Смотреть / Слушать / Читать

Lost Sector — Sonic Dub / 1995
People Just Do Nothing назван по мокьюментари-сериалу о пиратской станции Kurupt Fm с характерным английским юмором. Посмотрите, если не видели, такое увеличительное стекло бас культуры нулевых и комьюнити Брентфорда.

Опираясь на знакомую концепцию Саймона Рейнольдса о хардкор-континууме, давайте вспомним, что ни один жанр не следует за другим, всё переплетено и в каком-то смысле параллельно развивается, вбирая и трансформируясь. Хардкор-континуум начался с рейва, продолжился джанглом, мутировал в спид-гараж и тустеп. Давайте разбираться, как мутирует гараж, как появляется мрачный вариант этой воскресной и нежной музыки и как по итогу появится грайм и дабстеп. Для этого делаем ревайнд в 1995 и год за годом до 2004 послушаем, как менялось звучание.

К концу 90-х драмнбейс и перевоплотившийся в тустеп гараж переживут нечто вроде кризиса идентичности. В книге «The Wire Primers» Дерек Уолмсли описывает преобладающую сцену в клубах как «безвкусное брендирование образа жизни». Лирический стиль гаража, ставший пародией на американский хип-хоп гламура и излишеств, «Шампанское, Версаче и Москино» (как выразился Зед Биас), — всё это начинает подбешивать.

Любой кризис это безусловно возможности. Продюсеры начинают исследовать более темные и зловещие звуки. Тусовка подростков и старших, уже зарекомендовавших себя ребят из Лондона, экспериментируют с басовыми партиями. Британцев не отпускает то самое дабовое влияние саундсистем. И проследить прото-прото дабстеп мы можем уже на примере трека Lost Sector «Sonic Dub». Участником группы был Бен Гарден, запомните это имя, мы с ним еще встретимся.

Бас имеет фундаментальное значение. Ничто другое в музыке не способно так прочно укоренить во времени и пространстве, потому что это мгновенно очевидно чисто физически. Вы не можете принять это за ментальный опыт: вы можете думать об этом и звук может изменить ваш разум, но непосредственное воздействие оказывается на ваше тело. Первый признак того, что вы попали на вечеринку, рейв, — проникающий сквозь стены и пол бас. Поскольку басовые звуковые волны длиннее, колонки должны быть больше, магниты, которые их приводят в движение больше, ящики, в которых они находятся, тяжелее. Вы не получите этого в своем телефоне или ноутбуке. Большие колонки — это всегда пространство. Вся танцевальная музыка архитектурна, потому что она создает движущиеся пространства, в которых вы, как человеческое тело, можете жить. А бас-музыка в еще большей степени. И ряды колонок как алтари звука очерчивают пространство в трех измерениях, создавая одну из самых основных границ между существованием внутри и вне музыкального опыта. Вы либо «внутри места» — с пульсирующим в вас басом, — либо нет. Здесь нет полумер. «Если в груди не грохочет, значит, этого не происходит», — таков был лозунг бристольского клуба Subloaded, который играл рутс и даб-селекцию. Вы физически ощущаете бас, проникающий в тело и наполняющий его.

KMA Productions — Cape Fear / 1996
И вот в 1996 все эти эксперименты с редкими аранжировками и бас-линиями происходят в рамках гаражного шаблона. Это доминирующее звучание, оно по-прежнему в значительной степени 4на4, джазовое, даже скорее свинговое, праздничное и воскресное. Но все больше продюсеров, особенно в кругах вайт лейблов спид гаража, отделяют основные элементы и подкрепляют их суббасом. По итогу мы получаем более мрачные, экспериментальные, инструментальные даб-ремиксы. Даже название трека Мыс страха.

Al Massive ‎- Gettin' Busy / 1996 Но не только гараж стоит у истоков изменений и исследования баса. Этот пример выпущен на джангл-лейбле Rude & Deadly.

Как упоминает драмнбэйс продюссер Дамиан Дизельбой Хиггинс «Драм-н-бейс порождал микрокультуры, или микро жанры. Был тустеп, потом грайм, а следующим стал дабстеп. Мне кажется, что он произошел от драм-н-бейса. Есть много парней из drum and bass, которые спрыгнули с корабля и перешли на него».
Драмнбейс, исключительно британское ноу хау, звучал зачастую чужеродно. Быстрый темп, сложное синкопирование и синтетическое звучание так и не были полностью приняты американским слухом. Тустеп и гараж взял хаус и добавил к ней чужеродность драмнбейса. Или, возможно, наоборот, он взял драмнбейс и добавил достаточно элементов из хаус-музыки, чтобы не оттолкнуть дам в клубах.

