Смотреть / Слушать / Читать

Lady Sovereign — Hoodie / 2005
Трагедией лондонских нулевых было игнорирование коренных причин социальных проблем. Правительство отвергало последствия бедности и социальной изоляции в пользу догмы об индивидуальной ответственности. Квинтэссенцией моральной паники стал смехотворный пример: ужасающая социальная угроза в виде толстовки с капюшоном. Так называемый “народный дьявол” — «худи». И это не просто предмет одежды. Одичавшая молодежь создавала и праздновала свою собственную социальную изоляцию, а значит, заслуживала ее. Похожий пример — другой сильно порицаемый ребенок эпохи — «чавс», такой же уничижительный: дресскод аутсайдера.

В 2002 критик Тим Лотт пишет в газете Evening Standard разоблачительную статью. Он позиционирует ее как вдумчивое исследование предрассудков. «Мое главное предубеждение, похоже, сосредоточено на молодых чернокожих мужчинах, которых я отношу к вест-индийской расе — в частности, на тех, кто в жаркую погоду носит капюшоны, слишком быстро ездит на маленьких велосипедах и большими группами слоняется по улицам. Мое предубеждение против этой части «черного сообщества» — прошу прощения за бессмысленное словосочетание — не слишком определенно. В основном оно проистекает из недоказуемого и смутного подозрения, что они безутешно угрюмы, женоненавистники? презирают закон и белое общество в целом. Я не чувствую к ним ненависти, но испытываю страх и определенный гнев из-за их враждебности».

Грайм-сцена стоически не снимала капюшоны! Lady Sovereign отреагировала на шумиху в прессе синглом под названием «Hoodie», сотрудничество между ее лейблом Def Jam и Adidas, в припеве которого звучит: «Накинь толстовку Adidas и просто буги-вуги со мной». В рамках этой легкомысленной акции они запустили кампанию «Save the Hoodie», выпустив толстовку Lady Sovereign Adidas и создав сайт, рассказывающий об истории знаменитых бунтарей, носивших капюшоны на протяжении всей истории, от Робин Гуда до Супермена.

О чем все это? Писатель Джеймс Мик: «Любить мультикультурный Лондон в качестве зрителя — не то же самое, что жить внутри. Яппи не ходят в пабы для белого рабочего класса, а белый рабочий класс не ходит в пабы для яппи. Это ингредиенты чего-то — никто не знает чего — разложены рядом и не смешиваются, не соприкасаются».
И Джеймс Мик говорит здесь исключительно о белых британцах, что уж тогда нам стоит думать про представленность черной культуры, если в совсем недалеком 2008 полиция ввела Форму 696. Ее необходимо было заполнить промоутерам, если они собирались устроить ивент. Внутри — два очень сомнительных вопроса: какая этническая группа будет присутствовать и какую музыку вы планируете играть? Этот возмутительный пункт быстро убрали из-за расовой дискриминации, но для нас с вами это отличный повод поговорить о социологии и идентификации через музыку. Сделаем небольшое лирическое отступление к моей любимой теме языка. Гараж в том числе, — база для таких разговоров.

Mis-Teeq — B With Me (Bump & Flex Radio Edit) / 2002
Начнем с одного из самых влиятельных академических интеллектуалов Лондона профессора Пола Гилроя. Он изучал диаспору, утопию и критиковал капитализм. Он утверждал, что культура развивается не по этнически абсолютным линиям, а в сложных, динамичных паттернах синкретизма, в которых новые определения того, что значит быть черным, возникают из сырья, предоставленного черным населением других стран диаспоры. В этом контексте нарушение закона чернокожими рассматривалось как доказательство несовместимости чернокожих с британским характером. Идеология высокого уровня преступности именно среди чернокожих можно определить как составляющее нового расизма.
Определяя «расу» и этническую принадлежность как культурные абсолюты, сами чернокожие и антирасистское движение одобряют объяснительные рамки и политические определения новых правых. В 1987 году профессор Гилрой приходит к выводу: «Раса» должна быть сохранена как аналитическая категория не потому, что она соответствует каким-либо биологическим или эпистемологическим абсолютам, а потому, что она относится к власти, которую коллективные идентичности приобретают благодаря своим корням. Эти идентичности, в форме белого расизма и черного сопротивления, являются наиболее изменчивыми политическими силами в современной Британии».

