Тест -что поможет художнику, 26 вопросов.

Azariy Gorchakov
19:00, 04 апреля 2020
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию


Image

Если ты художник и то наверняка сталкивался с нехорошим наследием своей профессии. Это искания, сомнения, творческие муки, кризисы, внутренние распри, непонимание. Если ты не знаешь что делать, то главное узнать чего не надо делать. Не надо отчаиваться! Не будем скучать, но будем пробовать себя в чем то новом! Есть несколько вариантов идти вперед, а эти варианты — новое множество приемчиков. Вот тут они все тут в виде теста.

Когда ты разгадываешь тест, как правило неправильные варианты тебя только путают, и ничему не учат, и еще забивают голову мусором. Три варианта, и тереть времени улетает впустую! Или хуже треть знаний становиться лишь бременем. Запоминается, почему то все неверное! Художнику такой багаж не нужен, в трудный путь надо брать только необходимое!

Пройди тест, или он легок и бесполезен, или он труден и оттого еще бесполезней. Хотелось бы не только развить свое знание, но и катализировать его на новые прорывы!

Тест это лишь укрепление старых знаний, но не усвоенное новых. Все это сводиться к развлечению в угадывание. «Кроссворды» они укрепляют, поддерживают деяния старческого мозга, это все для заканчивающих, начинающим такое совсем ни к чему. Юные ещё не сформировали «этот самый мозг», не наполнили его, поэтому и ревизию им еще делать рановато. Стандартный тест это просто тотализатор, трехвариатив с третью выигрыша. По поэтому не будем испытать свою удачу, крутить «колесо фортуны», начнем учиться.

Меня захотелось сделать тест, где даже не правильные варианты были бы нужными и полезными. Этот тест по методологии творческих исканий.

Для решения главной задачи, (создания шедевра) тут предлагаются различные художественные техники, приемы или просто хитрости. Тут все варианты правильные, потому что все варианты годны к употреблению и как «лайвхаки». Все работает, но лишь один вариант соответствует заявленному названию. Разбирайтесь в тесте и в себе! Ищите то что будет Вам по сердцу, что возбудит желание работать. Возможно что то из этого вам поможет в ваших трудах и исканиях. И если захотите узнать больше, то сами ищите подробности технологий, метода!

Что из этого пригодиться -решать Вам, уже по ходу тестирования.

1. — Ведута— жанр живописи с доскональной проработкой предметного мира. Именно этим занимались «малые Галланцы» создавая картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Займись ведутой, утони в мелочах, выписывай и расслабляйся. Если нет результата надо просто более детальней выписать, тогда в работе все сложится само собой.

2 — Ведутирование, пристальная доскональная фиксация всех этапов творческого процесса. Пристальней понаблюдай за собой, пусть твоей картиной станет сама картина. Сага о самом создании шедевра! Если не идёт-это прекрасный повод поговорить об этом. Создай свой «Армакорд».

3. — Ведуисты- это те кто связывает свои энергетические потоки напрямую с процессом рисования. Пришел момент что то изменить! Значит постигни себя, открой свои чакры и стань настоящим ведутистом. Открывай, «каналы», отображай своих картинах структуру вселенной, и вселенная откликнется и придет тебе на помощь.

Ш) Каприччио— юмореска. Если наладиться дело и «затык», улыбнись! Сделай забавный шарж, попробуй все обсмеять, преврати в карикатуру, сделай пародию! Ничего не бойся! Смейся и шути-обращай!

Ч) Каприччио (итал. capriccio, буквально «каприз») анти реализм- капризное искусство. Считай что созерцание и экстаз навсегда заменили для тебя тоскливую реальность. Задумайся не лучше ли воображать, нежели знать? Рисуй фантазийные миры и про эльфов, или ангелов. Налегай на то что в жизни не встречается.

Щ) Каприччио— жанр пейзажной живописи. Иди по следам старых художников. «Выдумай и разрушь»! На картинах этого жанра, в мрачной гротескной манере обычно изображались разгромленные архитектурные фантазии. Это были в основном руины вымышленных сооружений. Уничтожить то что никогда не существовало, очень гуманный вариант!