Groove Chronicles — Stone Cold / 1998
Продюсером, которого привлек более редкий и дабовый стиль производства, был бывший участник Groove Chronicles и признанный роялти британского гаража Льюис Бидл El-B. Во время своего пребывания в составе Groove Chronicles El-B, безусловно, экспериментировал с более мрачными звуками. Просто посмотрите на классику гаража Groove Chronicles «Stone Cold» 1998 в качестве идеального примера.

Как писал преподаватель Голдсмитского колледжа Лондона Марк Фишер:
«Бидл начинал с джангла. И его визитная карточка в тустепе это нарезка вокала, заикающегося и барабанного. Эти беспокойные ритмические тики не позволяют трекам El-B погрузиться в оцепенение, в которое так часто погружается дабстеп. То, что вы слышите в этих треках, — это умелое балансирование темных и светлых элементов — тяжелый бас вводится в нужных контролируемых дозах, чтобы компенсировать пружинистую яркость перкуссии. Джангл, в частности, неоднократно поддавался соблазнам «правильного инструментария» (джазовая виртуозность, игра в реальном времени) с предсказуемо сомнительными результатами. Эль-Би добился джазовой изящности за счет точной разработки последовательности своих обработанных цифровым способом звуков. Он показал, что можно сгладить рваность рейва или джангла. В его работах есть утонченность и лоск, скользкость и изворотливость».

Назовем это просто грустный гараж. Но все это не про меланхолию, это предвосхищение глубины, поиска дополнительных слоев и серьезности что ли. Когда El-B начнет выпускать сольный материал, станет понятно, что эта музыка не похожа на то, что было раньше, со своей фирменной перкуссией и порой ужасающими басами. El-B, а также его лейбл Ghost, откроет новую эру для британской сцены.

Horsepower Productions — Gorgon Sound / 2000
Вернемся к тому, что происходит. Тустеп 98-99 многим кажется тошнотворно сладким, ритм-энд-блюзовым, поэтому более жесткое и грубое продюсеры оставляют на B-сайдах, как положено. Преимущественно инструментальные даб-версии классического гаражного звучания. Это такие очищенные, минимальные версии с акцентом на четкие перкуссии и суббас.
Примером такого шага в сторону новых возможностей у нас будет Horsepower Productions «Gorgon Sound». Снова Бен Гарнер, он же Бенни Илл, участник постоянно меняющейся команды Horsepower Productions, разрабатывает собственный подход, семплируя звуки из винтажных Dub-треков и из внушительной коллекции редких фильмов о боевых искусствах и вестернах. Есть такая легенда, что Бен очень хотел попробовать написать гаражный трек, но как-то неверно расставил басы. Сделал “неправильный” гараж и это зацепило Терри Леонард, он же DJ Hatcha. Важная фигура в нашем повествовании. Продавец магазина Big Apple Records, того самого на продуктовом рынке. Продавец магазина всегда лидер вкуса, а клиенты просто фанатики, нашедшие себе подобных. В магазине, который изначально продавал ранний британский рейв, драмнбейс и гараж, Horsepower Productions продавают свои 12-дюймовки, экспериментирующие с гаражным архетипом.
Про треки это времени можно сказать: «Это не то, что сейчас можно назвать дабстепом, но и не то, что можно назвать гаражом». «Ударные в разных местах, басовая линия преобладает. Это другая вибрация».

Посещает магазин и El-B. Послушаем классику этого периода — El-B — Bubble / 2000. Если сравнить это с тем, что было до этого, вы сразу понимаете, насколько чуждо и революционно это звучание.
Вы услышите отголоски современного многокультурного Лондона, ямайского, африканского, китайского, индийского, американского, кокни и даже шотландского акцентов. Размышления исходят от разваливающихся складов, грязных многоэтажек, бесконечных рядов террас, безумных поездок на ночном автобусе, раздолбанных автомобилей и грохота наземных поездов. Лондон: это определяющее влияние на дабстеп; то, что придает ему сдержанный, резкий, сжатый характер. Это отголоски напряженного, интенсивного города. Это мистическая маргинальная музыка.

