Massurrealism shows us that humans control the art, and that art is still being made by a human artist with a human message.

Находясь под влиянием новых технологий, современное искусство и его определение стало гораздо более широким и разнообразным, чем это происходило в любой другой период человеческой истории. В этом процессе не последнюю роль сыграл массюрреализм.

Массюрреализм (англ. Маssurrealism) — направление в современном искусстве, которое продолжает традиции сюрреализма и соединяет их с особенностями поп-арта и новаторскими достижениями цифровых технологий.

Сочетание сюрреалистических образов с элементами масс-медиа в своем творчестве побудило американского мультимедийного художника Джеймса Сихейфера (James Seehafer) создать этот термин.

Massurrealism — это слово-портманто[1], полученное в результате смешения двух слов: масс-медиа (mass-media)[2] и сюрреализм (surrealism).

Возникновение массюрреализма как движения в конце ХХ века было обусловлено сменой культурной парадигмы, развитием и распространением «новых медиа»[3], а также их интеграцией с масс-медиа, что отразило особенности постиндустриального развития общества.

Термином «новые медиа» принято называть объекты искусства, созданные с помощью компьютеров и интернета. «Новые медиа» имеют идентичные «старым» визуальные аспекты — цвет, композицию и ритм, — но при этом обладают и новыми качествами, которые выходят далеко за пределы задач дизайна. Находясь в состоянии перманентного развития, они изменяют социокультурные условия[4], тем самым влияя на развитие современного искусства.

Современное искусство развивалось исключительно в логике своего материала: то есть, из медиума и его особенностей возникали те или иные художественные направления или приемы. Массюрреализм не является исключением из этого правила.

По мнению Сихейфера, основным фактором, который отделяет массюрреализм от сюрреализма, является внедрение в творческий процесс «новых медиа». Эта характерная черта массюрреализма открывает новые инструменты в изобразительном искусстве и раскрывает проблему типологии медиумов в культуре[5].

«Массюрреализм отражает текущий момент и, как однажды сказал Род Серлинг, создатель знаменитого телесериала «Сумеречная зона», «Место — здесь, а время — сейчас»[6]

Немаловажную роль в распространении данного стиля по мнению его основоположника сыграла Всемирная паутина.

Генезис массюрреализма протекал в период становления «первой версии интернета» Web1[7], который являлся для пользователей его централизованной версией. В наше время, когда происходит активное формирование Web3, выявление негативных свойств Web2 (таких как: централизация, цензура, контроль и управление со стороны IT корпораций) показало, что на данный момент децентрализация является самой актуальной формой структуры, за которым стоит будущее. Именно таким является массюрреализм, ставший одним из первых в мире примером децентрализованного арт-движения, которое объединило творческих людей из разных стран общей творческой концепцией, обусловленной реакцией на развитие новых технологий.

Точкой соприкосновения стала общность взглядов художников из разных стан, когда помимо выполнения классической задачи для каждого творца — созидания образов, основой для творчества служит поиск альтернативного взгляда на окружающую действительность. Используя объекты средств массовой информации в ином прочтении и контексте, массюрреализм стремится нивелировать их навязчивое воздействие в довольно токсичной информационной среде современности. Наиболее ярко это проявилось в творческим подходе аргентинского медиа-артиста Серджио Карлоса Спинелли (Sergio Carlos Spinelli), называющим свои работы «деконтекстуализацией».

Цифровые медиумы (дигитальные живопись фотография и коллаж), вкупе со множеством традиционных, такими как масло, акрил, акварель, активно применяют в своем творческом подходе практически все художники–массюреалисты, среди которых Доменик Али, (Domenic Ali), Филип Кочиш (Phillip Kocsis), Чип Саймонс (Chip Simons), Мэлани Мария Кройцхоф (Melanie Marie Kreuzhof), Алексей Берлин (Alexey Berlin).

Для данного направления также характерна работа с видео-артом, звуковым и поэтическим коллажем. Использование этих медиумов является основой творческого метода Сесила Точона (Cecil Touchon).

Отдавая дань классическим чертам сюрреализма, художники-массюрреалисты активно используют различного рода оптические иллюзии, в том числе «невозможные фигуры». Кажущиеся проекцией трехмерной фигуры, данные объекты не имеют возможности существовать в реальности, что обусловлено их строением, противоречащим законам евклидовой геометрии. Использование подобных оптических иллюзий характерно для британского массюрреалиста Алана Кинга (Alan King).

