«Все говорят, что классическая музыка гениальна, а я не понимаю, почему». Многим знакома эта тайная, немного стыдная мысль. И вроде бы, концерты посещаются с завидной регулярностью, и деньги потрачены на десятки обучающих вебинаров, а «ключ» все никак не подобрать. Жанры, эпохи, стили — в голове сплошная путаница. В разговорах с друзьями — неловкость и страх сказать что-то не то. А главное — удовольствия от прослушивания, мягко говоря, кот наплакал. И вот, уже в начале первого акта все мысли устремляются вон из зала, а впечатления от очередной симфонии сводится к безопасному «В целом, вроде бы, понравилось». Конечно, можно остаться и в этой точке. Но «американские горки» эмоций в пьесах Брамса и Шенберга, толщи прорывной энергии опусов Бетховена, сносящая крышу революционность языка «Весны священной» — то самое богатство классики, о котором все говорят, столь заманчиво! Как попасть в этот мир без получения пятого высшего в Консерватории? Далее — 3 простых совета.

1. Зайдите через черный ход

Самый быстрый «коннект» с материалом помогут произвести собственные эмоции. Тема эмоций в музыке отчасти табуирована, при этом ее важность для качественного слушанья сложно переоценить. «Откуда я знаю, о чем эта соната! Я же не могу залезть в голову композитору»! Верно, в его нет, но ведь в свою — вполне. Не важно, узнаю ли я жанр, время, стиль. Каждый может ответить самому себе на простой вопрос: «О чем эта музыка именно для меня? Что я здесь и сейчас чувствую и представляю»? «Но ведь это же субъективно» — заметит думающий читатель. «То, что чувствую я, не имеет отношение к замыслу композитора». И будет не совсем прав. Ученые выяснили, что связь все–таки есть. И ее объяснение кроется в том, каким образом наш мозг воспринимает музыку. Подробно об этом мы расскажем на бесплатном вебинаре «Побочный эффект Моцарта». А сейчас — кратко: мозг постоянно занят «сканированием» эмоций в сочинениях. Чувства, рефлексии, переживания для него — один из главных способов реакции на звучащее. А мы не позволяем себе в них признаваться, и тем более о них говорить. Не парадокс ли?

2. Концентрируйтесь

Банально, но работает. Попробуйте получить удовольствие от пищи, книги или близости, постоянно отвлекаясь. Все мы знаем, что качество процесса снижается в разы. Слушанье классики — не исключение. В ней постоянно что-то происходит. И за этими поворотами сюжета надо пристально следить. Данная когнитивная задача для нашего мозга итак очень сложна. И если мы добавляем к ней «шумы» посторонних мыслей, детали наблюдений, идей и переживаний просто не успевают сложиться внутри в целостное впечатление. Все рассыпается как карточный домик. Нам опять сложно и скучно.

3. Помогайте себе правильными вопросами

Давайте будем честны. В современном мире даже 15 минут сфокусированного внимания — уже подвиг. Что уж говорить о часовом отделении концерта. Помочь сохранить фокус и не потерять нить могут правильные вопросы: «какую эмоцию выражает музыка», «что это мне напоминает», «а как сейчас изменилась мелодия/фактура/темп»? Чем больше вопросов и сознательно сформированных служительских ожиданий, тем больше вероятности получить эмоциональное наслаждение. Почему — опять же, объясним на вебинаре.

Да, там же мы расскажем о том, как изучение классики может помочь стать более эмоционально осознанными в повседневной жизни. А также дадим возможность «попробовать на вкус» несколько ярких, неповторимых эмоциональных состояний¬ через слушанье сочинений разных композиторов. «Побочный эффект Моцарта». Скоро! Бесплатно!

Ведущие:

Психолог МАРИНА НОВИЦКАЯ (Испания)

Аналитик музыки АСЯ ЗАХАРЬЕВА (Нидерланды)