Create post

Русская литература и понятие авангарда в начале XX века

Alisa Baranova 🔥

Я пришел к выводу, что весь основной смысл вопроса об искусстве разрешается только на базисе внутренней необходимости, обладающей жуткой силой вмиг перевернуть вверх дном все известные теоретические законы и границы.

Василий Кандинский, «Ступени», 1913 год.

На рубеже XIX–XX веков русское искусство стало тяготеть к синтезу в виде попыток вернуться к древнему синкретизму. Особенно заметным в этом отношении стал модерн; он с легкостью «сочетал одни произведения с другими». И.М. Сахно определённо заявляет: «Путь к соединению различных видов искусства наметил русский модерн, а наиболее полно идея синкретизма воплотилась в эстетике русского авангарда» . В живописи и в литературе новые течения назывались авангардными не только с точки зрения направленности в будущее, но и с точки зрения бунтарских настроений художников. Ведь само слово «авангард», пришедшее из французского языка, поначалу означало военный термин — передовую часть войск. Позже эта метафора распространилась на искусство, литературу и политику. Но все же именно художники-футуристы наиболее активно пытались соединить живопись с поэзией и музыкой, создавая новые смешанные жанры в искусстве. Сахно указывает на «Прометея» А. Скрябина с его первым опытом световой партитуры, «музыкальную живопись» М.Чюрлениса (4–частные «Сонаты весны», «Соната солнца», диптих «Прелюдия», и «Фуга»), экспериментальную сценографию в «Первом футуристическом театре». Сближение живописи и литературы футуристами подтолкнуло к ускоренной конвергенции литературы и театра, литературы и кино через монтаж или фрагментарность, характерную для текста и влияющую на невербальное искусство. Авангард обнажил визуальное начало и легко внедрился в завершенные целостные структуры, что впоследствии и определило синтетизм экспериментов в искусстве.Известный русский писатель, критик и публицист Евгений Замятин считал, что искусство синтетизма пошло дальше реализма и символизма и явило собой явление, «где будет одновременно и микроскоп реализма, и телескопические, уводящие к бесконечностям, стекла символизма» .Синтетизм как явление возник задолго до эпохи модерна, отличительной чертой которого являлась универсальная одаренность художника. «Синтез искусств модерна» противопоставляется распаду связи искусств. Но идея сдвига в художественном пространстве возникла только в XX веке, в период авангарда. «Можно сомневаться в “художественности» эклектического синтеза искусств (например, здание Гранд-Опера в Париже), но отрицать его вряд ли возможно. Модерн расширил сферу синтеза искусств, который в XIX веке сводился до уровня объединения архитектуры, живописи и скульптуры. В XX веке был добавлен огромный материал, представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства» .В дальнейшем это явление укрепилось в живописи и литературе. Целостность и связность текста нарушились и автор перешел к монтажу, к композиции в виде кусков. Существует мнение, что самого литературного направления авангарда в России не было, но были течения 1910-1930 гг., имевшие отношение к этому явлению. Их можно объединить благодаря близости позиций. Нередко к авангарду причисляют сюрреализм и конструктивизм. В истории русской литературы эти названия применяются редко. Нужно иметь в виду, что писателя или художника всегда трудно точно классифицировать, и даже можно утверждать, что история литературы — это история конкретного текста, вписанного в рамки своего времени и обстоятельства. Авангардный текст явил собой эксперимент и соединил в себе несоединимые до этого элементы других видов искусства («Дневник моих встреч» Юрия Анненкова) . Здесь стоит упомянуть положение известного хорватского литературоведа Александра Флакера: «Текст нередко сопровождается изобразительным рядом, а потому многие произведения авангарда могут адекватно восприниматься только в их изначальной графической форме, где изображение выступает не как обычная иллюстрация, а является составной частью целого». С точки зрения формы авангардные искусства отличаются активным экспериментаторством, сближениями разнообразных начал в попытке сказать что-то новое. Футуристы во главе с Давидом Бурлюком были одними из первых, кто начал эти эксперименты (иллюстрации в книгах, театральные постановки, декламации стихов), но о самом «смешении» искусств в России можно говорить гораздо раньше: поэзию и музыку сближали еще символисты (уже упоминавшаяся «цветомузыка» А.Скрябина, работы Андрея Белого, Александра Блока). Игорь Стравинский соединил поэзию и музыку, работая в союзе с М. Ларионовым и Н. Гончаровой для постановок балета С.Дягилева. Вот как пишет об этом исследователь: «Обращаясь к истокам русского народного театра с его игрищами, песнями, танцами, композитор создает принципиально новый по жанру театр — театр представления (…) Материалом для музыки Стравинского к балетам «Петрушка (1911), «Весна священная» (1913), «Жар-птица» (1919) и другим становится синтез музыки, лубочного текста и хорового действа» .В филологической науке до сих пор не утвердилось твердого разграничения между модернизмом и авангардом. Синтез литературы и изобразительного искусства — яркий пример сближения, которое произошло в результате деиерархиезации жанров, смешивания художником вербальных и невербальных начал. Идея прогресса, лежащая в основе авангарда, помогает сближению несоотносимых понятий. Изобразительное и повествовательное сталкиваются, «смешиваются”, и это приводит к реорганизации некоторых форм, в частности орнамента у модернистов или соединению графики и письма в «Дневнике моих встреч» Юрия Анненкова.

«Авангардисты подвергли сомнению представление о творчестве как объективном постижении жизни, отвергли принцип воссоздания действительности в узнаваемых и жизненно достоверных формах. Поэтике правдоподобия авангардисты противопоставили поэтику художественной деформации действительности» , — пишет известный исследователь литературы XX века Е. Б. Скороспелова. И те и другие желали «подняться над ограниченностью сугубо литературных художественных средств, приемов собственных вида искусства, привнести в него элементы, и даже более — композиционные принципы, — построения «чужого» текста. За счет подобного рода заимствований они хотели существенно расширить формосодержательные границы литературы, углубить ее выразительные возможности, активировать у читателя слуховые, зрительные ассоциации, вовлечь его в сотворчество множества смыслов, заложенных в конкретном произведении» . Это и был искомый синтетизм. К синтезу художники XX века пришли через сдвиг, через деформацию пространства.

В литературе синтетизма же присутствуют следующие характеристики: 1) отход от реализма; 2) сгущение в символике и красках; 3) дается только признак каждого явления, а не детальное описание его; 4) концентрированный, сжатый язык; 5) наблюдение сменяющихся явлений, фаз приводит к попыткам установить законы и конечные цели движения; отсюда в художественный организм врастают элементы философии, широких обобщающих выводов.


Литература:

Флакер Александр. Живописная литература и литературная живопись. М., 2008.

Замятин Е. О синтетизме // Анненков Ю.П. Портреты. Париж, 1922

Авангард в культуре XX века (1900—1930 гг.): Теория. История. Поэтика…кн. 2.

Скороспелова Е. Б. Русская проза XX века: от А. Белого до Б. Пастернака. М., 2003.

Поэтика русской литературы конца XIX- начала XX века, М., 2009. С. 213.

Гизетти А. Дискуссии о современной литературе // Русский современник. 1924. Кн. 2. С. 275.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author