а) СФРАГИДА- придет на помощь! Если традиционные техники тебя разочаровали, попробуй «штамповый импрессионизм». Это новое направление изобразительного искусства, в рамках которого картина создается при помощи печати или датера — штампа для проставления текущей даты (например, как на партии товара).

 б) СФРАГИДА; просто распечатай фотографию, на холсте, а дальше уже кистью и краской сверху что то дорисуй, доработай, и все подумают что ты большой мастер живописец. Ты фото реалистичный, умеешь так рисовать и еще готов эффектно «разбрызгать», и «намазать». Как бы ты так крут, что можешь все даже «испортить», и половину своего «реализма» вообще закрасить.

с) СФРАГИДА (от греч. σφραγίς — печать) Целлофан рулит, и имеет особые свойства. Он любопытно «отпечатывает», передает краску. Прокрашенный «жирно» холст, лист накрываем поверх пищевой пленкой, или пищевой фольгой. Но в отличии от классической монотипии, тут не надо ничего разглаживать, напротив, слегка «сомните» пленку. Когда краска полностью просохнет, на листе останутся странные узоры, отпечатки, морщинки, прожилки.

1. мурализм— Рисуем свечкой. Это техника копчения. Здесь всё очень любопытно, хотя бы потому что верх и низ «холста» меняются местами. Конечно идеально было бы иметь какую-то рамочку, (устройство) в которую бы крепилась тонкая бумага, (чтобы была возможность видеть что в итоге получается). Если использовать трафарет, эффект от копоти получается потрясающий, это немножко похоже на аэрографию, но намного опасней. Если «перебдишь», то все просто сгорит! Техника конечно «не детская», зато с огоньком.

2. мурализм— художественная практика рисования на старых холстах. Например «монмартр» живописец Хаим Сутин использовал картины мастеров 17 века. Не надо жалеть прошлого ради настоящего! Пусти неудачные на твой взгляд картины предшественников в дело! Пусть! Веди их в оборот. Большой плюс такой «работы», что художнику много времени приходиться проводить в антикварных лавках, чтобы изучать и углядеть себе что подешевле.

3. мурализм—Когда совершенно нет вдохновения нужно вдруг вспомнить что часто живопись была неотъемлемой частью «чистой политики». Займись лишь этим! Забудь про рисунок и краску, просто окунись в политическую борьбу. Ты и не заметишь как создашь «много километровые» шедевры. Это очень опасная техника, потому что ее «применяя», сразу возникает нехватка бумаги. Срочно требуются заборы и фасады задний- потому что прет!

А). Эбру Смывание. С водой придется повозиться, зато это весело. Берется белая гуашь, и ей закрашивается в некоторых местах лист. Или на бумаге сразу делается рисунок, а потом наверх всё закрашиваются тушью. Потом в ванной всё это художество смывается получается, очень интересно. Черное становиться белым. Только вот надо бумагу убрать поплотней.

В) . Эбру Можно набить стиплером рисунок на фанере, и он будет весь из скобочек. Или можно даже накрутить шурупов, если они поржавеют, то и раскрашивать картину не надо. Ищи вдохновения в скобяной лавке.

 Б) . Эбру техника основанная на том что масло и вода не смешиваются. Таким образом краска растекается по поверхности, на воде можно что то нарисовать, а потом если сверху приложить лист бумаги то получиться картина. Разводы волны пятнышки, переливы.

1*- Фуза — «Шлифовальная шкурка» это практически как шкура зверя! Она может с легкостью вам заменить холст. «Наждачка» замечательно держит на себе такие материалы как постель, мелки и всё что обычно «сыпется». Для пастели наверное человечества ничего лучше и не придумало. Фузи!

2 — Фуза — это когда художник чистит палитру и получается этакая грязная смесь. Ее иногда используют чтобы создать фактуру, и ли прокрыть этим грязным замесом фон. Не забывай зафузить остатки, не надо их выкидывать. «Связующая грязь»- первооснова шедевра.

3 — Фуза — Очень хорошая техника- только не пугайтесь, нужна шлифовальная машина! Многие классные работы сделаны именно с её помощью. Краска наносится в несколько слоёв. Намажете по гуще краски шпаклёвки или грунта и потом всё это ошлифовывается. Появляется довольно интересный эффект. Если у вас нет электричества, то можно использовать и обычную шлифовальную шкурку.