Мы помним, что предшественником дабстепа и грайма был гэридж — ярко выраженный английский, мачистский музыкальный стиль. На его примере можно проследить культурное взаимопроникновение. Гэридж заимствует народный сленг черного Лондона, устанавливая связь между его креолизованными карибскими корнями и кокни, заимствованными из нескольких английских диалектов. Креолизованный значит текст, смысл которого образуется несколькими знаковыми системами, то есть трек — это креолизованный текст, потому что смысл создается и словом и музыкой.
Кокни — это непринужденная речь жителя Лондона, грубоватая и упрощенная. То есть в музыке язык не просто вербальная коммуникация с привычными для нее значениями слов, а интерактивная идеология. Гаражная культура и ее гибридный язык выходят за рамки простого обозначения культурного обмена. Она ускоряют обмен в более быстром, не хронологическом и беспорядочном режиме.

Чернокожие британцы использовали свое влияние в культуре довольно сознательно. Они как бы осознавали свою роль в посредничестве национального языка. Активист и писатель Jah Bones описывает ситуацию, в которой оказались многие чернокожие британские молодые люди в 1980-е годы, — ситуацию, которая может быть применима к гаражным исполнителям:
«Молодые чернокожие британцы осознают, в каком культурном положении они находятся. Они знают, что находятся в изменчивой культурной ситуации, поэтому могут меняться, перенимать тот или иной образ жизни, и чаще всего так и происходит. Тем не менее, молодые британские чернокожие прекрасно понимают, что происходит, и значительная их часть готова жить двойной культурной жизнью в том смысле, что в одну минуту они «кокни» или «брумми», а в следующую — «рейтинговые геттоиты», «регги-степперы» или раста».

Такие вот случайные музыкальные отсылки к стальным барабанам, похожим на калипсо, у Mis-Teeq. Или вот ритмичное синкопирование дэнсхолла, как у K2 Family — Bouncing Flow / 2001.

Это «двойная культурная жизнь». В случае с гэриджем отсутствие акцента карибской принадлежности или подражание американским манерам создали новый подход в британской музыке. Он переосмысляет, что вообще может означать слово «британский». Большинство текстов так или иначе опирались на коммуникативные структуры Штатов, это логичное последствие американизации попкультуры. Журналистка Миранда Сойер пишет, что все-таки британский гараж «обеспечил Британии собственное черное звучание» и «проложил путь в мейнстрим, породив своих собственных звезд».

Музыка создала пространство, в котором чернокожая британская молодежь смогла задействовать коммуникативные структуры своего происхождения. Язык гаражной культуры породил диалог, который выходит за рамки статичных представлений о принадлежности, присущих эссенциалистскому мультикультурализму (левому) и нестабильному национализму.

Роль МС становится особенно важной в артикуляции альтернативной публичной культуры.
Как утверждала Ms. Dynamite: «С эмси вы чувствуете диджея по-другому, потому что MC выделяет определенные мелодии, и это запоминается толпе. MC поддерживает, увеличивает и усиливает вибрации, которые создаются мелодией. Работа MC заключается в том, чтобы вытягивать эти вибрации и распространять их».

Взаимоотношения диджея и MC подчеркивают влияние даб-музыки и культуры саунд систем на гараж. Ловкость MC становится центральной точкой выступления. Этот естественный диалог между MC и аудиторией очень важен, потому что культура процветает только тогда, когда ее участники активно вовлекают друг друга в диалог.

Давайте обратимся к лингвистической специфике — Rude Bwoys/Gyals. (Статья «Слабые становятся героями: альтернативная общественная культура британского гаража в девяти треках»). Исполнители постоянно обращаются к словам «rude bwoy» или «bad man» ямайского происхождения, отсылая нас к саундсистемам. Таким образом «rudeness» связывается с разочарованием черной молодежи. Вездесущий образ «rude bwoy» развивался, проникая во все молодежные субкультуры, в том числе хип-хоп и панк. Как отмечал Гарт Уайт в книге Нормана Столзоффа «Разбуди город», «rude boy» применяется к любому, кто выступает против системы.
Уже к концу семидесятых rudebwoys почти единолично стали доминировать в большинстве городских субкультур Великобритании. Диджеи «Rudie» критиковали, высмеивали и участвовали в жизни общества. Отрицать их влияние на массовую попкультуру практически невозможно.