«Массюрреализм — это поиск, исследование плодородной почвы, простирающейся как в реальности, так и в воображении. Художники-массюрреалисты соединяют образы внешнего мира (масс-медиа) с образами внутреннего мира (сюрреалистическими)»[8]

Отголоски автоматического письма[9], применяемого сюрреалистами, четко прослеживаются в творческом методе южноамериканского художника Джонни Рэймиджа (JohnnyRamage). Он заключается в спонтанном отборе изображений, найденных через поисковую систему Google и их дальнейшей художественной обработке с помощью программного обеспечения, предназначенного для редактирования фотографий.

Российский художник Алексей Берлин (Alexey Berlin) работает в традиционных медиумах: живопись, графика, скульптура. Не последнее место в его творчестве занимает медиа искусство — направление, вызванное реакцией на развитие современных технологий и СМИ. Это позволило Алексею влиться в ряды художников-массюрреалистов, имеющих с ним общую почву, основанную на работе с современными цифровыми медиумами.

Любой зритель, взглянув на работы Алексея, сразу же заметит отголоски западного сюрреализма. Кто-то увидит в них, помимо образов из Европы, отечественный «штрих», который был свойственен многим мастерам начала XX века, испытавших на себе воздействие русского авангарда.

Также в картинах Алексея можно разглядеть образы из эпохи возрождения или же барокко: утончённые лица, мягкие линии, раковины и завитушки.

В действительности таких мастеров очень мало, кто смог бы так органично соединить в своем творчестве наследие великих итальянцев, открытия авангардистов и современные технологии.

Все это является воплощением творческой силы Алексея Берлина, подобной причудливому сну, цветному и ускользающему, который так любили описывать психоаналитики первой половины 20 столетия, подготовившие благодатную почву для роста и трансформации сюрреализма, представшего в цифровом обличии современного искусства.

Помимо творческой эксплуатации сюрреалистических наработок, массюрреализм активно использует иронические противоречия поп-арта.

Даный стиль является ответвлением постмодернизма, которому свойственна подача искусства как шоу, которое должно развлекать.

Массовая культура и поп-арт, стирают границы между элитарным и массовым, снижая порог вхождения, и тем самым обеспечивают каждому человеку доступ к искусству, делая его общедоступным.

Эффективность такого взаимодействия с поп-культурой наглядно демонстрирует творчество Сесила Точона (Cecil Touchon), сумевшего представить свои работы в фэшн индустрии (принт для мужской коллекции Rei Kawakubo 2018), на телевидении («Уилл и Грейс», сезон 9 (2017–18), ситком NBC) и кинематографе («Все в порядке» (2009), «Человек на выступе» (2012), «Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 1» и «Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 2». (2011)).

«Мы дети массовой культуры, обручённой с Экономикой и прагматизмом…»[10]

Британский художник-концептуалист Джей Пи Тревор (Jean Pierre Trevor), известен своей сюрреалистической пейзажной живописью, а также работой в сфере музыкальной индустрии и кинопромышленности. Дизайн, декорации и спецэффекты Тревора можно увидеть в фильмах «Похищенный рай» («Stealing Heaven») 1988 Клайва Доннера (Clive Donner) и «Бэтмен» («Batman») 1989 Тима Бертона (Tim Burton).

Ярким примером постмодернистской иронии, провокации и заигрыванием с массовой культурой, ставшей знаменитой отсылкой к искусству массюрреализма, является «пекхэмский камень» Бэнкси (Banksy). В 2005 году известный художник тайно разместил свою работу в экспозиции Национального музея Британии. Она представляла из себя кусок цемента, с изображением доисторического человека, толкающего тележку для покупок, и сопровождалась аутентичной этикеткой.

Работа находилась три дня в основной экспозиции музея, пока работники не заметили, что это не настоящий экспонат.

Эта художественная акция Бэнкси имела довольно широкий резонанс в обществе.

Шелли Эсаак (Shelley Esaak) из about.com назвал эту работу «хорошей данью Сихейферу и массюрреализму».

Тележка для покупок, послужившая прообразом «пекхэмского камня», впервые была изображена на картине Джеймса Сихейфера «Untitled» (1990) и стала знаковым образом массюрреализма. Являясь примером дестабилизирующего использования обыденного образа, картина бесстрастно обнажает проблему общества потребления.

