«Грядущий мир»: искусство, экология, модернизм

Евгений Наумов
14:52, 24 августа 2019
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию


Хуан Юн Пинь. «Американская кухня и китайские таракакны». 2019

Хуан Юн Пинь. «Американская кухня и китайские таракакны». 2019

Пятница, половина шестого вечера. В фойе музея «Гараж» выстроилась очередь из молодых, в основном, людей, желающих попасть на выставку с многосоставным называнием «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100 (Это не природа)». Экологический дискурс все еще в тренде.

1. Не еш! подумой!

Я не люблю искусство, которое взбирается на трибуну, и с ее высоты, совершенно неиронично, начинает доносить до нас какую-то повестку. Есть в это что-то от агитационных плакатов «Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу», созданных Дейнекой. Вроде и искусство, но с привкусом. Однако совсем без повестки на экологической выставке нельзя. Как быть?

Есть художники, которые очень деликатно оформляют свои послания в эстетически приятные произведения.

Патриша Пиччинини. «Утешительница». 2010

Патриша Пиччинини. «Утешительница». 2010

Две работы Патриши Пиччинини (вы точно встречали произведения этой художницы в сети) могут вызвать смешанные чувства. С одной стороны, она использует образы, нагруженные идиллическим символизмом: младенцы, дети, родительство, с другой — искаженные скульптуры, выполненные художницей из очень похожего на живую плоть материала, способны вызывать то чувство страха, что зовется «зловещей долиной». Мне доводилось читать возмущенные комментарии в Интернете и слышать их на выставке. Волосатая девочка баюкает новорожденного мутанта — вот, дескать, до чего доводит бодипозитив. Люди, озвучивающие подобные мысли, очень верно чувствуют посыл автора, хотя и внутренне сопротивляются ему.

Патриша Пиччинини. «Утешительница». 2010

Патриша Пиччинини. «Утешительница». 2010

Произведения Патриши Пиччинини — это мечта о толерантном обществе будущего, в котором младенцы будут играть с генетически-модифицированными питомцами, животные очеловечатся, а человеку, возможно, придется измениться ради выживания. (Помните девочку-крысу с «Дисморфофобии»?) Тем не менее мы все будем жить в мире и гармонии.

Томас Сарасено. «Гравитационная уединенная хореография Бета Скорпиона построенная поочередно пауком вида Nephilia senegal

Томас Сарасено. «Гравитационная уединенная хореография Бета Скорпиона построенная поочередно пауком вида Nephilia senegalensis (3 недели) и пауком вида Psechrus jaegeri (4 недели)». 2018

В следующем зале посетителей встречает очень хрупкая работа, созданная двумя пауками и художником Томасом Сарасено. Членистоногие разных видов сплели этот ажурный, заключенный в стеклянном кубе, узор. Чтобы произведение их совместных трудов можно было рассмотреть, его приходится демонстрировать в темной комнате с яркой подсветкой.

Два вида, которые, возможно, не смогли бы обменяться информацией в дикой природе, будучи помещены в искусственно ограниченную среду, смогли приноровиться друг к другу. Человек же вынужден вести экспансию и активно изменять среду своего обитания ради собственного выживания. Такое сравнение подспудно содержится в этом обладающей собственной эстетикой произведении, но остается невысказанным.

Иммерсивная инсталляция «win-win» коллектива «Rimini Protokoll» отличается от двух предыдущих примеров видимой сложностью реализации и нарратива. Две группы посетителей, разделенные круглым проемом, который попеременно становится то односторонним зеркалом, то аквариумом с медузами, слушают через наушники лектора, выполняют его команды, а также наблюдают, как соседняя команда выполняет эти же действия и, конечно, медуз. Я почти вижу, как рождалась концепция этой работы:

Rimini Protokoll. «win-win». 2019

Rimini Protokoll. «win-win». 2019

1) Нужно рассказать людям про медуз и экологию.

2) Сделаем аквариум с медузами, который будет становиться то зеркалом, то окном, посетители будут слушать лекцию, попеременно смотреть на себя самих и медуз, и сравнивать себя с последними. Какая красивая идея!

3) Мы будем рассказывать нашу экологическую повестку, в то время, когда посетители наблюдают за медузами, но чем их занять, пока на них смотрит соседняя группа?

4) Пусть показывают на пальцах свой возраст!

Я спрашивал у девушки смотрительницы, как можно показать на пальцах 32 года, но удовлетворяющего меня ответа не получил.

Лекция была интересная, но, к сожалению, нам не рассказали, что медузы такие ладные и живут себе в гармонии, а человеки — нескладные и все портят, потому, что человечьи предки были когда-то вытеснены медузами и вынуждены были становиться плоскими червями, рыбами, ящерками, грызунами, приматами…

2. Кое-что об эстетических качествах природы

Мои постоянные читатели, полагаю, уже знают Михаила Матюшина как друга кубо-футуристов, издателя их стихов и композитора их опер. Оказывается, в 1920-е годы этот выдающийся деятель искусства создавал корневые скульптуры, возможно, первый во всем мире. Есть в этом что-то от Дада, и что-то от постмодернизма.

Михаил Матюшин. «Корневые скульптуры». 1920-е.

Михаил Матюшин. «Корневые скульптуры». 1920-е.

Дада, потому что художник работает с реди-мейдом и случайностью. Постмодернизм, потому что здесь присутствует отказ от насильственного преобразования природы, от ее рационализации. В конце концов, если природа признается нами, как источник эстетики, почему бы не принести в галерею (или интерьер) ее саму, вместо написанного человеком пейзажа? К чему эти игры в естественность в духе ан-нуво? Мы просто берем уже готовую изящную и естественную форму, и помещаем ее на пьедестал, тем самым маркируя ее как произведение искусства.