Ms. Dynamite & Sticky — Booo! / 2001
Но гаражные МС используют образ rude bwoy в своих выступлениях, не столько для того, чтобы критиковать общество, а чтобы перенять определенную манеру общения с позиции силы. Импорт и инкорпорация, то есть включение. Та же Ms. Dynamite в треке «Booo!» приказывает слушателям «feel the bad gyal bass», который будет «vibrate dem veins» (вибрировать в венах), как кокаин, тем самым утверждая свой авторитет на языке патуа.
Чтобы это не восприняли буквально, Ms. Dynamite также бросает вызов тем, кто не может дистанцироваться от образа «rude boy»:
«Потому что дело не в плохом отношении,
и дело не в плохих вибрациях, […].
Кто сказал, что bruddas должны вести себя как bwoy?
Пожалуйста, просто освободитесь от своих хватаний за грудь и битья.
Не удивляйся, почему она раздражается, когда ты так тискаешь ее,
Скажи ей бежать, если он поступит непочтительно».

Иногда некоторые аспекты rude bwoy/gyal высмеиваются. Roll Deep Crew демонстрируют, как можно обмениваться rude bwoy диалогами. Один эмси проецирует конфронтационный стиль rude bwoy, выкрикивая «Rudie no back from nuttin… Bad man no back from nuttin», в то время как другой эмси идет с собственной версией на языке патуа «All of dem gwan and a run up dem mouth, That’s a nuttin cos you can’t press my button», принимая более отстраненное лицо.
Roll Deep отказываются от образа rude bwoy в пользу более антисоциальной версии под названием «screw face». Screw face опирается на кокни-сленг, подчеркивает одинокие, закрытые настроения, депрессивные, а не агрессивные.

Dizzee Rascal — Stop Dat / 2003 дает такое определение screw face, используя образы, стиль, диалог как в даб-сингле 1980-х «Cockney Translation», и в то же время сообщая о растущей меланхолии британцев:
«Got a screw face всю ночь, весь день[…]
Screw face означает убираться с дороги.
Screw face означает, что ты меня не знаешь,
На что ты смотришь? What’s your beef?
Screw face означает, что я этого не потерплю.
Screw face означает, что я просто хочу ходить, а не говорить.
Screw face означает, что я просто хочу уйти
Когда я активирую Screw face, дайте мне место.
Screw face значит, дай мне дышать!»

«Cockney Translation» Смайли Калча вообще очень знаковый трек. Как отмечает Пол Гилрой, текст «Cockney Translation» отражает «взгляд на эти языки [черных и белых городских субкультур] как на подлинно взаимозаменяемые альтернативы, нарушающие расовую иерархию, в которой они обычно располагаются». Хотя Диззи Раскал не занимается буквальным переводом между двумя диалектами — патуа и кокни, он использует ту же динамику взаимозаменяемости в большинстве своих текстов, переключаясь между несколькими акцентами и выражениями, которые сочетают в себе кокни, патуа, классический британский и афроамериканский сленг. Диззи как бы принадлежит одновременно всем и ни одной из идентичностей, связанных с этими диалектами, поскольку он родился от нигерийских родителей в Восточном Лондоне и вообще является поклонником американского хип-хопа. В интервью 2003 Диззи заявил, что он кокни и определяет это как «настолько белую, насколько вы можете получить».

Все это на языке лингвистов называется MLE (Multicultural London English). Широкий спектр корней и влияний плюс собственные неологизмы и рифмованный сленг. Такова лирика, лексика и грамматика британской музыки. И это придает чувственный кайф, потому что «арсенал невербальных, заклинательных приемов приближает разговорный язык к состоянию музыки: интонация, синкопирование, аллитерация, внутренняя рифма, невнятность, перекатывание» (Саймон Рейнольдс).
Многие эмси вообще скачут с кокни на «yardie flow» (ямайский, с влиянием рагги, грубоватый, с патуа, но более музыкальный), если этого требует риддим.