Ценность сверхпотребления, активно внедряемое корпорациями в широкие массы посредством масс-медиа, наглядно иллюстрирует проблему деструктивного воздействия консюмеризма в современном капиталистическом обществе.

Вдействуя на сознание с помощью художественных образов, порожденных реалиями современной жизни, массюрреализм стремится к освобождению от навязчивого воздействия СМИ, и вместе с этим выявляет скрытые свойства и архитектуру новых технологий.

«Влияя на восприятие людей, сегодняшние массюрреалисты могут нечаянно предвосхищать и создавать реальность нашего будущего»[11]

Теперешнее искусство — это отражение технической реальности и триумфа информационной революции. Этого достаточно для объяснения причин возникновения и путей развития современного искусства. В тоже время, прогресс технологий с его бесконечным порождением новых символов, материалов, товаров и потребностей, лишает художника возможности оставаться творцом. Поражая своим гигантским размахом, технологии затмевает творческие усилия создателя, тем самым нивелируя их.

Возникновение и развитие Ai[12], ещё более усугубило данную проблему.

Достаточно вспомнить недавний судебный прецедент, связанный с заимствованием работ различных представителей творческих профессий в процессе обучения Ai, повлекший за собой нарушения авторских прав множества художников и писателей.

Массюрреализм также испытывает на себе эти деструктивные эффекты, разрушительное воздействие которых сейчас сложно оценить, но они очевидны.

Сегодня можно обнаружить, что многие создатели изображений, сгенерированных с помощью Ai (Midjorney, Pixabay), используют ключевые слова, известные как prompts[13] для получения конечного результата.

Слово массюрреализм становится популярной подсказкой и тем самым выхолащивается, размывается изначальный смысл, заложенный в данное направление изобразительного искусства.

Концепция массюрреализма превращается в популярное клише, абсолютно лишённое элемента новаторства.

Возможно, это происходит с каждым направлением в искусстве, как только оно обретает свои стилистические рамки, в которых его принимает большинство общественного мнения.

Несмотря на негативные тенденции, связанные с развитием и распространением Ai, можно констатировать, что данная технология весьма ограничена в своих возможностях и не обладает самодостаточностью. Согласно новым исследованиям, Ai обучающийся на моделях, произведенных алгоритмами, неизбежно коллапсирует. Без участия человека, сгенерированный контент спустя несколько поколений деградирует и превратится в мусор.

В данный момент, контент нейросетей выглядят как работа ремесленника, которая не дотягивается до многогранности смыслов, полутонов и таинственности шедевров, созданных человеческим гением.

Сейчас только человеку доступно генерировать жизнеспособные идеи и концепции художественных произведений, которые в дальнейшем смогут инкорпорировать с социальной и духовной сферами жизни.

«Главный секрет кроется в самом названии искусственного интеллекта. Она заключается в том, что он носит искусственный характер. На сегодняшний день не существует способа, которым искусственный интеллект мог бы заменить уникальные открытия и процесс познания в безграничном мире проблем и невзгод»[14]

Сегодняшние разговоры о якобы грядущем обретении сознания Ai и нейросетями беспочвенны. Суть заключается не в том, чтобы смоделировать работу мозга (это была задача «большого» Ai и она провалилась), а в том, чтобы реализовать его модели, работа которых основывается на рефлексах и тактильно-чувственном опыте.

Не стоит отрицать, Ai растет и развивается, копируя нас, но на данном этапе способно порождать лишь довольно посредственные симуляции и симулякры.

Исходя из этого, данную технологию можно рассматривать только в качестве удобного подсобного инструмента, предназначенного для экономии времени и ресурсов, а также гибкого средства для обширных творческих поисков и экспериментов.

Настроения, подобные современным, царили в обществе периода появления фотографии, когда любое изображение стало более доступно для масс и тем самым роль фигуративной живописи потеряла былую актуальность. Это стало одним из факторов, позволившим уйти от повсеместного засилья академизма в изобразительном искусстве и в дальнейшем открыло пути для бурного развития авангардистских течений в изобразительном искусстве.

Именно оттуда взяли свое начало метафизическая живопись, дадаизм, сюрреализм и поп-арт, ставшие основой для возникновения массюрреализма.

Ирония, синтетичность (синкретизм) и игра, лежащие в основе массюрреализма, объединяют его с постмодернизмом. Это делает массюрреализм наследником ряда концептуальных кризисных аспектов, характерных для современного искусства и культуры.

