В Ростовском государственном музыкальном театре премьера: балет «Корсар», постановка Вячеслава Кущева — заслуженного деятеля искусств России.

Увидев название балета, я удивилась: корсары — морские разбойники, флибустьеры, пираты, люди, вероятно, грубые и лишенные благородства. Разве может самое изящное и утонченное искусство рассказывать их легенды? Но позвольте немного истории. Нередко предводители флибустьеров делали головокружительную карьеру при королевских дворах европейских государств, некоторые из них возводились в рыцарское достоинство, а, следовательно, обладали и манерами, и вкусом, и умом. «Корсар» об одном из таких пиратов — Джоне Гленне.

Впервые балет «Корсар» был представлен публике в 1856 году в Париже на сцене театра Гранд-опера. Шествуя по театральным подмосткам мира, уже в 1858 году состоялась премьера этого балета в Петербурге, где после нескольких радикальных переделок знаменитый хореограф Мариус Петипа создал свой вариант балета на замечательную музыку Адольфа Адама (с использованием произведений Чезаре Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго и Петра Ольденбургского). Роскошно оформленная повесть о морских пиратах завораживала и покоряла зрителей. Имперский гран-стиль постановки вошел в историю русского балета и оставался эталонным на протяжении полутора столетий. Вместе с тем уже с первых постановок были очевидны проблемы, связанные с драматургической основой произведения, поставленного по одноименной поэме Байрона. Не случайно М. Петипа не оставлял работу над «Корсаром» и переделывал его практически до конца своей жизни.

Все, сказанное выше, должно обратить внимание на исключительную сложность задачи, которую поставило перед собой творческое руководство Ростовского государственного музыкального театра, а именно пойти по принципиально иному пути, отказаться от традиционных подходов. Было написано совершенно новое либретто, с новыми героями, новым сюжетом. Действительно, сюжет был изменен до неузнаваемости, теперь он не имеет никакого отношения к первоначальному либретто, а тем более, к поэме Байрона. Хорошо это или плохо? Скорее хорошо, потому что поэма с ее несколькими сюжетными линиями, душевными метаниями героев, неразгаданным финалом сложна для постановки и для восприятия ее зрителем, при этом новый сюжет логичен, понятен, он вызывает определенные чувства и переживания. Так что, на мой взгляд, риск оправдался.

Изменив сюжетную составляющую, постановочная группа сознательно пошла на бережное сохранение хореографии «фирменной» версии балета. Говорить о работе Мариуса Петипа, я считаю, делом бессмысленным: все выверено, грациозно, сделано со вкусом и знанием. Его танцы — соединение математической точности, системы, разума с чувством, страстью и сердцем.

Однако вернемся к постановщику, балетмейстеру и танцорам ростовского театра, к которым есть определенные претензии. Во-первых, затяжные вставные элементы, не связанные с сюжетом, которые искусственно растягиваются и длятся дольше, чем хочется и нужно. Например, танец рабынь в шатре Ахмед-паши, на протяжении большей части которого зритель скучает, зевает и шепчется. Во-вторых, однотипные движения. Многочисленные пируэты, арабески, фуэте переливаются из одного танца в другой, так что сами танцы и их исполнители теряют индивидуальность и личный стиль. В конце концов, хореография становится предсказуемой и скучной. До этого я писала о великом Петипа и о том, что балетмейстеры пытались сохранить его работу, но согласитесь, что переделав сюжет, невольно переделываешь и хореографию, подстраиваешь ее, подгоняешь, забывая, что даже легкое прикосновение к оригинальному танцу может испортить прелесть спаянных движений. И, в-третьих, это работа танцоров. Мне кажется, в балете совершенно недопустимы шатания исполнителей, их видные помарки и ошибки, за которые цепляется глаз даже обыкновенного зрителя. Все это, к сожалению, было в постановке «Корсара», где главные роли исполняли Олег Сальцев, Константин Ушаков, Ольга Быкова и Альберт Загретдинов.

К положительным моментам хочется отнести декорации, костюмы, работу оркестра.

Нельзя сказать однозначно, хорошая получилась постановка или нет. Что может порадовать театралов? Прекрасная музыка Адама, красочные сцены из жизни пиратов или дома губернатора, красивая история любви.

В общем, на сцене Ростовского государственного музыкального театра совершенно новый спектакль (что уже хорошо), концепция которого строится на сочетании классической хореографии и оригинального, построенного на иных этических и драматических принципах сюжета.