Питер Ливингстон (Loefah), пионер дабстепа пишет:
Лондонцы не знают, где находится Лондон. Потому что когда вы приезжаете в Лондон, вы больше не живете «в Лондоне», вы живете в Норвуде, вы живете в Пекхэме или вы живете в Боу. Если вас спросят «куда вы едете?», многие ответят: «Я еду в Лондон». Лондон по сути своей представляет собой множество деревень. Урбанизированных, застроенных, перекрывающих друг друга деревень. Я полагаю, поскольку у вас нет физических границ, вы как бы создаете свои собственные границы.

В нашей истории у нас два полюсы: Восточный и Южный Лондон. И от приторности гаража пока что стремительнее уходит Восточный. Это недовольные молодые британцы, которые не стояли у основания гаража и как бы оказались немного за дверьми вечеринок с шампанским. На пиратских радиостанциях они говорят о том, что их волнует, и изобретают что-то более резкое и грубое. Разочарованные текущим развитием гаража, эти молодые ребята тоже тянутся к мрачному и сложному, и закладывают основу тому, что вот-вот произойдет в черной музыке Великобритании. Так называемый «grimey garage». На пиратском Rinse FM бешено популярны два радиошоу: The Ladies Hit Squad и воскресный pay as you go. Это запускает объединение тяжеловесов к концу 90 х. Pay As U Go Cartel провоцируют изменения в гараже, устраивают гаражно-граймовый раскол.

Давайте обратимся к Pay As You Go Cartel — Know we / 2000. Зловещие струнные риффы, жесткие барабанные секвенции, прототип грайма. Потом будет Roll Deep с Диззи Раскал, Тинчи Страйдером и Скептой. А пока ну просто супер группа хедлайнеров: Вайли, Максвелл Ди, Флоу Дан, Слимзи, Таргет, Геней, Бриз, Люк Морено (покойный Major Ace) и другие.
Это голос сердитого городского Лондона, который станет граймом, sublow, eski, 8bar или eastbeat. Мы обязательно поговорим об этом подробно. В отличие от незначительных исследований дабстепа, по грайму написаны книги и диссертации. А пока это всё неотделимо.

Dub War — Murderous Style / 2001 — еще один проект Бена Гарнера.

И если грайм голос несогласных, воинствующих, то дабстеп это первичное эхо Лондона, звук угнетающего баса, отражающегося от гниющих стен. Дабстеп это южный Лондон.
Нашим районом сегодня становится Кройдон. Мы покидаем стерильную чистоту центра Лондона. Следуем за несущей волной, которая направляется к окраинам, на юг через Элефант и Касл, через Норвуд и Торнтон-Хит на родину дабстепа.
Кройдон — город в Южном Лондоне, форпост на пути к северу на протяжении как минимум тысячи лет. Подобно тому, как Кройдон существует во всей совокупности Лондона, являясь его частью, но в то же время чем-то совершенно отдельным, дабстеп — это собственное пространство внутри электронной музыки. Как и любой другой музыкальный жанр, он является частью континуума (все та же концепция Саймона Рейнольдса); он заимствует из множества источников, простирающихся от истоков попмузыки и вперед в воображаемое будущее. Но в то же время он представляет уникальную смесь этих влияний. Он является собственной сущностью. И рождается он именно в Кройдоне, в Big Apple Records (или позже Mixing Records).

По словам Мартина Кларка, музыкального журналиста, диджея, выступающего под ником Blackdown, Кройдон «отличается тем, что он как бы сам по себе… большой и самодостаточный. И довольно шумный». Мартин Кларк — важная фигура, позволяющая проследить, откуда растут ноги. Дело в том, что он последовательно фиксировал происходящее в свой блогспот, кстати, важный источник нашего ресерча. Он пишет:
«Меня интересовала темная сторона гаража, и я дружил с людьми, которые в итоге создали дабстеп. Я брал интервью и общался с El-B и Horsepower, Hatcha, Oris Jay, Zed Bias — крестными отцами, примерно в 2000 году. Я познакомился с ними на фотосессии и поддерживал контакт, потому что считал, что они делают что-то действительно интересное, о чем не говорит ни один диджей, с чем никто не хочет иметь дела. Даже в гараже».
«Через год или около того, — продолжает он, — основали Forward, а затем открыли дабстеп. В течение пяти лет никому не было до него дела, никому он не был интересен».

