Про дисциплину и контроль в индустриальной музыке кричат все и лишь единицы способны реально взять их на вооружение. Шумовой музыкант Rex — из тех, кто может и делает, без эпатажа и лишних манифестаций. Не гуру, но исследователь, он любую стигму препарирует с изощренностью Фишера, трезвомыслием Качински и хладнокровием Брейвика. Оттого power electronics в его руках звучит, а каждый релиз под вывесками Desgranges и Rectal Nylon каноничен. Словом, вопрос о перпективах Rex’а, озвученный в тексте от 2020 года, можно считать закрытым. На остальные — в свежем интервью с музыкантом.

Hail Rex! С момента нашей последней встречи прошло около 6 лет, поэтому первый вопрос банален: как ты вообще, живой?

Salute, Кирилл! Да, время летит как проклятое. Однако, несмотря на это и общий градус окружающего неадеквата, живым я себя чувствую сильнее, чем на момент нашей предыдущей беседы.

Каким тебе запомнился 2024-й в творческом и личном планах? 

«Передаю привет всем, кто зае…я. Ребята, я с вами». А если серьезно, то было много всего придумано, записано, оформлено и издано. Мировосприятие моё претерпело очередную трансформацию, а личные отношения стали крепче и насыщеннее.

Насколько известно, в последние месяцы уходящего года ты возобновил встречи с психиатром. Что стряслось?

«Одна работа, никакого безделья — бедняга Джек не знает веселья».

Знакомо. Эйфория — вообще не самое уместное слово сегодня, если ты не солевой. Почему же ты озаглавил последний альбом Desgranges именно так и в чем видит эйфорию его лирический герой?

Как несложно догадаться, альбом посвящён воздействию современных синтетических психостимуляторов на психику. Тем процессам, которые эти вещества запускают в мозге и тем действиям, что они провоцируют. Думаю, многие смотрели «Подвалы Дыбенко», знают об эпидемии «белого китайца», видели, как гниют заживо «коаксиловые» и т. д. Тема опиатов — огромный культурный пласт, о котором, мне кажется, сказано уже, наверное, всё. А вот «чудесный» мир катинонов в наиболее инфернальных его проявлениях до сего момента никто ещё не затронул, (по крайней мере, в шуме). В этом контексте и заезженная тема пси-террора начинает играть новыми красками, сплетаясь с иными фобиями и одержимостями, членовредительством во всех смыслах и деструктивным поведением в целом. Вероятно, альтернативным названием альбома могло бы стать «Paranoia». Но, поскольку такое уже закреплено за моим любимым LP Atrax Morgue, «Euphoria» — идеальный для меня вариант. 

Главный герой альбома — заложник быстрого и безумного в своей интенсивности кайфа, выраженного в запредельной эйфории, сенсорном голоде и дьявольском либидо. Когда единственная извилина телепортируется в половой орган, а тот становится эрегированной дубиной неандертальца, которого ничто не остановит. А поскольку у пациента начинают искрить все гормоны в мозге, вместе с неудержимой радостью приходит и делирий с упомянутой паранойей, галлюцинациями и прочими экстремальными развлечениями. Реальность героя наполняется новыми цветами из иных миров и интересными событиями, часто с летальным исходом для себя или других. 

Дизайн обложки альбома сильно отличается от оформления New Orgasm Formula и дебютной пленки. Кто им занимался? 

Я, как и прежде. Просто на некоторых релизах, над которыми я работал, стоит подпись «Kopalheam Arts». Видимо, поэтому ты усомнился в личности автора. Я люблю экспериментировать и не люблю повторяться, поэтому для CD версии релиза я посчитал идеальным сделать минималистичный дизайн, использовав плёночные фото прекрасной Евгении, запечатлевшей одну из репетиций Desgranges. Кассетная же версия будет визуально отличаться от CD, так что «Euphoria» на данный момент — самый разнообразный в плане оформления альбом.

Euphoria концептуален или это сборник случайных пьес?

