, в котором прозвучали произведения юных композиторов России, Армении и Франции. Подобный формат уже стал традиционным не только для этого фестиваля, но и для Петербурга в целом. Концерты молодых дарований также проводятся в рамках фестиваля “От авангарда до наших дней” и в рамках его фестиваля-продолжателя “Контрасты”.

Преподаватели композиции, регулярно участвующие в фестивале, дают общую тему концерта, и в этом году ей стала “Моя любимая книжка”. Ведущим был известный петербургский композитор Евгений Петров.

Перед началом он обмолвился, что должны были участвовать композиторы-учащиеся музыкальных школ, училищ и консерватории, но в итоге юных талантов собралось так много (с учетом расширившейся географии), что концерт дали полностью на откуп детям. Всего собралось 16 композиторов в возрасте от 9 до 14 лет.

Несмотря на то, что в заглавии концерта указаны литературные источники как главный двигатель вдохновения, только два композитора использовали голос и слово как музыкальное средство. Преимущественно прозвучала фортепианная музыка, так как фортепиано является наиболее доступным и понятным музыкальным инструментом, особенно в самом начале музыкального пути.

Помимо этого была также музыка двух композиторов-исполнителей на ударных инструментах — ксилофониста Петра Юркина и колокольчиниста Юрия Каганера. В их произведениях чувствовалось понимание природы не только ударных инструментов, но и природы фортепиано. Петр Юркин использовал богатые романтические гармонии, по форме его пьеса напоминала маленький трёхчастный концерт, где в средней части было почти симфоническое сопоставление концертирующего инструмента и квазиоркестра-рояля. Юрий Каганер написал свою “Ночь перед Страждеством” по мотивам книги Терри Пратчетта “Санта-Хрякус”, в его пьесе чувствовалось значительное влияние американской киномузыки и минимализма, что органично сочеталось с темой первоисточника.

Сюита для фортепиано по сказке А.Волкова “Волшебник изумрудного города” Дарьи Кольца выделялась единством стиля (октавные удвоения в правой и левой руке, терпкие созвучия и широкое использование регистров) при значительном разнообразии характеров пьес.

Сюита из 6 номеров Ивана Мезенцева по роману В.Обручева “Земля Санникова” цельна иллюстративностью, в частности номера «Петербург», «Начало экспедиции и “Катастрофа». На номер «Петербург” значительное влияние оказал «Гимн Великому Городу» Р.Глиера.

Произведения армянских композиторов, в особенности пьеса “Чудоковатый музыкант” Мэри Аракян для скрипки-соло по одноимённой сказке Братьев Гримм, а также фортепианная пьеса “Синяя борода” Сюзанны Агамалян по сказке Шарля Перо, особенно выделялись свободой в использовании диссонантных созвучий. Это можно назвать одним из родимых пятен произведений юных армянских творцов, помимо использования национальных мотивов и, в частности, репетиций на одной ноте в духе музыки Арама Хачатуряна.

Никто не говорит, что диссонанс является главным и обязательным средством выразительности, просто сама свобода использования гармонии и регистров в юном возрасте указывает на потенциал раскрепощения дарования в будущем.

Концерты юных дарований, вероятно, имеют бóльшую дидактическую, чем эстетическую значимость. Возможно, большинство из выступавших не станет профессиональными композиторами, но их музыкантское развитие, ощущение структуры музыки в её в композиционном и исполнительском аспектах даёт порой значительно больше, чем регулярные занятия в классе. Творцы с малых лет начинают привыкать к тому, что есть зрители и с ними необходимо правильно взаимодействовать. Правда, в этом концерте почти никто до и после своего выступления не задерживался на сцене для поклона.

На выступлениях подобных этому впоследствии может развиться и сформироваться недюжинный талант и мы, вероятно, сможем услышать нового Серёжу Прокофьева и его оперу “Великан”.

Даже если большинство из выступавших впоследствии станут исполнителями, для них будет весьма полезно понимать процесс композиции, чтобы правильно постигать подлинную суть исполняемых ими произведений. Возможно, кто-то даже не будет музыкантом, но подобные выступления вырабатывают ощущения процессуальности искусства в целом: самого творчества, исполнения на публике и т.д.

Помимо того, существует целое понятие в дидактической композиции — дирижёрская музыка, то есть музыка, больше написанная для понимания сути процесса композиции, чем для творчества самого по себе. Вероятно сами творцы поспорили бы с этим утверждением. Подобными опытами не гнушались даже самые великие дирижёры и занимались не только в юности, но уже будучи всемирно-известными мастерами — Эдуард Направник, Вильгельм Фюртвенглер, Евгений Светланов.

Будем надеяться, что после подобных концертов юные дарования будут радоваться не только своему имени в буклетах фестиваля, но и вынашивать новые творческие замыслы, с которыми они нас ознакомят в самом ближайшем будущем.