I. Палимпсест. Техника цветного выжигания по дереву. Если трудно с вдохновением обратись с пирографии. Пусти дымка, над картинами. Работай с огоньком. Эта техника для людей взрослых, (и желательно с охотничьим билетом) так можно выложить рисунок крупицами пороха, а потом все это поджечь, пропалить!

II. Палимпсест «соскобленный» это когда карандашный рисунок делается совершенно наоборот, по черному карандашному штриху, ластиком вытраиется, «выбеливается» по уже заштрихованному твой рисунок.

III. Палимпсест это когда используется старый рисунок. Что то неудачное, отвергнутое вновь идет в дело, и прямо поверх него рисуют что то новое, перебери строе и устрой в один присест палимп-сест. Вторичное использование.

1]. АРТЕ ПОВЕРА (от ит. arte povera — бедное искусство) Рисование скотчем. Можно сделать посложнее с использованием «тастер-фона». Скотч наклеивается на вощеную бумагу, скотч прорезается ножиком выбираются лишние формы. Потом всё это можно приклеить к любой поверхности. Этот стиль очень, очень хорошо комбинируется с маркером и с нитрокраской. Разноцветный скотч тоже сгодится. Можно конечно использовать и специальную монтажную пленку, но это уже будет не «бедное искусство».

2]. АРТЕ ПОВЕРА — художественное направление объединившее во второй половине двадцатого века итальянских художников. Они считали что «Современность» это тоже повод для вдохновения, и пусть индустриальное считают уродливым, но с этим материалом все же можно работать. Художники визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Добро пожаловать в хозтовары!

3]. АРТЕ ПОВЕРА Рисование нитками и шнурками — это словно твои кисти. На листе бумаги раскладываются нитки пропитанные красками. Потом «дёргают за ниточку» и «открывается дверь» в историю искусства. Получается эффектно и красиво. Не надо ничего рисовать, и уметь надо просто грамотно и вовремя дергать за ниточку, она сделает дело. Такая техника понравится тем кто любит манипулировать другими, и готов к неожиданным результатам. 1.Сначала надо раскладывать ленты на холсте, 2. потом используют пресс. 3. а потом уже выдергивают «нить». Вместо нее можно использовать также и цепочку.

д. Гетаку — Солетворение. Рисуй водными красками, пока краска не высохла, пока работа мокра, обильно посыпь ее солью. После просушки, соль стряхивается, и вуаля! Так у меня, один раз кот тоже попытался творить под диваном. Он испортил пачку рисунков, использовав «гетаку». Но это не зачитывается. (про использование животных будет ниже) После просушки я ничего «солевого» не стал стряхивать, просто все выкинул. Я в плане техник ретроград.

 ж. Гетаку — эту технику использовали рыбаки чтобы им поверили про «их улов». Рыбу красили и прижимали к мокрой бумаге. Ели ты хочешь гипер-реалистично нарисовать некий предмет, но не умеешь рисовать, просто обмажь его краской и прижми к бумаге. Так можно поднять и искусство реалистичного портрета на невероятную высоту! (Хотя где -то в глубокой древности нечто подобное уже встречалось).

И. Гетаку — Бегство в монохром, попробуй все наоборот, переверни! Черное сделай белым. Монохромная техника легка в усвоении, ведь это просто перевод с одного языка на другой. Примитивное обращение-инверсия. Думать не надо, а ты при этом становишься большим оригиналом от искусства.

1.] Праксис (от греч. praxis — действие), монотонное повторение одних и тех же элементов, отключи мозг, и практикуй один и тот же образ. Чтобы был результат надо просто практиковаться. Еще и еще, и еще раз, одно и тоже.

2.] Праксис- бессонницей доведи себя до такого состояния когда рука постоянно дрожит, это очень поможет в кропотливых штриховках. Некоторые практикуют рисование в транспорте, но Праксис все равно эффективней, потому что всегда " в тебе".

3.] Праксис — способность выполнять последовательные комплексы движений и совершать целенаправленные действия по строго выработанному плану. Если трудно, то хотя бы придерживайся технологии, и соблюдай ПРАВИЛА! От и до и по пунктом, точно как в мастер-классе, или в технической рекомендации.