Итак, Forward (FWD)
Клуб Velvet Rooms в районе Сохо. Еженедельная резиденция тусовки из Кройдона, тогда еще относительно неизвестная гаражная вечеринка с едва уловимыми стилистическими тенденциями, которые намечают точку невозврата. Первая площадка, посвященная новому звучанию — звук FWD. Флаер того времени описывал его как «би-лайны, которые заставят вашу грудную полость содрогнуться».
Как вспоминает Сара Локхарт, основатель Ammunition Promotions и FWD: FWD родился из этой токсичной среды, в которой нам пришлось работать. Мы решили, что должен быть способ преподнести звучание детям, особенно в клубах. Мы играли даб-миксы некоторых поп-пластинок. Например, у Ms Dynamite было несколько синглов, и некоторые из нас сделали на них ремиксы прямо для FWD>>. В 2000 году было так много треков, которые мы делали специально для выступления, что это действительно была коллективная мысль, понимаете?

Мне важно поставить сейчас релиз от DJ Narrows Burning Up / 2001, чтобы ни у кого не создавалось впечатление, что вот пришел дабстеп-ушел гараж. Это один из показательных и горячо любимых примеров темного гаража, который живет параллельно. Это первая работа автора, у него скажем не очень много материала, но этот его тяжелый бас незабываем. Эта пластинка была перевыпущена в 2021 в честь 20 летия, она такого красивого зеленого цвета, будто british green.

Тем временем, интенсивные, насыщенные басом сеты в FWD на глазах создают совершенно новый жанр, который вот-вот станет известен как дабстеп. Влияние на присутствующих было столь велико, что многие, включая других сотрудников Big Apple — Artwork и Hijak, а также Skream и лучшего друга, Benga, начали не только пытаться подражать этому звучанию, но и еще больше урезать его, пока не была достигнута точка, когда уже почти невозможно было называть его Гараж. Кстати, DJ Hatcha называли Дон FWD. Итак первоначальный состав Forward>> это Hatcha, Youngsta, Kode9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, Slimzee. С годами присоединились Youngsta, Plastician, Crazy D в роли MC.

Вот что пишет Ramadanman: «Я рассматривал FWD как инкубатор новых идей. Поскольку звуковая система была настолько хороша, что можно было не беспокоиться о том, что ваша мелодия не будет точно воспроизведена, а это, как мне кажется, привело к большему экспериментаторству».

Люди не стеснялись приходить в FWD в одиночку, все были уверены, что встретят там знакомых. Потрясающее чувство общности. DJ Zinc (Benjamin Pettit) вспоминает, как мы вместе отмечали день рождения Скрима, выпивая по рюмке в баре, а Бенга отметил, «насколько знакомым все это казалось». Необычно думать о том, насколько люди могут быть привязаны к клубу. Не было ничего необычного в том, чтобы дом был в мрачных закоулках Velvet Rooms.
Еще одна отличная цитата Скрима: «Это были чертовски хорошие времена. Мой первый выход в свет — это Velvet Rooms в Чаринг-Кросс. Мы все ехали в лимузине, потому что так было дешевле, чем всем брать такси. Я был с ребятами постарше и чувствовал себя частью происходящего. Это все еще был гараж, очень ловкое производство. Дабплейты. Там было место для Zed Bias и других. Думаю, Slimzee и Maxwell D играли чистый грайм, чистый 8-bar. Все еще немного шампанское, но девушки расходились. В то время меня это не беспокоило, я все равно не смог бы потянуть ни одну из этих пташек. Я чувствовал себя взрослым, хотя был совсем ребенком».
Ирония, в том, что ни один из этих диджеев не чувствовал себя знаменитостью — по словам Зинка, они часто «заставляли водителя лимузина остановиться за углом, потому что это было немного неловко».

Ghost — Passage Of Time / 2001
Если DJ Narrows всё еще обозначен UK GARAGE на дискогсе, то вот следующий трек к слову гэридж добавляет дабстеп. Это тож проект El-B.

В прошлом году вышла книга Джорджины Кук Drumz of the South. Документация эволюции сцены в виде своеобразной фотохроники. Там много фотографий с FWD.

Тем временем ландшафт изменчив и нестабилен. Чтобы это как-то зафиксировать публика цепляется за слово dubstep из пресс-релиза для американского музыкального журнала XLR8R, который написал Нил Джоллиаф, основатель лейбла Tempa. Нил написал в пресс-релизе: это тустеп и dub. Это слово появляется на обложке вместе с Horsepower Productions в 2002 году. А потом Нил Джоллиаф выпускает компиляцию под названием Dubstep Allstars Vol. 1, что действительно закрепляет термин.
Есть еще забавная история от Скрима: Я сделал ремикс для Kode9 и на его основе сделал эту мелодию под названием «Dubstep 3». Мартин Кларк сказал: «Нет, ты не можешь так называть трек, потому что так называется звук». Я такой: «Да, но что с того? Это же вроде как мелодия, это как дабстеп». Он ответил: «Так теперь называется музыка». Я сказал: «Хорошо».
Дабстеп стал тем ярлыком, который запечатлел все это. Как только он обозначил его и упростил, аудитории стало легче, — вспоминает Сара Локхарт.