К их числу можно отнести использование в творчестве наработок предшествующих направлений и стилей (постмодернизму свойственна апроприация и компиляция), вследствие чего утрачивается связь с реальностью и репрезентативная функция, что обрекает на самоповторение и эклектику.

Влияние современных технологий также способствует направленности искусства на разрыв связей с подлинной реальностью, уходу в самостоятельную сферу — виртуальную реальность, построенную на бесконечном самокопировании. Вовлеченность в систему виртуальной реальности задает направление в сторону последующей идеологизации современного искусства, потери им своих границ, девальвации принципов и ценностей, установлению контроля над искусством со стороны административной сети.

Данные аспекты ставят под вопрос само существование искусства как самостоятельной сферы жизни со своими принципами, нормами и ценностями.

Однако соединение художественной традиции с новаторскими приемами для реализации художественного замысла открывает просторную экспериментальную площадку, которая может стать выходом для искусства из смыслового тупика и открыть новое направление развития.

«В то время как многие из нас воспитывались на модернизме, массюрреализм стал отрицанием крайностей и опустошённости, приверженность к которым нам внушали»[15]

В отличие от шовинизма модерна, массюрреализм использует разнообразие форм, что подтверждает его готовность к общению, достижению консенсуса с любой культурой, способствует укреплению космополитических связей в обществе, тем самым улучшая психологический и творческий климат.

Возможно, это приведет к созданию условий для формирования раннее неизвестных культурных феноменов, способных открыть возможности для поисков новой творческой энергии, в том числе в виртуальном пространстве.

Примечания

1. Слово-портманто (Portmanteau Words (англ.) — это гибридное слово, полученное в результате смешения двух или более, либо нескольких частей слов. В качестве примера на английском языке можно привести слово spork (спорк), полученное в результате смешения двух слов: spoon (ложки) и fork (вилки). Термин придуман Люьюсом Кэролом в книге «Алиса в стране Чудес» (Alice in Wonderland). Происходит от названия чемодана, раскрывающегося на обе стороны.

2. Масс-медиа (mass-media англ.) — совокупность средств, комплекс каналов доставки информации массовой аудитории, включая электронные средства связи. К средствам масс-медиа относится пресса, кино, телевидение.

3. Этот термин появился около 1990 года и относится к культурным артефактам, существующим на базе компьютеров и электронных сетей.

4. Логика индивидуального выбора постиндустриального общества в корне отличается от индустриального массового общества, пользующегося одинаковыми благами и разделяющем одинаковые убеждения. Вместо навязывания идентичной информации большой группе, новые медиа постиндустриальной экономической модели пытаются ориентироваться на каждого отдельного индивида и его исключительные запросы. В этом смысле новые медиа предстают как инструмент реализации утопии идеального общества, состоящего из уникальных индивидов. Это также косвенно способствует глобальному расширению общества потребления.

5. Здесь имеется ввиду традиционная идея, базирующаяся на различении медиумов (живопись, скульптура, графика) и события второй половины двадцатого века, поставившие данную идею под угрозу как сложившуюся типологию. Такими событиями стали цифровая революция и развитие новых художественных форм, таких как: ассамбляж, хэппенинг, инсталляция, перформанс, акционизм и т. д.

6. Джеймс Сихейфер «Три очерка о массюрреализме».

7. Всемирная паутина (англ. World Wide Web) — распределённая система, предоставляющая доступ к связанным между собой документам, расположенным на различных компьютерах, подключённых к сети Интернет. Для обозначения Всемирной паутины также используют слово веб (англ. Web «паутина») и аббревиатуру WWW.

8. Майкл Моррис «Три очерка о массюрреализме».

9. Автоматическое письмо — метод, разработанный основоположником психоанализа З.Фрейдом для диагностики пациентов и взятый в основу доктрины сюрреализма. Целью этого метода служит исключение рационального контроля со стороны автора во время процесса фиксации образов бессознательного.

10. Филип Кочиш «Три очерка о массюрреализме».

11. Джеймс Сихейфер, Майкл Моррис, Филип Кочиш «Три Очерка о массюрреализме» (2013).

12. ИИ, искусственный интеллект, от английского «artificial intelligence», «Ai».

13. Prompts (англ.) — подсказки.

14. «Вопрос адекватности использования ИИ для создания изображений» Джеймс Сихейфер (2023). Статья для арт-журнала «Trebuchet».

15. Майкл Моррис «Массюрреализм — более реалистичное видение мира» [1998].