Альбом на то и альбом, это самостоятельное концептуальное произведение в нескольких актах и «Euphoria» в этом отношении монолитен. Основная сложность всегда — соблюсти концепт не только в тексте, но и в общем звучании, создать уникальное звуковое «пространство», в котором каждый трек займет своё место. Пожалуй, на данный момент это первый альбом Desgranges, которым я полностью доволен. 

«Безумие формируется внешними причинами или семена его изначально существуют внутри нас?», задаешься ты любопытным вопросом в аннотации к диску. Сумел ли ты ответить на него сам для себя?

В плане лирики альбом выстроен как некая история. Сперва вы слышите как бы закадровый голос, задающий этот вопрос, далее — несколько актов основного действия. Причем каждый следующий акт косвенно или напрямую восходит из предыдущего, меняя декорации, но сохраняя при этом ритм и логику повествования. Не случайно всё завершается не катарсисом, а чьими-то причудливыми «похоронами» при невыясненных обстоятельствах. В контексте альбома ответ не имеет значения. Для этого пришлось бы пройти описанный в нём путь, чего мне делать совсем не хочется. Вопрос так и должен повиснуть в воздухе, оставаясь ключевым двигателем произведения.

Насколько изменился твой сетап за последние годы?

Полностью. За это время я сменил кучу всяких железок — от микшеров и коммутации до сэмплеров, педалей и всяких полу-самодельных инструментов. Сейчас мой инструментарий выглядит максимально компактно и состоит из двух старых сэмплеров, микшера, нескольких педалей и разного хлама в качестве источника звука. Пока для меня это универсальный вариант для записи и живых выступлений. Ничего лишнего. Я расстался со своим MS-20 mini, который верно служил мне 7 с лишним лет, и пребываю в поиске новых интересных звуковых приблуд.

В «Euphoria» впервые основу для отдельных треков я сводил практически живьём, запуская материал с двух Roland SP и лупера 95 000 EHX и манипулируя звуками в процессе. Таким образом стало проще находить интересно работающие комбинации оных и продумывать переходы от одной части трека к другой. Исходники, как и прежде, записаны в разное время и в разных условиях, но треки, на мой вкус, теперь звучат живее, разнообразнее. В «Дезинсекции» бОльшая часть звуков — это фидбэк внутри синтезатора, сформированный какой-то безумной патч-комбинацией, где в изменённый тракт инструмента были включены фленжер и дилей. В заглавном «Euphoria» и «Голос в череп», по моему, то ли эксперименты с фидбэком в микшере, то ли звук Sherman Filterbank, что любезно одолжил наш с тобой общий знакомый Иван O_ss. Что-то из этого точно присутствует, я порой даже вспомнить не могу, каким образом какой звук получен. Уже столько записанного материала за годы, что можно только им заниматься.

Похоже, самоизоляция сегодня обретает новый смысл для тех, кто по Летову «из влево или вправо выбирает вверх». Что ты думаешь о социальной гигиене?

Процентов 90 людей из моего прошлого круга общения окончательно е…ь на фоне общего патриотического оргазма. Крайне заразное дерьмо, ковид рядом не валялся.

«Мухоморы, конечно, круто, но тоже вряд ли», пел поп-рокер Рома Зверь. Какую часть в его строчке выделишь жирным шрифтом? Я к тому, что некоторые шумовые прибегают к этому «средству разжижения реальности». Или шуметь лучше в здравом уме?

Эта реальность сама по себе выглядит как растянутый в жизнь трип, а разжижается он другими вещами, которые легальны и всегда доступны. Раньше я любил шуметь и сочинять как следует покурив, буквально растворяясь в процессе написания (или записи). Иногда это действительно помогает найти решение там, где до этого был тупик. Некоторые треки у меня годами лежали в столе до тех пор, пока я не посмотрел на всё это дело «другими глазами». Короче, чтобы поймать пресловутый поток, такие вещи подходят идеально. Однако, чтобы получить готовое произведение, нужно и над структурой поработать, и технически звук до ума довести, на разном аппарате послушать и т. д. В любом случае хороший финальный результат возможен только на трезвую голову. Иначе получится не музыка, а х…я полная.