После этого небольшого отступления давайте вернемся к развилке грайм/дабстеп и последуем наконец за дабстепом, а точнее за комьюнити из Южного Лондона. И проверим слоган Digital Mystikz «медитируйте на вес баса». Довольно практичный и буквальный посыл.

Skream — Midnight Request Line / 2005, выпущенный на лейбле Tempa, окончательно перешагнувший границы с граймом.
Журналист Мартин Кларк, он же диджей Blackdown и автор одноименного блога, называет «Midnight Request Line» знаковым моментом в развитии дабстепа.
«Темный, сдержанный и грохочущий странной ударной энергией, этот трек вызывает в памяти другие миры — или, по крайней мере, зеркальную версию нашего собственного. Басовая линия, вместо того чтобы просто бить по одной ноте, содержит мелодию от начала до конца. Она предполагает куплет и припев, не переходя при этом на территорию традиционной «песни». Перкуссионные элементы — это выстрелы, но они настолько тонкие, что почти не похожи на щелчки и треск. Это ощущение предчувствия, которое не совсем оправдано».

Напомню, что пластинка Скрима с Бенгой «The Judgement» еще в 2003 повысила доступность звука. И все-таки дабстеп предпочитает «синглы» альбомам.
Еще одно прекрасное описание: «Четырехминутная дрожь синтезатора, скрытого баса и полуавтоматической стрельбы, написанная Оливером Джонсом из Кройдона. 20-летний продюсер и диджей, профессионально известный как Skream, — один из ведущих создателей дабстепа: сейсмического, бьющего по басам микрожанра, который до недавнего времени был почти эксклюзивным».

В начале 2005 года дабстеп все еще небольшое лондонское сообщество с горсткой ярых сторонников по всему миру. Виниловые издания были редкими и ограниченными: Сертифицированная классика «Sholay» от Horsepower и Goldspot была выпущена тиражом всего в 300 копий. Большая часть клубного фокуса была сосредоточена вокруг Forward, продюсеры создавали биты с явным намерением выпустить их в эфир через потрясающую звуковую систему заведения. Толпа варьировалась от шумной до разношерстной, с сильным элементом сообщества, из-за которого продюсеров было сразу видно. Поклонники были благодарны за усилия преданных своему делу людей, иначе ничего бы не было.

По мнению The Bug, дабстеп был «открыт так, как если бы вы ехали по Лондону с включенным радио, станция постоянно менялась бы, и вы получили бы огромное разнообразие в звучании». В этом и заключается блестящий потенциал дабстепа — если ему удастся оставаться открытым, принимать различия и не свернуть в тупик, то у него действительно здоровое будущее». Это фантастика, что дабстеп взорвался так, как он взорвался за последние шесть-восемь месяцев, и на данный момент это все еще очень свежая сцена».

Toasty — Take it personal / 2005 — работа продюсера из Брайтона Damian Russell июня 2005, такой брейкстеп с лейбла Hotflush Recordings Пола Роуза (он же Scuba).
Лейбл появился в Лондоне в 2003 и был одним из первых дабстеп-лейблов, хотя всегда имел более широкую программу, охватывая UKG, breakstep, а в последнее время techno.

Цитата: «Вибрации дабстепа — это очень точная длина волны, найденная в спектре риддима за едким гневом драм-н-бейса, в милях от экстатического тепла хауса и в шаге от лирической ярости грайма».

В 2005 вечеринки FWD переезжают в Plastic People в Шордиче. Это небольшое помещение, вмещающее всего 200 с чем-то человек, но иногда туда втискивались 300.
По словам Раманданмана: «Plastic People — это интенсивный клуб. Здесь нет никаких излишеств, никаких причудливых огней, дымовых машин. Просто большая пара колонок и деки. Но FWD>> меняет жизнь».
Журналистка Эмма Уоррен вспоминает: «Здесь было настоящее сообщество. Единственный раз, когда я видела, что кто-то не пришел на сет, был Джокер, и то потому, что он опоздал на поезд из Бристоля. Когда Мартин Кларк играл в первый раз, он был настолько хорош, что люди начали петицию, чтобы он вернулся снова. Было ощущение, что люди чувствуют, что это их. Вы не шли пассивно — это было активно, вы были частью этого».
Обычной практикой было, когда люди наклонялись вперед к диджею и перезагружали песню, которая была особенно хороша. Делали так называемый "pull up"».

