radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post
Music and Sound

Скромный рыцарь

Анастасия Петровская

Любое произведение искусства становится отражением личности, взглядов и мироощущения его создателя, осознает он это или нет. Естественно, что мы — зрители, слушатели, читатели — смотрим на создания творческого духа с совершенно другой, нежели автор, точки зрения. И здесь самое важное — не столько составить единственно верное суждение о художнике, сколько открыть какие-то новые грани его личности и его творений.

С 2003 по 2007 год на телеканале «Культура» выходил цикл фильмов «Гении» о русских композиторах, снятый в Продюсерском центре Андрея Кончаловского, который и стал автором идеи. Для фильмов о Владимире Софроницком, Дмитрии Шостаковиче и Сергее Прокофьеве Кончаловский сам написал сценарий и выступил в качестве режиссера. Неудивительно, что тема искусства конца XIX — XX века ему близка, ведь Андрей Сергеевич, пианист по первому образованию, происходит из знаменитой семьи художников, искусствоведов и писателей, творивших именно в этот период. Для фильма о Сергее Рахманинове сценарий написали Александр Липков и Галина Огурная, которая стала и режиссером-постановщиком.

Интервью со знатоками творчества композитора выстраиваются в рассказ о живом человеке, а не о гении или романтическом герое. При этом документальный жанр фильма не мешает каждому из рассказчиков оставаться эмоциональным и давать личную оценку фактам и явлениям. Так, Кончаловский в своем вступительном слове отмечает скромность Рахманинова, его любовь к семье, приводя яркую метафору творчества композитора — океан, мощные волны которого способны высоко вознести слушателя. Гениальность вызывает у режиссера ассоциации со стихией и ее невероятной силой.

О жизненном пути Рахманинова рассказывают писатель Владимир Крутов, историк и музыкальный писатель Александр Скрябин (родственник композитора Александра Николаевича Скрябина), биограф Борис Никитин, директор музея-усадьбы Рахманинова Александр Ермаков и композитор Юрий Буцко. От них мы узнаем об учителях и покровителях молодого музыканта: Николае Звереве, Александре Зилоти, Петре Ильиче Чайковском. Постепенно у зрителя вырисовывается представление о внешнем облике, характере Рахманинова, о его мироощущении. Очень важно, что это представление лишено сантиментов и приукрашенных подробностей. Удивляешься первым успехам и раннему признанию юного дарования, сочувствуешь сокрушительному провалу Первой симфонии. В Рахманинове гармонично сочетались, казалось бы, противоположные качества: он был прекрасным семьянином (вспомним о его переживаниях, связанных с болезнями дочерей), толковым помещиком и, вместе с тем, тонко организованной художественной натурой. Он не принял переворот 1917-го, но переживал за свою страну в годы революционных и военных потрясений, оказывая соотечественникам щедрую материальную помощь.

Вынужденная эмиграция стала для Рахманинова бременем скитаний и горьких переживаний. Неслучайно к концу фильма нарастает ощущение обреченности: похоже, что композитор предчувствовал свою близкую смерть.

Важную роль в картине играет музыка. Она сопровождает рассказ, создает эмоциональную атмосферу, погружает зрителя в бытовой контекст того времени. Звучат фрагменты наиболее значимых для фильма произведений: поэма «Колокола», Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, знаменитая Прелюдия cis-moll. Важной составляющей повествования являются комментарии пианистов Владимира Троппа и Николая Луганского. Рассказывая о том или ином сочинении, они иллюстрируют наиболее выразительные детали на фортепиано. В связи со «Всенощным бдением» дирижер Владимир Минин вспоминает об удивительной акустике зала Синодального училища, от которой композитор в свое время пришел в восторг. Интересно использованы записи романсов Рахманинова в несколько «старомодном» исполнении Натальи Сучковой. Однако есть в фильме момент, когда музыка не звучит — так авторы подчеркивают многолетнее творческое молчание композитора.

Важную роль в воссоздании духа того времени играют кинохроника и уникальные фотографии, на которых — сам композитор, члены его семьи и друзья, рукописи партитур и страницы загранпаспорта. На фоне романса «О нет, молю, не уходи» перед зрителем проходит череда живых, непостановочных кадров: водные прогулки по Москве-реке, повозки, запряженные лошадьми, игры Рахманинова с дочерьми, забавная сценка с козлом в имении «Сенар». Показан и современный вид мест, в которых бывал композитор. Есть в фильме и «атмосферные» съемки. Порой может показаться, что их роль — лишь эстетическая и эмоциональная. Такое ощущение возникает, например, когда в кадре появляются ветки сирени. Но это не просто красиво: сирень — это символ русской усадьбы и уходящего быта старой России; а Сергей Васильевич обожал это растение, вдохновляясь им в своем творчестве.

Особую исповедальную и доверительную интонацию фильму придают собственные высказывания композитора. Неизбитые, очень искренние, они живо рисуют в воображении его переживания, трудности и заботы. Вот что рассказывает Рахманинов о покупке дома в престижном районе Беверли Хиллз: «Как правило, с домами мне не везёт. За свою жизнь купил шесть домов. Из них только один был удачный — в Нью-Йорке. И продал его удачно. Остальные же или потерял, как в России, или почти потерял, как в Германии и Швейцарии. Этот, последний, здесь, вероятно, отнимут японцы. Хотя, говоря искренне, в их приход сюда плохо верю. Если же придут, то непременно ради моего дома. Такая уж фортуна».

Вложить в фильм, который длится чуть менее часа, всю человеческую жизнь — задача почти невыполнимая. Что же тогда говорить о жизни гения? Однако авторам фильма о Рахманинове удалось главное: они воссоздали на экране образ человека и времени, в котором он жил, избежав при этом как вульгаризации, так и излишней романтической чувствительности.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Author