Существует предание о том, что создав нашу Землю, Творец оставил её на произвол судьбы. Но, мне больше нравится мысль, что он продолжает ее творить нашими руками!

В этом смысле искусство всегда было «зеркалом» общества, отражением того, что происходит на нашей Планете. В разное время в предметах искусства можно увидеть эпохи — поклонение религии, Красоту человеческого тела, индустриализацию, идейные споры, возвращение к Природе, конфликты и войны, свободные движения 1960-х, благосостояние 1980-х и, наконец, космическую эпоху и эпоху Интернета. Самые талантливые Художники своего времени нашли в творчестве отражение сути своей эпохи.

Наш мир стремительно меняется. Особенно богат на такие изменения ХХ век, внёсший колоссальные изменения в жизнь людей. Что и повлекло за собой создание новых средств выражения искусства, они становятся все более дерзкими и необычными.

Неудивительно, что сознание человечества, веками привыкшее к классической творческой школе, с большим трудом воспринимает новые решения.

__________________________________________________________________________________

Наш мозг ужасный консерватор — чем меньше для него потрясений, тем проще поддерживать комфортный уровень выживания организма!

__________________________________________________________________________________

Но, согласитесь, что для нового трёхмерного восприятия мира, становится недостаточно только кисти и холста. Наука и техника экспериментируют с новыми технологиями, а искусство — с новыми жанрами и материалами, отражая то, что происходит с нами в действительности.

100 с лишним лет назад, в 1917 году, Марсель Дюшан, шокировал высокую публику, представив в качестве объекта искусства рэди-мейд «Фонтан», который оказался обычным писсуаром. С высоты другого века, творение Дюшана уже не вызывает такого удивления. Достаточно вспомнить, что в частные дома того времени буквально «ворвалась» сантехника и канализация. Это событие коренным образом изменило уклад жизни горожан, что собственно и отметил талантливый автор. В нашем Рижском музее Югендстиля, до сих пор, с особым пиететом, отмечают прогрессивное значение этого явления для жизни горожан того времени.

Но, представьте себе общественный резонанс, который вызвало произведение! Критики отказывались называть этот шедевр предметом искусства, указывая, в первую очередь, на то, что здесь нет рукотворного творчества автора, как это принято в классической школе.

Фактически то, что сделал ли Мистер Дюшан «Фонтан» своими руками или нет, не имело значения. Благодаря этому необычному подходу, его произведение было признано величайшим произведением XX века

__________________________________________________________________________________

Автор сделал предмет избранным. Он вдохнул в вещь новую жизнь, новую мысль, новое значение, тем самым изобретя новое концептуальное искусство для нового века.

__________________________________________________________________________________

Такие открытия XX века как, теория относительности и принцип неопределенности, созд¬ли атмосферу сомнения в основах физического мира. И породили искусство дадаизма и сюрреализма — сколько свободы в рамках неопределенности! Появилось «движущееся», кинетическое искусство, которое определенно началось с мобилей Александра Колдера.

Они представляют собой соединения разноцветных плоскостей, на проволочной оси, которые подвешиваются к потолку или крепятся на стене и приводятся в движение потоком воздуха за счет собственного баланса. Такая конструкция непредсказуема, она реагирует на любое колебание воздуха, постоянно меняя конфигурацию. Это воздушное, но в тоже время серьезное искусство, достойное каждого интерьера, поскольку беспрестанно способствует развитию художественных образов. В нашем Доме, в комнате младшего сына, мы разместили мобиль — от этого зрелища невозможно оторваться!

__________________________________________________________________________________

В XXI веке мы шокированы искусством, как порождением мира, сотрясаемого насилием и несправедливостью, глубочайшим разрывом между богатством и бедностью…

__________________________________________________________________________________

Отражением такого отношения к этому восприятию мира можно считать работу шведского художника и скульптора Карла Фредерика Рейтесварда «Нет насилию», которая была создана в 1985 году. Считается, что на создание этой работы, автора подтолкнуло убийство Джона Леннона. Но, в действительности, этот памятник — протест против убийств как таковых, часто ужасающих своей бессмысленностью и беспощадностью в гуманистическом обществе.

Ещё один замечательный пример произведения современного искусства — работы в стиле поп-арт скульптора шведского происхождения Класа Ольденбурга. Он создаёт изображения достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе — это огромных размеров памятники простым вещам: прищепке, воланчику, вилке, ложке, рожку мороженого — их можно назвать антимонументами!

Что естественно: главная мишень поп-арта — это общество потребления и основные потребительские товары скульптор критически воспроизводит в пространстве. Изначально носившие провокативный характер, произведения Олденбурга сегодня прочитываются как изящная игра, легко вписывающаяся в урбанистический пейзаж.

«Какое время, такое и искусство!» — скажете вы. И будете абсолютно правы.

__________________________________________________________________________________

В искусстве нет такого понятия, как прогресс. В отличие от той же науки или техники. В искусстве нет периодов, превосходящих друг друга.

__________________________________________________________________________________

Безусловно, они отличаются — но нельзя сказать, что какой-то период лучше другого, потому что это суть искусства в отражении духа эпохи.

На мой взгляд, нельзя также дать оценку искусству — что в нем «превосходно», а что «посредственно». Искусство всегда субъективно, оно уникально как талант каждого Мастера, оно всегда остаётся в мире тайны и Красоты, а Красота не поддаётся логике. Оно может быть близко к твоему видению мира или не близко. Но, оценочные суждения вряд ли возможны.

Получить удовольствие от художественного произведения, это значит найти что-то общее с ним. Найти отражение своих взглядов, образа мыслей, стиля комфортной для себя эпохи. В конце концов, каждый из нас часть мира Искусства!