Кстати, о х…не: я замечаю, что наше нойз-комьюнити все больше напоминает клубок змей, грызущих друг дружку. А что на Западном фронте? 

Я, если честно, не в курсе, что там у змей и кто к кому как относится. Человек я не особо социальный, хотя всегда открыт для общения и почти не пропускаю и без того немногочисленные шумовые мероприятия в Питере. Запад теперь нам доступен лишь на экране монитора, поэтому могу судить только по тому, что вижу в «экстремистских» соцсетях и по личным перепискам с людьми. А выглядит всё так, что в одной только Финляндии столько крутых шумовых проектов и издательств, что ё…я можно. Freak Animal за крайние годы издал уже 7 частей сборника с участием одних только финнов, Bestial Burst выпускает полушуточный коллаб Goatmoon с Maniac из Mayhem, а молодой лейбл Satatuhatta за 5 лет выдаёт под сотню релизов, что разлетаются по всему миру. В Германии стабильно проходит фест Tower Transmissions и, с недавних времён, Harsh Frequencies Over Limburg. Доминик Ферноу делает в Осака чумовой фест с Masonna, Genocide Organ, Beherit и прочими монстрами шума и Black Metal. И это только то, что сразу в голову пришло. Люди делом заняты, короче.

Здорово, что ты упомянул Satatuhatta, лейбл сейчас реально в авангарде. Как тебе их продукция?

Я не большой поклонник «шума для сидения на полу», но за новинками Satatuhatta слежу исправно. У них прекрасный музыкальный вкус и потрясающее оформление релизов. Я получаю огромное удовольствие, просто листая сайт лейбла и глядя на его издания. Не знаю, насколько нов морально и технически их материал, но концептуально — практически все проекты из каталога звучат и выглядят монолитно. Например, The New Boyfriends — «Universal Noise»; прекрасный релиз, возвращаюсь к нему периодически.

А что думаешь о последних работах Filth & Violence? Не кажется ли тебе, что Паси чуть забуксовал со своим kusi-paska-veri месседжем?

Выпущенные F& V крайние альбомы Xenophobic Ejaculation (особенно коллабы с ZSS) — это просто раз…б, я считаю. «War’s Wild Beast» и «Whites Only» для меня образцы грамотной коллаборации в шуме. Продуманная и концептуальная во всех смыслах работа, которую просто слушать по кайфу. То же самое и про «V» Snuff — апофеоз медленного звукового насилия, мастерски упакованного в формат альбома. Ох…о, короче.

Паси, я думаю, не буксует, а занимается шлифовкой своего мастерства. Даже наоборот, он ищет ещё более шершавую, колючую фактуру звука и использует всё более резкие и болезненные для слуха частоты, филигранно создавая звуковые конструкции, от которых только радость через кровь из ушей. «Как медленно разматывающаяся колючая проволока» — прекрасное сравнение привёл один интернет-юзер где-то в ветке про Паси. 

Иными словами, после долгих лет экспериментов со звуком, Марккула нашёл идеально работающую схему и теперь просто адски ее эксплуатирует, честно признаваясь, что не пытается кого-то удивить, шокировать или изобрести что-то новое. Всё ради собственного извращённого удовольствия. В интервью XE для Neuesachlichkeit-0, называя себя бонхедом, автор говорил, что ему вообще не интересен интеллектуальный аспект того, что он делает. В другом, более раннем интервью — что вся «идеология» его проектов сводится к одному сексуальному фетишу, не более. Так что, я думаю, длинные, монотонные треки с нарастающей громкостью и бесконечным повторением НС -лозунгов станут еще изощрённее, профессиональнее, но вряд ли сильно изменятся концептуально.

В свете известных событий отношение к русскоязычным артистам со стороны евронойзеров ухудшилось. Камни в твой огород не прилетали? 

Не прилетали, да и не за что вроде. Иные в личной беседе и вовсе пишут, что, мол, было бы здорово вживую пересечься, «когда всё это дерьмо закончится». Кто-то интересуется, как тут обстановка в обществе, и признается, что сам не особо радостно себя чувствует в родных краях. У людей за кордоном полно своих насущных проблем.