И все-таки пока всё двигается бок о бок. Как обычно мало кто понимает в моменте, что происходит. sublow, eski, dubstep, grime. Единственное, что очевидно всем — пора заканчивать с банальным и прокачивать басы.

Какой же самый ранний трек грайма? Претендентов гораздо больше и тут будет и «Eskimo» Wiley (созданная в Рождество 1999-2000, выпущенная в 2002), риддим Dizzee Rascal «Crime» 2000, Wiley «Year 2000» 2000 и другие. Но оставлю Диззи как пример уже такого приличного выхода в мейнстрим.
Дин Фуллман (Slimzee), который со школы захватывал частоты, воровал электричество, когда основал Rinse FM в 1994 у себя в комнате. Помните, постановления об антисоциальном поведении, которые ввел Тони Блэр в 1998, так Дину запретили выходить на крыши в лондонском районе Тауэр-Хэмлетс. Дин тоже играет мрачный гэридж, экспериментирует с bpm драмнбейса и зовет эмси. Дабплейт с дебютным синглом Диззи Раскал ставит именно Дин. И вот I luv u выводит новую музыку в мейнстрим. Dizzee Rascal — I Luv U / 2002

Benga & Skream — Judgement / 2003
А вот дабстепу еще очень далеко до широкой аудитории, он все более глубже, все более угрожающий. В течение 2003 года DJ Hatcha приоткрывает завесу в своих сетах на Rinse FM. Он опирается исключительно на своих корешей продюсеров из Южного Лондона — Benga и Skream, Digital Mystikz и Loefah. 10-дюймовые одноразовые дабплейты. В конце 2003, независимо от ночи FWD, начинает регулярно проводиться ивент Filthy Dub, промоутером которого был Plastician, а партнером — Дэвид Карлайл. Именно там в качестве диджеев дебютировали Skream и Benga.
В 2003 году Big Apple выпускает дебютный альбом Скрима и Бенга «The Judgement». Он был призрачным и искаженным, как будто проходишь через комнату с карнавальными зеркалами под стробоскопическими лампами. Диджеи, работавшие на сцене, услышали треки и заговорили. «Это правда, что эти дети в 14 лет делают музыку на компьютере без всякого оборудования?» СМИ подхватили эту историю, продвигая пластинку. Этот вихляющий, мрачный, басовитый грув был восхитительно новым; слякоть с ритмами халф-тайма и перекошенными, как психоделическая гримаса, глазами.
Скрим и Бенга начали приносить демо-кассеты еще в подростковом возрасте. Они приходили в магазин Big Apple, им по 13-14 лет, а Терри Леонард объяснял им, какую музыку он хочет, чтобы они делали. Школу они пропускали неделями.

«Когда я в первый раз зашел в музыкальный магазин, я вывел их из себя», — смеется Скрим. «Я попросил пластинку на самом верху полки, куда нужно было залезть, чтобы достать ее. Я хотел послушать, хотя уже знал ее. Они сказали: «О, вы хотите ее?», а я ответил: «Нет», и ушел, что, как я позже узнал, является самым раздражающим поступком, который можно совершить в музыкальном магазине».

«Энергия в Big Apple была невероятной», — вспоминает Скрим. «Я не чувствовал себя ребенком. Мне нравилось, что я мог проводить время с людьми, будь то юный школьник или 40-летний бизнесмен. Вы общались с ними через пластинки».

Дуэт прошел путь от записи с помощью Music 2000 на Sony PlayStation до FruityLoops, от кассет до виниловых дабплейтов. Прото-дабстеп. В то время как у именитых продюсеров был доступ к студиям и оборудованию, начинающие музыканты имели доступ к виртуальным инструментам. Влияние программ Reason от Propellerhead Software (впервые выпущена в декабре 2000) и FruityLoops от Image-Line (декабрь 1997) на звучание ранних записей нельзя не признать.

«Они ничего не стоили, если вы знали, как получить их бесплатно, большинство людей так и делало», — пишет Мартин Кларк. «VST [архитектура аудио плагинов Steinberg] были доступны на пиринговых сайтах. Все стало демократичным. Вам не нужно тратиться на приобретение студии. У вас есть бесконечный потенциал. Любой может стать продюсером. Из этого пула вы можете выбрать гораздо больше тех, кто делает интересную музыку, в отличие от тех, кто просто умеет ее делать. И вообще вопрос, умеете ли вы делать музыку, больше не стоит, потому что программное обеспечение доступно».