Kode9 вспоминает свой любимый момент reload: «Я помню, как услышал Classic Deluxe от Horsepower Productions и побежал из задней части клуба к диджейской кабине, просто чтобы перемотать трек. База».

Kode9 / The SpaceApe — Kingstown / 2005 — с вокалом поэта Стивена Самуэля Гордона, известного как The Spaceape. Pitchfork Media писал, что «если у британского дабстепа первой волны и был голос, то принадлежал он Стивену Гордону». Он умер в 44 года после борьбы с редкой формой рака.

Настройте свой слух правильно, и вы услышите вторичные отголоски дабовых экскурсий King Tubby, экспериментов Wiley и Jammer, странных фильмов категории B, Metalheadz на пике популярности, мрачного свинга Zed Bias и El-B, упадка Basic Channel (лейбл немцев Морица фон Освальда и Марка Эрнестуса) и скорбного машинного фанка Детройта.

Для Kode9 разнообразие дабстепа — его лучшая черта. «Самой важной музыкой для меня был джангл 1993-96 годов, потому что в этот период он использовал все: от даба и регги до джаза, соула, фанка, техно и электро. Тогда я впервые услышал, как все эти вещи сплелись в единую музыку, и именно так я отношусь к дабстепу. Это другая скорость, но мне нравится открытость. Единственная нить, которая связывает разные звуки дабстеп-сцены, — это массивный, погружающий, теплый и манящий суббас. Это также определенная скорость — около 140bpm — но это слишком классический способ описать дабстеп».

Все в этом же 2005, в октябре, Иван Ковачевич основывает Dubstep Forum, который зарекомендует себя как главный сайт обо всем, что связано с дабстепом.
Один из модераторов Boomnoise пишет: «Там были все диджеи. Там были все. Это было действительно маленькое, сплоченное лондонское сообщество. Кроме того, это был индикатор глобальной экспансии жанра. Вы могли видеть, с какой скоростью люди присоединялись к форумам. Это было безумие. Думаю, в 2005 нас было несколько сотен человек, а к концу 2006 — двадцать или тридцать тысяч».
Сам Бумнойз переехал в Лондон в 2000 «из-за школы и гаража». Он влюбился в прото-дабстеп, который тогда называли dark garage. «Это была полная противоположность клубу, в который вы ходите, — вспоминает он, — где вы разбрасываетесь деньгами, покупаете шампанское».

Mala — Da Wrath (Souljahz Vip Mix) / 2005 Марк Лоуренс, участник Digital Mystikz, на их лейбле выпускает этот релиз совместно с Питером Ливингстон (Loefah). Really Dark. Марк в подростковом возрасте увлекался джанглом, ему свойственны эксперименты и кросс-сэмплирование, потом отправиться на Кубу в экспедицию, чтобы записывать кубинских музыкантов, потом в Перу за звуками костей животных и сушеных тыкв.

2005 год знаменует выход дабстепа за пределы локальных сцен. Помимо Dubstep Forum, появляется потрясающий форум The Gutterbreakz. Это увлекательнейшее внеклассное чтение. Пост от февраля 2006:
«Пятница выдалась напряженной, и моя преданность разделилась на три части. Что делать? Куда пойти? Звонили по телефону, писали смс и имейлы, отмечали время и планировали маршруты, как в военной операции. Я вышел из дома сразу после 10.30 и направился в свой первый порт назначения — маленький подвальный клуб Cosies на Портленд-сквер, где в 11.00 на деки должен был выйти DJ Pinch. Полагаю, это был первый раз, когда в Cosies звучал дабстеп и вместо своей обычной бесподобной подборки дабплейтов Пинч крутил в основном «величайшие хиты», чтобы познакомить посетителей с этим звуком. Это означало большую дозу классики DMZ, такой как «Da Wrath V.I.P», «Mood Dub», «Neverland» и т. д., но, конечно же, Пинч не смог удержаться от того, чтобы не всунуть несколько эксклюзивов, включая новую мелодию Mala, которая, в нехарактерно информативной манере, как он сообщил, должна быть выпущена уважаемым лейблом Soul Jazz очень скоро (что подтверждает слухи, которые я уже слышал). Наряду с Distance «Fallen», Пинч использовал классику Бенга «Walkin' Bass». Это отличная композиция, но удивительно, насколько «гаражно» она звучит по сравнению с тем, что происходит сейчас. Так много изменилось за последние пару лет с тех пор, как я впервые увлекся этой музыкой, но добавление инноваций происходит так незаметно, что вы не осознАете, насколько изменился звук, пока не переслушаете старые вещи».