Интересный момент: твои релизы неизменно выходят на буржуйских лейблах, однако ты ни разу, кажется, не мутил коллабов с западными нойзерами. Не было достойных предложений?

Буржуйскими лейблами ты называешь небольшие зарубежные издательства штатом в 1-2 человека? (смеется) Предложений вместе что-нибудь издать/записать я пока и правда не получал. Однако я вынашиваю идею одной интересной коллаборации. Вряд ли это вопрос ближайшего будущего, сейчас и без того куча активных проектов в работе. Сам-то я открыт к предложениям и у меня есть идеи для концептуальных сплитов, но пока не буду их озвучивать.

Old Northern Cemetery: расскажешь детально, что это за магнум-опус такой?

Несколько дней осени 2023-го мы с Евгенией провели в поездках по Мурманской области, успев побывать в Хибинах, Териберке и Оленегорске, откуда я родом. Там же мы вдоволь набродились по местным заброшенным объектам (как строительного, так и в прошлом военного назначения), а также двум местным кладбищам. Одно из них так и называется — «Старое кладбище» и оно полностью запущено. Это место, где мох прорастает сквозь сгнившие деревянные скамьи, где ржавчина покосившихся надгробий сочетается с причудливыми текстурами потрескавшейся краски. Где лица могильных портретов искажены и изъедены временем, а скрипы сломанных калиток сплетаются с шелестом осенней травы под ногами. 

Ещё совсем в юном возрасте я любил здесь бывать. Меня завораживало это ощущение остановившегося времени, но я не знал, как его выразить. Полжизни спустя, когда я оказался здесь снова, мне пришла в голову идея воссоздать это место в звуковом полотне. Мы сделали массу полевых записей, исследовав кладбище вдоль и поперёк и зафиксировав всё, что издавет звук — вместе с нашими голосами, намеренно и нет, попавшими в запись. В дальнейшем всё это было отредактировано, сэмплировано и сведено тем же образом и теми же инструментами, что и «Euphoria» Desgranges. В процессе я понял, что хочу дополнить материал ранее записанной электроникой и некоторыми важными для меня музыкальными сэмплами. Так вот пазл и сложился. А крутившиеся в голове три слова — «Old Northern Cemetery», что возникли ещё во время прогулок по оному — стали заглавием для этой работы.

Параллельно мы как следует пошумели на других вышеуказанных объектах. Большую часть записей делали внутри промышленного ангара, гремя листами железа огромных габаритов и проржавевшими трубами в полметра диаметром. Каждый раз расстояние от рекордера до источника звука варьировалось, что позволяло либо утопить всё в натуральной реверберации помещения, либо зафиксировать максимально «чистый» звук с огромным хвостом отражений в конце. 

Получив богатый объем материала, звучащий совершенно по-разному, но объединенный полевым лоу-фай форматом записи, я решил сделать несколько альбомов в рамках отдельного проекта имени себя — Ivan Rex. В этих записях много личного, много ассоциаций с родными краями — отсюда такая персонификация.

В конце прошлого года наконец-то увидел свет мощный сиквел Rectal Nylon, поражающий своим умом, изобретательностью и зрелостью. Изменились ли задачи и концепция проекта по прошествии времени? 

Основа для «Source of Sin» была записана в пару зимних сессий 20-21г, когда я приезжал в Липецк. Каждый раз в нашем распоряжении был гараж с кучей разного хлама. Мы привезли туда пару комбиков плюс всё, что было у нас из инструментов, и писались, используя окружающее пространство по-максимуму. 

Как правило, мы понятия не имеем, что в итоге получится. В Rectal Nylon мы даём себе полную творческую свободу, концепция обычно формируется в процессе «управляемой импровизации». В крайний раз я приехал со своим синтом, примочками и томом Клода Сеньоля «Сказания о Дьяволе», фрагменты из которого звучат в заглавном треке. Отсюда, наверное, более слаженное, «инфернальное» звучание по сравнению с «Howl of Steel», который был в разы хаотичнее во всех смыслах. Хотя в обоих случаях мы просто нажимали кнопку «Rec» и пытались синхронизироваться в издаваемых скрипах, визге фидбэка и низкочастотных осцилляциях, поймав нужную «волну». В этот раз получилось часа на 2 материала в две дорожки, которые при редактировании/сведении превращались в композиции дорог по 10-20 в каждой. Результат того стоил, но, признаюсь, сейчас я склонен изначально выстраивать процесс записи так, чтобы необходимость в редактировании была минимальной. Перфекционизм — это боль.