Э\.< МИЗЕРАБИЛИЗМ (от фр. miserable - несчастный) Использование животных в творчестве. Я не рекомендую эту технику, потому что против использования подневольного труда и издевательства над малыми сими. Но художники иногда кладут в птичьи клетки штемпельные подушечки, или красят лапки котов краской. Оборачивают змей в муфты пропитанные краской. Питомцы двигаются и работают вместо тебя. Я против! Хотят если свежий бетон, и по нему собачьи следы это мне нравиться.

Ё\. < МИЗЕРАБИЛИЗМ -пусть правит боль, и только боль. Это не шутки подростков. Это серьезное художественное течение из чрева послевоенного Парижа, с превознесением трагичности и обреченности. Главное тут, это сам человек герой, и его фигуративность на драматических началах. Он не просто страдает, а делает это сюжетно оправданно и с подчеркиванием безотрадной «покинутости» человека в мире. Страдание- это иной раз последняя причина творить интенсивно!

Ю\. < МИЗЕРАБИЛИЗМ добавь в водные краски спасительный силикон, который продается в стройматериалах, и автозапчастях. Тогда будет все артово пузыриться. Выйдет не хуже чем арт-нуво у Густаво Климта.

1]. АНАХРОНИЗМ (от греч. ana — обратно и hronos — время), Руки вместо карандашей и кистей. Это техника впервые появилась в средневековом Китае и были даже отдельные труды и свитки «по овладению инструментарием». Например трактат, «Как рисовать мизинцем». «Как рисовать подушкой большого пальца». И это все совершенно отдельные школы рисования которые очень нетерпимо относились друг другу. Большой палец против безымянного, кто же выиграет в этой битве сегодня? Выбери свою строну, ты за на ногти и за подушечки? Кто сильнее в «битве рук» решать на этот раз только тебе.

2]. АНАХРОНИЗМ — это одно из направлений постмодернизма, когда не надо думать о композиции, сюжете и цвете, просто выбирай из старый мастеров, то что тебе нравится. Переделывай изменяй, Вставляй в свое, перерисовывай, разбирай на элементы. Предлагай, анализируй, создавай свою авторскую интерпретацию искусства прошлого. Знаменитый носорог Дюрера, еще на что то да сгодиться.

3]. АНАХ-РОНИЗМ — или трясучка. «Позволь господину случаю тебе помочь». Это техника живописи с использованием «эквелибра». Это когда картина укладывается на дно коробки, в коробку еще кладутся какие-то предметы смоченные в краске. Потом «бокс» трясут получается странно и художественно, перформативно и актуально. Игра случайных чисел, автоматизм доведенный почти что до духовности.

/Г. — ИППИЧЕСКАЯ Связь. Это когда в работе есть перекличка с субкультурами и имеються сношения практик искусства между собой. Например связь звука и рисунка, танца и работы с краской. Одним из жестуальных проявлений освобожденной телесности, является живопись в пляске. Это когда рисунок становиться — демонстративным продуктом жизни тела и его выделений, пота или слез например.

/Д. — Иппическое рисование мыльной пеной. Это когда начала все пузыриться и выглядит странно, а потом пузыри лопаются и получается очень красивый красочный эффект фона. Шампунь, пена или гель для бритья и цветная тушь это лучшие друзья. Экспериментируй! Надувай пузыри!

/Ж. — ИППИЧЕСКИЙ, если туго с выбором сюжета бери деньги бумагу и карандаши, езжай на ипподром. Рисуй лошадей, и может это будет твой выигрышный билет. Одно из двух или получишь классные работы и потеряешь деньги, ли ничего путного не нарисуешь, но зато станешь богат.

1 Ванитас- Начинай дуть. Если ты чувствуешь себя неуверенным, не знаешь куда дальше тебе развиваться как художнику. Если в традиционных техниках живописи ты не смог себя проявить. Если уже не знаешь как улучшать свои картины — Купи себе аэрограф, компрессор, и начни «поддувать» своей работы. Если у тебя очень большие работы, то придётся сразу покупать краскопульт.