Признаюсь, читая этот блог, ты будто чувствуешь присутствие этого человека, как будто ему можно позвонить прямо сейчас и куда-то отправиться. Потрясающе живой форум сегодня в виде архива.

DJ Distance — Fallen / 2005, о котором упоминается на форуме. Это Грег Сандерс, мрачный и искаженный бас.

Что касается упомянутого страшно устаревшего Бенги, «Walkin' Bass» это релиз Big Apple Records всего лишь годовой давности — 2004. И действительно все быстро меняется. Теперь это звук не только Южного Лондона.

Дабстеп начинает широко освещаться в музыкальных журналах типа The Wire и в онлайн-изданиях. На Pitchfork Media появляется регулярная рубрика The Month In: Grime/Dubstep, которую ведет небезызвестный нам Мартин Кларк.
Открываем первую статью. 24 мая 2005. Речь о прошедшей несколько недель назад второй вечеринке DMZ в Брикстоне: «Чрезмерный суббас, соблазнительные мелодии без клавиш и эксклюзивные дабплейты. На протяжении многих лет сцена концентрировалась вокруг ночной сессии в четверг, Forward>>. Небольшая интимная площадка с массивной, обволакивающей звуковой системой. Сжатый, напряженный и интенсивный, этот опыт стал яркой метафорой лондонской жизни. Но для некоторых людей ограниченный Forward>> оказался не по вкусу. Этого нельзя сказать о DMZ, который, выбрав место с массивной звуковой системой, расположенное в самом сердце лондонского регги-тауна, устраивает вечеринки в субботу вечером».
Мартин в целом обрисовывает картину: перечисляет лейблы (Hyperdub, DMZ, Random Trio Productions, Tectonic), ивенты, в том числе Subloaded в Бристоле (да, звучание уже уползло за пределы Лондона). На что я хотела обратить наше внимание это очень-очень показательная цитата о глубоком чувстве коллективности, взаимного сотрудничества.

В отличие от grime-сцены, где ближайшая команда — это еще и ближайшая угроза, дабстеп, похоже, настроен на совместную работу. Не имея мечты грайма о денежных вливаниях от крупных лейблов, дабстеп строится сценой для сцены, будь то продюсеры, открывающие лейблы, или фанаты, работающие между собой над размещением записей пиратского радио в сети. Люди вовлечены в процесс.

Сравнения не случайны, колонка называется The Month In: Grime/Dubstep. Это одна из любопытнейших историй для меня. Как так жанры как родные братья вырастают абсолютно чужими людьми?

Scuba — Harpoon / 2006 от владельца лейбла Hotflush Recordings Пола Роуза.

Некоторым катаклизмом рождения жанра на международном уровне принято считать Dubstep Warz на BBC Radio 1. И да, мы провожаем 2005 и празднуем 2006 год.
10 января 2006 бывшая рок-журналистка Мэри Энн Хоббс отдает целых два часа горстке продюсеров из Кройдона. Она говорит: «Аромат революции витает в воздухе сегодня вечером… он проникает в каждый уголок планеты».

«Отчасти красота дабстепа, — вспоминала позже Мэри Энн, — заключается в том, что здесь нет никакого снобизма в плане того, откуда вы черпаете влияние, а в других сценах, как правило, существуют очень жесткие рамки. Кроме того, здесь полностью отсутствует эгоизм, а в индустрии, где большинство людей с радостью растопчут другого человека, чтобы вырваться вперед, это редкость. Когда я впервые услышала дабстеп, у меня была примерно такая же реакция, как когда я впервые услышала джангл. Мой мозг не знал, как обработать звук, а тело не знало, как реагировать на него на танцполе. После того как ты так долго увлекался альтернативной электронной музыкой, как я, наткнуться на что-то настолько оригинальное… что ж, это действительно изменило мою жизнь. Дабстеп — это звук, который буквально остановит вас на месте, он настолько мощный».

