Donate

"Той музыки, которую люблю, мне хватит на всю жизнь"

Алексей Сечкин11/02/19 14:253K🔥
На фото — КУВАЛДА образца 2002-го года: Александр Рудаков, Юрий Поскряков, Сергей Любавин, Владимир Мартынкин
На фото — КУВАЛДА образца 2002-го года: Александр Рудаков, Юрий Поскряков, Сергей Любавин, Владимир Мартынкин

КУВАЛДА — музыкальный коллектив родом из маленького городка Спас-Клепики, затерянного в мещёрских лесах. Благодаря необычайной витальной энергии, какой-то непостижимой искренности, немного провинциальной (в хорошем смысле слова), и не самым тривиальным песням группе удалось стать известной на территории всей России и за её пределами. У неподготовленного слушателя/зрителя после знакомства с творчеством ансамбля могло возникнуть ощущение, что фронтмен Сергей Любавин в реальности не стал маньяком, некрофилом, убийцей, каннибалом или каким-либо ещё преступником только благодаря тому, что все кошмарные ситуации он «прожил» в своих песнях, а не наяву, подобно тому, как, например, Гёте спасся от самоубийства, «умертвив» своего героя — Вертера.

Более пяти лет с 2012-го года группа находилась в состоянии спячки, но снова напомнила о себе своим слушателям концертами и свежими треками.

На «Луркоморье» читаем: «Главным достижением КУВАЛДЫ является то, что группа практически в одночасье стала известна широкой общественности без каких-либо капиталовложений и мук. Сделанные на коленке клипы как бы подтверждают: не так важны количество затраченного бабла и наличие продюсера, как идея, атмосфера и доля здоровой наглости.»

На самом деле, банда прославилась не на пустом месте. Их известность — результат труда, обычного музыкального труда. Разработка концепции группы, съёмка клипов, генерирование идей, работа над саундом и аранжировками, поиск концертных площадок и нужных людей, пиар — это и многое другое держалось на плечах их басиста и продюсера Владимира Мартынкина. С ним мы и пообщались.

КУВАЛДА — Блуд

— Что лично для тебя за всё время, проведённое в группе, было самым радостным, кайфовым?

— Это период с 1998-го по 2002-й, когда мы работали над первым альбомом, когда в воздухе витало предвкушение чего-то грядущего и, собственно, сам неожиданный прорыв со всем сопутствющим ему послевкусием.

— Как на альбомах «Деликатесы» и «Спаси и сохрани» получилось создать такой красивый звук, немного «удушливый», как будто из подземелья? Специально его искали, алхимически «колдовали», или он родился случайно?

— Напомню, что в то время в Клепиках было всего два компьютера на весь город. И на запись этих альбомов нам приходилось ездить в Рязань. Автобусом. Ни у нас, ни у нашего звукорежа не было опыта записи и сведения хэви-метала. Также не было ни нормального аппарата, ни нормальных инструментов, которые очень важны для записи музыки. Но у нас у всех было желание выстрелить, и на тот момент оно побеждало вопрос «Как?». Действовали по наитию, наугад, просто пытались в данных условиях создать звучание, которое нравилось бы нам самим, насколько это было возможно. Кое-что удалось, кое-что упустили, где-то на репах аранжировку недоработали, где-то прямо в студии приходила суперидея. Порой зависали в студии допоздна, нелегально ночевали там, поскольку рейсы в Клепики уже были закончены. Работали на результат и поддерживали друг друга в этом.

— Почему ряд песен КУВАЛДЫ спет на немецком? Что послужило поводом для этого?

— Чтобы добиться какого-то результата, нужно ставить планку цели выше раза в два. В самом начале нашего пути, это год 98-й, у меня возникла идея раскрутиться сперва в Германии, исполняя песни на странном немецком, по типу как чуть позже это получилось у финнов Курск с русским. Я как раз собирался пожить в Германии, учил язык, ну и переложил три песни на немецкий. Плюс мы тогда находились под впечатлением от успеха Rammstein.

— Какая песня вашей группы у тебя самая любимая и почему? (Лично у меня это «Блуд», очень красивая, зрелая, многоуровневая работа. Если бы продолжилось движение в этом направлении, уверен, было бы мегакруто.)

— Cамые любимая песня у меня из изданных — «Псих-Бизнесмен». В ней странным образом нам удалось совместить безжалостную тупизну и стремительное движение. То есть основную функцию кувалды как инструмента. А движение в сторону красивых и зрелых вещей мы, было, уже продолжили, но резко остановились, и теперь, спустя 6 лет, движение будет только вниз. Туда, по словам вокалиста, ему сейчас гораздо легче двигаться.

На фото: Владимир Мартынкин
На фото: Владимир Мартынкин

— Какие группы/исполнители наиболее сильно повлияли на становление твоей, если можно так сказать, музыкальной философии? Можешь признаться этим творцам в любви лишний раз (допустим, 3-5 имён).