Скрим вспоминает: «Мы просто пытались повторить то, что делали другие артисты, но не смогли, и в итоге создали нечто совершенно новое, что затем превратилось в дабстеп».
«Мы не понимали, как много об этом говорят. К 16 годам мы оба были на обложках журналов… А потом я уже сидел в клубе и смотрел, как играют мои пластинки. Это был настоящий переломный момент: «Вот чем я буду заниматься». Когда я слышу, как в клубе играют мою пластинку, у меня до сих пор волосы встают дыбом».

Loefah — Horror Show / 2004 с альбома Dubsessions
Обсудим радио и лейблы — важные составляющие любого жанра. Самым ранним сторонником этого звука был диджей BBC Radio 1 Джон Пил, который начинает играть его как раз с 2003 года. В 2004 году, в последний год его шоу, слушатели включают Distance, Digital Mystikz и Plastician (бывший Plasticman) в свой топ-50. В 2004 году лейбл Ричарда Джеймса Rephlex выпускает две компиляции (возможно, неправильно названные) — Grime и Grime 2. На первой были представлены Plasticman, Mark One и Slaughter Mob, а на второй — Kode9, Loefah и Digital Mystikz. Эти компиляции помогают повысить осведомленность о дабстепе в то время.

Но грайм-звучание привлекает все-таки больше внимания. Хотя любопытный факт: газета Independent on Sunday прокомментировала «совершенно новое звучание», заявив, что «grime» и «dubstep» — это два названия одного и того же стиля (discogs упоминает сразу два жанра), который также известен как «sublow», «8-bar» (эйтбар) и «eskibeat». Но мы с вами знаем, что это не так. И примером тому трек Вайли, который навсегда отделяет дабстеп от грайма. Но в первую очередь, проклинает гараж в том виде, в котором его все знают.
Wiley — Wot do u call it / 2004 — Вайли был участником Pay As You Go Cartel.
Послушайте это, это не похоже на гараж. Кто тебе сказал, что я делаю гараж?
У Wiley свои собственный стиль. Здесь, в Лондоне, есть звук под названием «гараж». Но мой звук точно не гараж. Я слышал, что меня не любят в гараже. Потому что я использую их сцену, но создаю свой собственный звук. Эскимосский звук — мой. Пришло мое время.

Все придерживаются совершенно другого стиля. Девушки носят кроссовки — знак того, что эра полированного, коммерческого гаража подходит к концу. Как говорит Бенга: «Люди не следили за тем, во что были одеты». Дресс-код был анти-дресс-кодом, и DJ Zinc с нежностью вспоминает, как «костюмы не принимали на входе FWD, потому что это не было местом, где после работы можно напиться до потери сознания, а местом для людей, серьезно относящихся к музыке». Вайли говорит: GO THIS WAY (Пошли сюда), как бы призывая к новому.
И вот она развилка: грайм и дабстеп. Оба жанра имеют общие корни и элементы, грайм больше сосредоточен на голосе и городской культуре, в то время как дабстеп делает акцент на инструментальных звуковых ландшафтах и тяжелом басе.

Digital Mystikz — Chainba / 2004
В каком-то смысле именно системное мышление дабстепа формирует небольшой коллектив, почти семья, из Южного Лондона — Digital Mystikz. Они привносят расширенную палитру звуков, ценности даба и понимание джангл-баса. Мала и Коки тоже присутствуют на релизе Grime. Они олицетворяют дабстеп. У них свой лейбл DMZ Records и свой ивент раз в два месяца в Брикстоне, районе Лондона, который уже прочно ассоциировался с регги.

Питер Ливингстон (Loefah), участник рейвов DMZ, однажды сказал так:
«На запредельной громкости бас одновременно запускает рефлекс борьбы/бегства и дает ощущение будто находишься в утробе матери: испытываешь повышенные рефлексы, и в то же время предельный комфорт и безопасность. Моя музыкальная жизнь усеяна яркими воспоминаниями о басе: видеть, как воздух мерцает, словно тепловая дымка; присутствие на мрачных, постапокалиптических складских рейвах и наблюдение за тем, как зомбированная толпа сгрудилась вокруг колонок, как будто бас может дать настоящее тепло».

Алина Гуткина, февраль 2025, PJDN