Вышел второй том «Новой критики» — сборника исследований ИМИ о постсоветской поп-музыке. Двенадцать авторов анализируют разные аспекты звучания популярной музыки: от лубочных мотивов в песнях Little Big и особенностей локального трэп-саунда до звуковой палитры телевизионных заставок нулевых и роли ручной гармоники в современных блэк-метал-треках.

Кажется, что такой набор тем и вопросов — слишком широкий спектр для одного сборника и потенциальная головная боль редактора, пытающегося привести все это разнообразие к общему знаменателю. Тем не менее, по словам редактора второй «Новой критики» Льва Ганкина, тематика книги намеренно сформулирована абстрактно. «Словосочетание „звуковой образ“ прикидывается научным термином, однако в действительности им не является — да, наверное, и не может являться, ведь вопрос, способна ли музыка безошибочно транслировать какой-либо дополнительный — экстрамузыкальный — образ, по определению не имеет однозначного ответа. Но если с экстрамузыкальными образами „все сложно“, то свой узнаваемый звуковой портрет, без сомнения, имеют и отдельные музыкальные жанры, и даже конкретные музыканты, авторы рассматриваемых в этом сборнике произведений. Эти портреты и есть пестрые и многообразные „звуковые образы постсоветской поп-музыки“. Но из чего они складываются? Как и по каким причинам они видоизменялись? Что они могут рассказать нам об артистах, а что — об их среде обитания, о мире, в котором они живут и работают?» — добавляет Лев Ганкин.

Все эти вопросы задавали себе не только авторы «Новой критики», но и редакция ИМИ: при подготовке рецензии редакторы обсуждали между собой и тексты, и свои опасения. «Когда мы договаривались записать свои впечатления от сборника, я сомневалась, что смогу рассуждать о книге про гармонический субстрат и использование побочной доминанты. Проще говоря, я переживала, что ничего не пойму — потому что у меня нет специального образования и я не занимаюсь музыкой. Допускаю, что подобные опасения могут испытывать и другие потенциальные читатели. Поэтому хочу заверить всех, кто сомневается: большинство текстов второй „Новой критики“ вполне можно изучать, не опираясь на музыкальную теорию», — пишет редактор ИМИ Карина Бычкова в своей рецензии.

Одна из важных особенностей второй «Новой критики» — многообразие исследовательских оптик, сосуществующих в сборнике. Лев Ганкин так описывает это соседство: «Этот сборник структурирован по принципу, напоминающему классическую дедуктивную логику: от общего к частному. В его первой части вслед за статьей Антона Романенко, доходчиво объясняющей необходимость междисциплинарного подхода при анализе популярной музыки, идут тексты, оперирующие масштабными блоками здешней музыкальной истории, передвигающие монументальные конструкции с привлечением тяжелой исследовательской техники. Таковы, например, анализ оформления и кризиса звукового канона русского рока в исполнении Ивана Белецкого, хроника сложения российского трэпа Алексея Царёва или захватывающее исследование Ивана Сапогова и Вадима Салиева, которые обнаруживают корни песен Мукки и Макса Коржа в жестоких романсах вековой давности. Однако чем дальше, тем заметнее эта оптика сужается, и вот уже Дарья Журкова и Артем Абрамов въедливо сопоставляют творческие модели конкретных артистов (в первом случае — „Ленинграда“ и Little Big, во втором — „ГШ“ и Shortparis), а Янина Рапацкая анализирует творчество двух российских блэк-металлических ансамблей, активно использующих в аранжировках баян и аккордеон. Наконец, последний текст в сборнике — это фактически case study, посвященный буквально нескольким конкретным песням: Лизавета Лысенко фундированно размышляет о том, как четыре рок-композиции были востребованы в контексте недавних белорусских протестов, анализируя, какие именно особые приметы, в том числе звуковые, позволили им стать гимнами сопротивления. Даже по этому перечню, в котором упомянуты далеко не все статьи сборника, становится очевидно: заявленный „музыковедческий“ фокус — не пункт назначения, а, наоборот, отправная точка. Декларируя свою готовность концентрироваться на пресловутых „звуковых образах“, авторы текстов не имеют в виду, что на этом их исследовательская деятельность благополучно завершится — напротив, внимательный и вдумчивый анализ звучания, композиции, мелодии, гармонии и ритмической структуры музыкальных произведений позволяет сделать выводы существенно более широкого профиля».

Помимо анализа постсоветской музыкальной сцены, исследовательский проект ИМИ создает полноценное сообщество критиков. Например, при подготовке третьего сборника с подзаголовком «Едем по России» стало понятно, что тексты некоторых авторов вошли во все части «Новой критики».

Купить книгу

Институт музыкальных инициатив (ИМИ) — независимая некоммерческая организация, развивающая музыкальную индустрию в России. Мы работаем и с профессионалами, и с молодыми музыкантами, которые стремятся ими стать. ИМИ сфокусирован на создании инфраструктуры, доступной широкому кругу участников индустрии.

Текст: Илья Гарькуша