После смерти Джона Пила (кавалер ордена британской империи как эксперт в музыке) и ухода Джея Да Флекса с 1Xtra казалось, что у дабстепа на Radio 1 мало надежд. Но шоу Breezeblock Мэри Энн Хоббс сделало шаг вперед. Несколько дабстеп-мелодий появлялись между брейккором и хип-хопом. А вот шоукейс Dubstep Warz просто тупо передал все эфирное время участникам сцены.
Влияние этой программы неоценимо, она не только пробудила остальную Великобританию, но и предоставила нам с вами компактный и захватывающий документ эпохи. Мэри Энн выпустит альбом-компиляцию Warrior Dubz — 4 винила. На ней появится The Bug ft. Flowdan — «Jah War», который год спустя выйдет на Ninja Tune. Мэри Энн Хоббс взяла бурлящую сцену, довела ее до кипения и подала горячей остальной части планеты, жаждущей басов.
Когда Мэри Энн спрашивали, может ли она осознать охват и влияние ее шоу, то она отвечала, что шоу — мост, который она строила между глобальной аудиторией “такой цепкой и жаждущей” и продюсерами-новаторами, которых сама обожала. По оценкам 6 млн слушателей: В моем воображении этот мост выглядит, будто сделан из грязной веревки, натянутой через разрушительную расщелину в джунглях Амазонки. Иногда он выглядит как небесное созвездие, построенное из горящих звезд. Через несколько лет Мэрри Энн будет вести передачу Generation Bass.

Rusko — SNES Dub / 2006 с альбома SNES Dub неожиданно нас взбодрит.

Не менее важный эффект на развитие дабстепа производит сайт для скачивания Barefiles.com. Его создает Deapoh в марте 2006. На форумах ему советуют хороший хостинг и он начинает выгружать миксы, которые записывает сам либо получает от других.
К дабстепу, как он сам упоминает, его приучил Hatcha в Big Apple Records. На дворе та самая эра, когда чтобы дигать нужно выходить из дома. Тем более что теперь можно слушать не пиратские, а интернет радиостанции (SubFM, DubstepFM, DubTerrain).

2006 год для дабстепа не похож ни на один другой. Внезапно диджеи получают заказы, едут в Лидс и Бристоль. The Mystikz и Loefah диджеили по всей Европе, а Skream был в Нью-Йорке или Австралии с Kode9. Pinch, Vex’d и Distance приехали в США. Drum & bass бэк-румы заказывают дабстеп-диджеев. Тиражи виниловых дисков исчисляются тысячами. К концу года дабстеп включен в саундтрек Children of Men (Дитя человеческое), в котором приняли участие Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure и DJ Pinch. Антиутопический триллер Куарона конкурировал и за Льва, и за Оскар, получив приз за операторскую работу. Своеобразный выход в мейнстрим. В 2007 дабстеп зазвучит в сериале Dubplate Drama на Channel 4, в 2008 во второй серии подростковой драмы «Скины».

Monkey Steak — Lighthouse Dub / 2006 дебютный релиз Monkey Steak от нового лейбла из Бристоля. Лейбл Punch Drunk появился на базе центрального дабстеп-магазина Rooted Records. Он превратится в один из самых перспективных лейблов, учитывая, что выпускал артистов непосредственно из Бристоля.

2006 год дарит нам дебютный альбом Burial, который выходит на Hyperdub, и тут давайте остановимся подробнее. Уроженец Глазго, лондонец Стив Гудман (Kode9) основал HYPERDUB как веб-зин в 2000. «Примерно в 2000 году появился MCdriven garage, который был очень мрачным, — говорит Стив Гудман — Это превратилось в мрачную идиосинкразическую версию хип-хопа, сделанную на Playstations, с главной звездой Dizzee Rascal, но множество инструментальных треков с нарастающим басовым драйвом завоевали свою аудиторию, особенно в музыкальном магазине Big Apple в Кройдоне, чей продавец Хатча по четвергам выступал в Velvet Rooms под названием FWD».