Кажется, это даже более авангардный жест, чем использование Максом Эрнстом древесных текстур для создания фроттажей — рисунков, полученных перенесением узора неровностей какой-либо поверхности на бумагу путем натирания ее карандашом. Эти фроттажи также можно найти на выставке.

Макс Эрнст. «Пампасы» из серии «Естественная история». 1926

Макс Эрнст. «Пампасы» из серии «Естественная история». 1926

Насколько тяжеловесными кажутся после этого работы Марты Рослер! С помощью природных материалов, иногда, путем длительного выращивания растений, она создает в небольших ящиках силуэты самолетов. Если немного абстрагироваться, то можно прийти к выводу, что подобный метод работы ничем не отличается от привычной нам живописи или графики, ведь пигменты масляной краски, уголь, графит — это природные материалы: камни и растения. Художница декларирует феминизм и бережное отношение к природе, при этом она подвергает естественные образования более радикальным изменениям, чем ее коллеги-мужчины.

Марта Рослер «B52 в слезах ангела». 1972

Марта Рослер «B52 в слезах ангела». 1972

3. Своя атмосфера

Дуэт «Driessens & Verstappen» (Эрвин Дриессенс и Мария Верстаппен) создает инсталляции в духе Михаила Матюшина средствами Марты Рослер. Не просто пейзаж, а живую природную систему они вносят внутрь помещения. Природные материалы: песок и вода, не замирают на месте, но заключены в постоянном движении, под воздействием искусственных механизмов. Это уже не статичная картина, а непрекращающаяся песчаная буря и вечно тающий ледник.

Driessens & Verstappen. «Бокс с песком». 2009

Driessens & Verstappen. «Бокс с песком». 2009

Посетители выставки могут не только посмотреть на замкнутую природную систему в маленькое окошечко, но и зайти внутрь нее. В инсталляции «Передайте мне соль, пожалуйста» Анастасия Потемкина воспроизвела атмосферу соляных пещер, в которых, с недавнего времени стали устраивать SPA. Здесь есть возможность прилечь в шезлонг, посмотреть на красные огни и искусственные растения, сфотографироваться для инстаграма. В отличии от работ «Driessens & Verstappen» эта комната статична — ты просто ложишься и ждешь пока что-нибудь не преобразуется само по себе. В этом отношении инсталляция максимально приближается к SPA — форме пассивного отдыха обеспеченных потребителей, в результате которого произойдет их преобразование в более здоровую и красивую версию.

Сделать соляное SPA — идея хорошая и нетривиальная в реализации, но самой по себе такой комнаты недостаточно. Она пустая. Нужно остраннение, контраст, хотя бы ещё одна составляющая, чтобы это могло заиграть.

Анастасия Потемкина. «Передайте мне соль, пожалуйста». 2019

Анастасия Потемкина. «Передайте мне соль, пожалуйста». 2019

Одна из задач любого произведения — зафиксировать внимание зрителя и не отпускать его. Заставить его рассматривать, размышлять, пытаться понять, что это, как это сделано, где он видел нечто похожее, просто показать что-то, на что приятно смотреть. Соляная комната не делает ничего, она предлагает просто сесть и дышать, если ты веришь, что это имеет какое-то терапевтическое действие. То есть, она выполняет свою естественную функцию. Как кондиционер. Кондиционер не становится искусством, даже если мы просто поместим его в пространство галереи.

С другой стороны, все мы — всего лишь кондиционеры, которые ходят по планете и вытрахивают друг другу мозги…

4. Кое-что о повторном использовании.

Стоит ли говорить, что идея повторного использования и безотходного производства — один из лейтмотивов экологических разговоров? Уже сказал. На выставке эта тема представлена дважды, и оба раза неочевидно.

Только те, кто был на выставке Пепперштейна, и обладает хорошей памятью, узнает ее архитектуру, повторно использованную для «Грядущего мира». Было ли это решение концептуальным или оказалось продиктовано дефицитом средств и времени? Мотивы повторного использования декораций нигде не озвучиваются, а трактовку мне предложила моя знакомая сотрудница «Гаража».

Второй эпизод экологичного производства уже вполне концептуализирован, но находится он не на выставке, а в сувенирной лавке. «Гараж» решил пустить старые рекламные баннеры и обрезки пленки, оставшиеся от монтажа летнего кинотеатра, на сувениры. Кошелек, например, стоит больше 1000 рублей. Браво, «Гараж»!

Image

Я помню, в книге «Билл герой галактики» был эпизод спасения урбанизированной планеты от неперерабатываемой одноразовой посуды. Главный герой предложил высылать ее в аграрные миры в качестве гуманитарной помощи. «Гараж» использовал подобный способ «утилизации», но уже с извлечением прибыли. Стоит напомнить возмутившимся сейчас левым товарищам, что наш музей Современного искусства — некоммерческая организация, следовательно, все заработанные на этой линейке сувениров деньги пойдут на развитие, например, на новые выставки.

***

Выставка «Грядущий мир» — это интересное событие, которое стоит посетить, пока оно не закрылось. Здесь есть на что посмотреть и есть над чем подумать. Я бы посоветовал относиться к ней как к чисто визуальному опыту, но, если вашему сердцу близка экологическая повестка — вы, наверное, уже были там, прочли все материалы и готовы рассказать, почему это все так важно. Моей задачей было поговорить об искусстве, которое тоже может говорить о важных вещах.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки