Create post

Звучание «Грозы»


Благодаря фестивалю «Золотая Маска», 1 апреля Москва увидела и услышала постановку Андрея Могучего «Гроза». Создатель Формального театра и художественный руководитель БДТ имени Г.А. Товстоногова давно прослыл режиссером-визионером. В его постановке «Школа для дураков» по одноименной повести Саши Соколова практически не было текста, но было много музыки, которая лишь обрамляла визуальный ряд, сделанный настолько тщательно и детально, что слова там были и не нужны. Став художественным руководителем Большого Драматического Театра, Андрею Могучему пришлось вписываться в новый контекст, и одной визуальности оказалось мало. «Нет текста без контекста», — любит повторять режиссер. Текстом для нового контекста и стала «Гроза» Александра Островского.

На вопрос, почему Андрей Могучий выбрал для постановки именно «Грозу», он отвечает, что в театре как раз подобрался подходящий для этой пьесы состав актеров. В 2016 году в стажерскую группу поступила молодая актриса Виктория Артюхова и тут же получила роль Катерины. Видимо, она и была последним элементом в этом паззле. Роль Кабанихи исполнила Народная артистка Росси Мария Игнатова, Тихона — Алексей Винников, купца Дикого — Дмитрий Воробьев.

В постановке «Грозы» Андрей Могучий отказался от психологического театра Станиславского и обратился к существовавшему во времена Островского театру исполнительскому. Актеры не переживают свои роли, а играют типажи. Так было в площадном искусстве скоморохов, и так работал Анатолий Васильев, пытаясь создать еще в Советской России условный театр. Все участники постановки Могучего облачены в черные стилизованные костюмы, где форма головного убора дает персонажу характеристику: у Катерины это солнце, у Варвары — козьи рога, у Кабанихи — готический храм. Декораций практически нет, задника сцены не видно — всё погружено в непроницаемую тьму, будто черная грозовая туча давно поглотило город Калинов. Лишь иногда сверкают синие молнии, и мы можем увидеть то силуэты деревьев, то фигуры лошадей, то какие-то подвешенные мешки, будто с их останками. Художественный подход к постановке не случаен. В древнерусских былинах Калинов мост соединяет два берега — мир живых и мир мертвых. На этот мост и попадает Катерина из своей беспечной жизни, чтобы умереть. Ее красный наряд — это не только материализация идеи Николая Добролюбова о луче света в темном царстве, но и знак того, что она в этом маргинальном мире чужая. Чтобы быть счастливым в Калинове, нужно уметь врать, но Катерина не в силах этого делать. Изменив своему мужу Тихону с Борисом, она признается во всем и начинает себя корить и изъедать. Жить в обмане для нее — хуже смерти. Борис, образованный молодой человек, который приезжает из Москвы к дяде — купцу Дикому. Но после признания Катерины ему по воле дяди приходится уезжать в Сибирь, то есть на верную гибель. Для него, человека со стороны, Калинов мост такое же переходное место, как и для Катерины.

Актеры всегда обращены лицом к зрительному залу, их выкатывают на специальных платформах молчаливые персонажи с закрытыми лицами, похожие на плачей, а по окончании сцены неспешно закатывают обратно во тьму. Каждое движение артистов продумано и точно. Но Андрей Могучий ушел далеко от визионерского театра, сделав своим соавтором композитора Александра Маноцкова, с которым уже работал в стенах БДТ над спектаклем «Что делать».

Актеры Александра Маноцкова не говорят, а распевают. Их речитативы и народные распевы сопровождаются большим барабаном, стоящим прямо в зрительном зале у подмостков, отбивающим ритм и гремящим громом. Мало того, все герои, кроме москвича Бориса, произносят текст со специально созданном псведоволжским говором. Эта идея пришла Александру Маноцкову во время тренингов, когда он отрабатывал с актерами ритмические рисунки персонажей. А благодаря музыкальному руководителю спектакля Анне Вишняковой идея тренинга переросла в одну из главных эстетических составляющих спектакля.

Борис отличается не только московским говором, но и оперным распевом. На роль Бориса Андрей Могучий пригласил солиста оперной труппы Михайловского театра Александра Кузнецова. Оперная тема Бориса на слух воспринимается довольно странно и несуразно, зрители подчас не могут сдержать смех. Сам Маноцков назвал ее «нарочито банальной и чрезвычайно знакомой». А технику создания обозначил, как «темпоральную тональность»: Александр Маноцков смешал поздний городской фольклор, русский романс и эстетику музыки Даргомыжского.

«В спектакле “Гроза» я работаю тем способом, каким и должен, в принципе, работать композитор в театре: как оперный композитор, — говорит Александр Маноцков. — Андрею Могучему пришла в голову идея, что роль Бориса — оперная; соответственно, поёт эту роль, по нотам, в сопровождении живых инструментов, оперный певец. Он как бы носит оперу с собой: она возникает в спектакле то на время его отдельных реплик, то на время больших эпизодов с его участием; Катерина в сценах с Борисом тоже поёт. Музыкально — в более широком смысле — существуют и все остальные исполнители. Мы придумали особую ритмо-интонационную эстетику, отсылающую к «достаниславскому» способу существования артиста в традиционном театре. Это органично тексту, написанному до возникновения «психологического” театра».

Когда Катерина признается Варваре в любви к Борису и получает от нее ключ от калитки в саду, она преображается не только физически, распрямив спину и перестав плакать. В дуэте с Борисом она сливается с ним в музыкальное целое, уйдя от народной мелодики к его оперной теме. Но ее счастье длится не долго, и, вернувшись в дом Кабановых, она снова перейдет на речитативы. Все действие спектакля сопровождается еле заметным минималистичным музыкальным сопровождением. Хор то и дело начинает распевать «Калинку», но заканчивает ее только в конце первого действия под раскаты грома и сверкание молний, что больше похоже на вакханалию в загробном мире.

Из школьной программы мы помним, что Катерина гибнет из–за Кабанихи. В постановке Андрея Могучего Катерина сама изводит себя размышлениями о грехе и стыде за этот грех. Она говорит, что лучше быть наказанной на Земле, чем предстать с грехом перед Богом. Она доводит себя до изнеможения муками и терзаниями. Искупив таким образом свой грех, теперь ей не страшно предстать перед Богом. Поэтому, когда она решается покончить с собой и войти в реку, она кружится на помосте, распевает «Жить нельзя» и щебечет по-птичьи. Со смертью она, наконец, обретает свободу. Финальная сцена с Тихоном и Кабанихой разыгрывается под женский хор, который, обращаясь к традиции причитаний, поет на несколько голосов: «Женщина в воду бросилась».

Союз Могучий-Маноцков на наших глазах создает новый музыкальный театр, где музыка так же важна, как и визуальность. В спектакле «Гроза» БДТ фигура композитора встала на один уровень с фигурой режиссера. Музыка в «Грозе» создает не только оформление и передает настроение сцены, она обозначает характеры персонажей, как обычно это происходит в оперном театре.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About