Одним из первых артистов, приславших ему демо-записи на рецензию, был Уилл Беван (он же Burial). Поначалу он предпочитал не раскрывать свою личность. Кто-то думал, что это псевдоним Fatboy slim. Многие критики включают дебютный диск Burial, концептуальный альбом, представляющий себе Южный Лондон будущего, погруженный под стоячую воду, в списки лучших альбомов. (Журнал The Wire назвал его альбомом года).

Burial — U Hurt Me / 2006 «Непримиримо траурная атмосфера отличает его от танцпола, на который ориентированы другие артисты, а аналоговый треск придает жутковатую атмосферу». Напряженный, почти угнетающе мрачный звук построен на басовых линиях и реверберирующих барабанах, обрезанных сэмплах и случайном вокале. Burial удается преуспеть в полном формате, альбом можно слушать дома поздним вечером. Второй его альбом Untrue 2007 попадет в десятку лучших по версии Pitchfork и будет номинирован на Mercury Prize.

Еще одним важным сборником становится ретроспективная компиляция эпохи 2000-2004 под названием The Roots of Dubstep, составленную совместно Ammunition и Blackdown на лейбле Tempa.
Джефф Чанг из Сан-Франциско, автор книги «Can’t Stop, Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation», в своем блоге Zentronix писал:
«Дабстеп, однако, является минималистской интерпретацией своей родословной. Его не интересуют драматические излишества гаража; даже вокал здесь встречается редко. Почти все дабстеп-продукты сфокусированы на низких частотах, которые бьют по слушателю, как шары эвакуатора. Десятки мелодий специально разработаны для массивных акустических систем двух лондонских клубов, Plastic People (Шордич) и Mass (Брикстон), где регулярные мероприятия под названиями FWD>> и DMZ служат святыми храмами сцены на протяжении последних нескольких лет. Как там, так и в других местах, на правильной дабстеп-вечеринке напитки будут дрожать на столах, волосы на затылке встанут дыбом, а все тело будет словно пульсировать вторым сердцебиением (стабильно 138-142 удара в минуту). Для танцев не существует правил: энтузиасты придумывают их на ходу. Музыка — это физический опыт, предназначенный для прослушивания на предельной громкости».

Vaccine — Concussion / 2008 Трек Кристин Клементс, ушедшей в 43 года в 23 году. Вообще сцена дабстепа полна женщин-продюсеров. Кристин Клементс из штатов и Сара Абдель-Хамид из Шефилда (Ikonika) привнесли в жанр палитру новых звуков и влияний: двойные бас-барабаны, 8-битные сэмплы из видеоигр, ручная перкуссия и аранжированные струнные.

Настроение на дабстеп вечеринках по словам той же Мэри Энн Хоббс менее агрессивное и более медитативное, что приводит к большему количеству женщин на мероприятиях: «Люди в дабстеп-клубах склонны к более медитативному подходу, что привлекает женщин. Вы видите, что соотношение женщин и мужчин постоянно растет — оно может стать 40:60».

Забавный факт о басе: Мартин Гловер (басист группы Killing Joke) рассказывает: «Недавно я был у Тони Эндрюса, легендарного дизайнера акустических систем Funktion-One. Он разрабатывает новую установку, и одной из первых мелодий, которую он поставил для демонстрации, был дабстеп. И Вы действительно можете услышать разницу в басах».

Куда ж еще нам не вспомнить Саймона Рейнольдса, основного нарколога музыкальной индустрии. В статье The Guardian он рассмотрел идею о связи между рекреационным использованием кетамина, диссоциативного наркотика, и происхождением дабстепа, написав, что такая связь «безусловно, многое бы объяснила», хотя и признал, что «все это может быть просто слухами».

Dubblestandart featuring Lee Scratch Perry & Prince Far-I — Wadada / 2008 -ремикс Тома Вотсона Wadada, который был выпущен осенью 2008 лимитированным 12-дюймовым диском «Iron Devil» с участием Ли Скрэтча Перри и Принса Фар-И. Это дабстеп с риддимом Перри.
Это был первый записанный пример того, как основатель ямайского стиля даб признал дабстеп и создал новую музыку в этом жанре, укрепив связь дабстепа с его корнями в ямайском даб-регги. Чтобы не казалось, что дабстеп отходит от своей регги-основы.

Алина Гуткина, апрель 2025, PJDN