2 Ванитас— Есть трудности с сюжетом, не знаешь что рисовать- просто нарисуй череп. Зачем ломать голову над композицией- шар это сильно, это хороший акцент и привязка. Помни о голове. И если у тебя нет мыслей, то думай о вечном, даже если ту уже что то нарисовал, например цветочки, и тебя не устраивает результат. То просто пририсуй туда череп, и никто уже не скажет что ты легкомысленный и пустой художник. Кость спасет положение всегда!

3 Ванитас— Зомби рисование. Искусство восприниматься при таком подходе как рационально исполняемый алгоритм, где художник сначала создает некую программу, потом лишь множит ее по шаблону, плодя серийные, сходные объекты. Истинное и протезное, извечный конфликт. Часто исходником зомби рисунка, является чужое вдохновение, (найденный образа, жертва, «мозги»). Зомби творец лишь присоединенная к чужому замыслу «его телесность». Тех задание и производственная мощность перформативно сосуществуют, в холодности дискретного. Пост -цифровой апокалипсис искусства.

И) Анаморфоз —и его травинки. Советуют под тонкую бумагу положить засушенный лист, ветку, букет цветов, вырезанный силуэт, а сверху присыпать, пигментом или даже толченым порошком из карандашного грифеля. Потом все это надо потереть ватным или тряпочным тампоном, и получиться арт. С растениями надо быть аккуратными. Еще так крупами рисуют, но как предупреждали Ильф и Петров, они могут прорости!

Ю) АНАМОРФОЗ Картируй, и черти! В современном искусстве рисунка во главе всего выступает концептуальное и когнитивное картирование, а также диаграмматика. Через этот процесс художник показывает миру скрытые явления и их структуру. Чертежник делает эти процессы наглядными, выявляет нераздельные связи творчества, мышления и проектирования.

Я) Анаморфоз — это конструкция, созданная таким образом, что в результате оптического смещения некая форма, недоступная поначалу для восприятия как таковая, складывается в легко прочитываемый образ. Рисуй прсото выдумывая и создавая головоломки.

3.] — КОСМИЗМ- изучения непристойного, стыдного, порочного. Не знаешь, где найдешь истину и роешься везде в поисках вдохновения. Примени в своем искусстве что то патологическое или медицинское. Даже особо не заморачивайся, просто нарисуй «зомбака». Если кто то тебя осудит, скажи что это гипсовое -бюсто «Экроше» тебя так вдохновило.

2] — КОСМИЗМ (от греч. kosmos — организованный мир, kosma — украшение) смять чтобы удивить. Можно стачало смять, можно потом, главное перед покраской! Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной — это называется эффект мозаики. Эта техника как ни одна другая передает структуру вселенной основанную на новейших открытиях астрономов.

1]. — КОСМИЗМ Секрет «вечного вдохновения», и мего- крутого арта- это планеты и звезды. Учись рисовать их и еще туманности и все у тебя будет отлично. Космизм- это всегда темный фон который олицетворяет глубины вселенной. Не забудь и про кометы. В южных городах у пляжей всегда полно космистов, они используют баллончики, крышки, тарелки и еще смятую газетку, но зато они не скрывают своих секретов. Учись у них. Тогда ты всегда будешь развиваться как личность, потому что работая в этой манере ты теперь всегда связан с космосом, и астрономическими знаниями о вселенной.

К). Граттаж. Большой плюс, что в этой технике используется вторичный материал, упаковочный картон. Он надрывается, прорезается, процарапываться так чтобы появился и проступил промежуточный (ребристый) слой бумаги (гафр). Рекомендую использовать четырехслойный картон, с ним веселей.

Л). Граттаж, очень оригинальная техника рисунка, для этого надо сперва сделать цветной подклад, потом покрыть его воском. (можно сразу использовать цветные восковые мелки, или свечи). Потом все это грунтуется темной краской, и уже по ней в дальнейшем идет процарапывание. Таким способом получается неплохая имитация гравюры.

М). Граттаж. Техника рисования «штампами», можно использовать как штамп всевозможные предметы. Некоторые любят пробки из–под шампанского, но мы против алкогольных напитков. На это дело лучше сгодятся овощи, например лук, картошка. Еще морковка на которой можно легко вырезать «мастер изображение». Для штампов великолепно подойдут смоченные в краске листья салата. Получается любопытно. Про лимончик забыл сказать!