Из этого материала так же получилось по треку для V/A «Cultural Transgression» и ещё одного сборника, который, похоже, отложен в долгий ящик.

Главная задача альбома — сохранить ощущение подвальной сырости и скрытой опасности в непроглядном мраке постсоветской реальности, где и со смертью не будет спасения. Такая лично у меня интерпретация нашего творчества. Кстати, относительно недавно я посмотрел прекрасный фильм «Historia de lo Oculto» Кристиана Понсе. Не знаю, согласится ли со мной мой коллега A.Y. (вновь прекрасно оформивший кассету, к слову), но по моему фильм и его реальность потрясающе созвучны с «Source of Sin». Пусть и созданы в иной эстетике. 

На форуме Special Interests Микко Аспа озвучил любопытную мысль о том, что качественный ПЕ в плане аранжировок стоит кроить по лекалам поп-музыки. Согласен?

Я думаю, что всё работает по одним и тем же законам. Индастриал — не исключение. Если вам удаётся заставить слушателя крутить вашу мелодию/петлю у себя в голове, конечно, такой трек сильнее запомнится и скорее всего «разойдётся» шире. У Grunt есть прекрасный этому пример — трек «Linkola Legacy», который в разговорах о проекте я вспоминаю в первую очередь, благодаря пускающему корни в мозге звуку синтезатора.

А вообще, как тебе поп-культурные номера и акты? СК, например, с плезиром слушает Витаса, бывший админ RO Тафтонов — Хоффманиту, я Федука обожаю. Есть подобные guilty pleasures?

DJ Astafur, позднее особенно.

Кажется, из всех активных ПЕ-артистов КалиЮгенда разве что Виталий Малыгин продолжает следить за новинками книжного рынка. А что у тебя со словом?

Последние годы меня всё больше интересует тема сознания, природы реальности и того, к чему мы все движемся, в самом глобальном смысле этого слова. Я, признаюсь, не ахти какой читатель, информацию с бОльшим толком усваиваю на слух. Так что в течение дня, за работой как правило, слушаю лекции / выжимку из книг Курцвейла, Юдковски, Бострома и других исследователей ИИ. 

На бумаге перечитываю сейчас «Инсектопедию» Хью Раффлза, которую всем очень рекомендую. 

Из художественной литературы я приобрёл несколько шикарных изданий «Найди Лесоруба», включая их одноимённые журналы. Например, фолиант «Выставки Жестокости» Балларда и его же «Крушение», оба в максимально кропотливом и точном переводе А. Ибсоратова. 

Новое поколение отечественных шумовиков зачастую слабо осведомлено в истории этой музыки (оттого, вероятно, что культура зинов и тематических форумов осталась в прошлом). Как ты считаешь, это проблема? Или неофит с большей вероятностью сотворит что-то особенное как раз без подобного багажа?

Если и сотворит, то какова вероятность того, что автор не сгенерировал это «особенное» в пару кликов? Вместе с обложкой, текстами, названиями треков и видеорядом. Людям без озвученного багажа знаний, опыта и определенной философии, как правило, всё это мало интересно. А если даже интересно, то куда проще, думаю, побаловаться выше озвученным образом, чем разбираться в синтезе и собирать какой-то сетап, кроме ноутбука / смартфона.

По мнению Аспы, идея в шуме куда важнее идеологии. Плюсуешь? Или на фоне происходящего посыл артиста не менее важен, собственно, шума? 

Гораздо важнее, я считаю, найти собственный почерк и делать то, что будет интересно слушать, как минимум, больше одного раза. Можно сколь угодно упражняться в концепциях, но если вы годами копируете многократно созданное до вас или просто повторяетесь — ценность такого шума, по-моему, нулевая, учитывая бесконечные возможности жанра.