— Из тяжелой музыки — это, наверное, Metallica, Pantera, Motorhead. Это в проекции на КУВАЛДУ. А если в более широком смысле — я обожаю то, что называют классик-рок.

— По образованию ты филолог. Следишь хотя бы слегка за литературным процессом, удаётся ли что-то почитывать?

— Читаю изредка, но не художественную литературу, скорее, психологического направления, что-то по личностному росту, биографии крутых чуваков и так далее.

— От какой музыки (из свежего) у тебя по спине бегали мурашки или даже выступали слёзы?

— Metallicа: Hardwired to Self Distract — и мурашки, и слёзы, и ор.

— Если бы ты создал свою группу прямо сейчас, как бы она называлась?

— Это была бы кавер-группа, а её всё равно как называть. И я бы не стал создавать свою группу сейчас, потому что всему своё время, а своё время я посвятил КУВАЛДЕ и уже тогда точно знал, что я музыкант одной группы.

— Почему на гитаре Ивана Алёшина семь струн? Какой у неё строй?

— Обычный строй, просто добавляется ещё одна толстенная струна сверху. Ваня — музыкант широкого диапазона, ему мало шести струн для воплощения своих идей. Надеюсь, он возобновит работу на собственным проектом Solar Fuse и достигнет того высокого статуса, которого реально заслуживает.

На фото: Сергей Любавин, Владимир Мартынкин, Александр Ветхов, Иван Алёшин
На фото: Сергей Любавин, Владимир Мартынкин, Александр Ветхов, Иван Алёшин

— У гитарной музыки (не только тяжёлой) в России есть будущее, как думаешь?

— Без понятия, и мне, на самом деле, всё равно. Той музыки, которую люблю, мне хватит переслушивать на всю жизнь даже без новинок. Притом, вот только сейчас, спустя почти 30 лет, я стал фаном Нирваны и Продиджи. Сейчас музыки невероятно много разной, выбор чудовищный, и каждый может слушать то, что он хочет.

— Тебя не напрягает победное шествие рэпа по стране и миру? Чем он смог всех так пленить, по-твоему?

— Не, особо не напрягает, в моём мире рэпа не очень много, он ограничен группами Rage Against The Machine и Downset. Правда, иногда на спортплощадку приходят подростки с внешней колонкой и каким-то позором в ней, ну, я сразу их обламываю, типа, вырубайте эту шнягу, вы тут не одни. На самом деле, что касается нашей страны, успех рэпа весьма логичен. Условный местный меломан всегда считал, что в музыке главное — слова. Вот сейчас его потребность в словах закрывается в максимально буквальной форме. Плюс рэп-чтецы простейшим способом доносят до своего слушателя всякие актуальные ему телеги, типа, вот те козлы, а мы норм пацаны. Ну, как чисто побазарить на лавке вечером.

— Какие звуки из числа немузыкальных тебе нравится слушать?

— Тишину, конечно ж.

КУВАЛДА — Порошок

— Как известно, ты профессиональный видеограф. Чем тебя привлекает видеосъёмка, помимо того, что помогает добывать хлеб насущный? Получается иногда чувствовать себя «маленьким Скорсезе»?

— Раньше да, было очень интересно и увлекательно, чувствовал себя маленьким Роберто Родригесом, но сейчас уже нет, не прёт, сменилась жизненная пардигма, взгляды, ощущения. Хотя видосы получаются неплохие, видимо, наработал тот профессионализм, когда результат не зависит от твоего настроения и внешних факторов. А вот само настроение зависит от этих факторов и чаще не в лучшую сторону.

— Музыкальные инструменты, на которых играют руками, будут востребованы, скажем, лет через 50-70, или всё заменят компьютерные технологии?

— Эти разоворы ведутся с тех пор, как Kraftwerk выпустили свой первый альбом, а это был 70-й год. Останутся, конечно, инструменты. Руки и электроника не заменят друг друга. Это разные ощущения, разная эстетика, разный взгляд на мир. Молодые люди сейчас вдохновляются и Metallica, Doors, Zakk Wylde, и электронной музыкой. И, кстати, у некоторых электронщиков больше драйва и грува, чем у их металлистов-современников.

— Какое фото у тебя на заставке в сотовом?

— Стандартное айфонное фото на обеих трубах.

— На чей бы концерт ты сходил с радостью (из тех музыкантов, на выступлениях которых ты ещё не был)?

— C радостным криком, как подросток, побегу на John 5 и на Rancid.

— Значит, будем жить дальше?

— А другого выбора у нас просто нет.


____________________________

Задавал вопросы Алексей Сечкин.

Отвечал на вопросы Владимир Мартынкин.

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About