1]. Вольт. (от лат. vultus, изображение). Рисование донышками стаканов, это видимо для тех кто потребляет много жидкости. Прикладывать и прикладываться! Будьте осторожны с кофе, он может быть горячим.

2]. Вольт. Художественно-мистическая практика как инструмент устранение врагов и противников. Материальная субстанция с которой соприкасается художник здесь форма «декорированного» проклятия. В техники вольта вместе с краской использовалась «телесность» обрезки ногтей, волосы, зубы (именно отсюда пошло просторечное выражение иметь на кого-нибудь зуб)

3]. Вольт. Акварельная техника когда рисунок делается, прямо по приложенной марле, (так можно использовать даже кружева). Когда вода высыхает, можно убирать «материю», и на бумаге останется эффектный декоративный узор. Что то подобное использовали перво люди когда лепили свои горшки, и прикладывали к ним тряпочки. Так что это один из древнейших художественных приемов. Классическая шелкография тоже основана на этом же принципе.

1-]. ДИВИЗИОНИЗМ. Можно выжигать. Сейчас в век дороговизны профессиональных красителей, и инструментов. Многие приходят на бесплатные, «эко материалы». Платишь только за ток. А если ты живешь в южной стране, то можно использовать лупу и солнце. Сэкономь денег будь художником на юге. Лупу можно сделать самому, залив воду между кусочками «выпуклого» пластика вырезанного из обычной бутылки с газировкой.

2]. ДИВИЗИОНИЗМ. Рисование точками, пятнами, тампонами (так еще Френческо Гойя делал). Для этой «темы» отлично подходят спонжи и разного вида губки которые продаются например в разделах с автомобильной косметикой. Можно использовать просто скомканное тряпочки или кусочки кожи. Вроде разноцветные точки, пятнышки? А все оттенки и цвета и формы «получаются» уже в голове зрителя. Чудо «шедевра» происходит лишь на этапе восприятия.

3]. ДИВИЗИОНИЗМ, (от франц. division — разделение). Ставим на лист бумаги большую кляксу жидкой краской и осторожно покачаем лист. Краска растекается тоненькими струйками в разные стороны, можно дут через соломинку. Если долго дуть и тренироваться, то можно сделать что то и посложнее чем просто «лучики». Будьте осторожны если «разделяя» дуть сильно, то станет болеть голова!

А]. ЛОУБРОУ АРТ, для этой техники нужен шприц. техника разбрызгивания Она довольно известна её часто используют например при помощи кисти или зубной щётки. Но шприц позволяет создать большое давление поэтому капли краски получается очень причудливыми и интересными.

В]. ЛОУБРОУ АРТ, Это когда в портрете лица людей нарисованы при помощью их же росписей. Можно использовать факсимиле отпечатков подписей известных людей, и делать «исторические портреты» например! Вот она слава!

С]. ЛОУБРОУ АРТ, (от англ. lowbrow — малообразованный, непритязательный) это если в традиционный пейзаж, да и вообще в любой антураж взять и понавставлять, мульт- персонажей. То это будет ново. Если трудно с идеями можно пририсовать повсюду ком-миксовых героев и еще карикатуры на известных людей. Смотри мультфильмы, и мысли взрослое совсем детскими категориями.

I.) Сенд-арт; Секрет этой техники в том чтобы «катать». Будущую картину обертывают вокруг цилиндра, здесь вполне подойдет даже мусорное ведро. Картину катают по краске, песку и всяким обломкам. Получается забавно, но это «немножко кулинарная фишка». Но вроде как «рисовать не скалкой орудовать».

II.) Сенд-арт. Еще Галлилейский один преподователь рисовал на песке. Песочная анимация это не просто картины, это нечто живое это шоу-номера для настоящего зрительного зала, или толпы. Можно использовать цветной песок, или светящийся экран, или даже привлекать музыкантов импровизаторов к делу. Главное правило тут одно лица рисуй в профиль.

III.) Сенд-арт. Картины создаются на игрушке «Волшебный экран». Тут больше нечего сказать. Разве что вспомнить игольчатый экран великого парижского графика Александра Алексеева.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File