Чем больше становится блэк-метала, тем меньше желания в нем копаться, отделяя зерна от плевел. Однако ваш метал с Morgenstern и Veter Daemonaz — особенный, авторский. Как вам удается сохранять лицо в легионе посредственностей? 

За годы увлечения и занятия музыкой появляется солидный опыт. Он позволяет объективнее оценивать результат своей работы, выкидывать всё лишнее, а то и вовсе в нужный момент взять и начать всё с нуля. Мои бывшие коллеги мастерски соблюдают баланс между перфекционизмом и умением вовремя остановиться и перейти к следующему этапу работы. Спасибо им за эту науку.

С недавних пор ты — постоянный участник темной формации Meister Leonhardt. Чем тебя привлекает их музыка?

Своей многогранностью и привлекает. Умудряясь оставаться в рамках жанра, группа с каждым релизом показывает, что Black Metal старой школы ещё может удивлять. Подход RDSL к написанию музыки и Vaarwel к лирике, как и профессионализм каждого участника банды, меня очаровывают. К тому же ребятам (при всей серьёзности тематики) не чужда самоирония и чувство юмора, а это почти редкость в данной среде.

Верно подмечено, блэк — «музыка не улыбающихся людей», как писала одна особа про Bagnik-zine. Но вернемся к шуму. Гиг Desgranges, организованный промо Aphotic gaze, проходил в компании новых, малоизвестных широкой публике проектов. Кто-то из них, по твоему мнению, заслуживает внимания? 

Это был праздничный концерт по случаю трёхлетия лейбла. Спасибо Глебу за мероприятие и ребятам, с которыми довелось делить сцену — Омоль, Offizier Rinzer, Aphotic Upheaval, T-Union, esepsis и Осколочное. Очень разнообразный жанровый состав участников: от аналогового техно в лучших традициях Vatican Shadow, BDN worship и ритмик нойза, до ritual ambient с виниловым проигрывателем и грудой разного аппарата на сцене. 

Под давлением эпохи многие из старой гвардии разочаровались в сцене и один за другим уходят — кто в тень, кто и вовсе из шума. Как ты думаешь, имеет ли смысл писать ПЕ, когда с трансгрессией играет школота, лозунг Total war стал реальностью, а про харш читают лекции? 

«Можешь не писать — не пиши». Играть можно с чем угодно, но в момент X многие закономерно предпочтут смягчить риторику, чтобы не испытывать судьбу. Или с потрохами лечь под повестку и эксплуатировать пресловутый «тотал уор» в максимально безопасном для себя контексте, желая смерти только тем, кому можно. Чтобы ядерный апокалипсис коснулся всех, но не нас. Вот увидишь, многие «antihuman-antilife» впоследствие и в правильного бога уверуют по первой команде, лишь бы и дальше можно было переводить ненависть к себе и своему болоту на «легитимные цели». Реальностью для нас стала литература Владимира Сорокина. «Тотал уор» уже в довесок. 

На сегодняшний день Desgranges с RoP, Грюхом, Rectal Nylon и Neolithic Nation — самая настоящая элита новой волны русскоязычного ПЕ. Ощущаешь ли ты этот статус? Или постулирование таких «повышений» в шуме глупо?

Я благодарен каждому, кто поддерживает меня и близких мне по духу людей, кто приходит на концерты, приобретает релизы, слушает нас и читает эти строки. Для вас всё это и делается, господа. И для себя конечно, потому что я исполняю и записываю то, что сам мечтал бы послушать. Конечно, приятно получать такую оценку. Но я больше хотел бы, чтобы вместо элиты у нас просто БЫЛА сцена. Поэтому 20 февраля в Ласточке (Питер) состоится фест РАНЫ АБСУРДА с участием Desgranges, Анатолия Грюха, Ivan Rex и Rectal Nylo. В рамках каждого проекта мы представим свой новый материал — в том числе и тот, о котором шла речь в нашей беседе. Приходите, будет громко.