Create post

Прогулки по цветовому полю

Тиберий Сильваши “Эссе. Тексты. Диалоги"

Буквально месяц назад вышел в свет сборник эссе художника-абстракциониста Тиберия Сильваши. И прежде чем поделиться несколькими впечатлениями от этой книги, позволю себе небольшую преамбулу. В декабре прошлого года в киевском пространстве Closer проходила лекция о Марке Ротко, американском абстрактном экспрессионисте. Несмотря на самые теплые чувства к его творчеству, я до последнего был настроен по поводу этого выступления крайне скептически. Живопись, особенно абстрактная, весьма субъективна: кому-то нравится, кому-то нет, о чем тут можно говорить? — думалось мне. К тому же имя лектора, которым, как вы наверное поняли, и был Сильваши, мне мало что говорило на тот момент. В-общем, вечер тот все же стал вечером открытий. Правда, с Ротко не связанных. Открыт был как лектор, искусствовед и вообще человек широчайших познаний — Тиберий Сильваши.

Теперь по поводу самого сборника. Мне кажется, что эссе были подобраны таким образом, чтобы дать читателю представление о том, что в действительности стоит за абстрактным полотном, какова природа абстракции и крайней ее формы — монохромной живописи, известной еще как живопись цветового поля (color field). Именно монохромомными “цветовыми объектами" и занимается Сильваши большую часть своей жизни, и надо сказать, его тексты проливают немало света на это странное аскетичное искусство. Картина, по утверждению автора, давно перестала быть "окном в мир”, монохромная же картина — это скорее экран, в котором зритель может увидеть себя. А создание такой картины — своего рода духовная практика.

От искушенного читателя не ускользнет экзистенциальная и метафизическая риторика, к которой автор прибегает, описывая Реку Цвета, свой личный опыт как живописца-мистика, и опыт зрителя. Чуткий Spectator, оказывающийся в «белом кубе», заполненном монохромными работами, будь то работы Сильваши, Барнета Ньюмана или Эда Рейнхардта, почти наверняка ощутит на себе их воздействие. Обычно в таких ситуациях возникает стремление к анализу и интерпретации полотен. Однако монохромы не поддаются анализу. Их поле интерпретации намеренно сужено художником донельзя. Вот полотно, покрытое сплошным слоем одного цвета. Есть этот цвет. И все. Что тут думать? О чем говорить? Сильваши утверждает, что правильно организованное пространство монохромных обьектов способно стать “местом силы” и дать подготовленному зрителю сильнейший экзистенциальный и духовный опыт. Очень хочется ему верить.

Особо следует упомянуть эссе, посвященных художникам прошлого и настоящего, которых в сборнике немало, и все они по-своему хороши, будь то записи о Рембрандте, Вермеере (наиболее мною почитаемом из голландцев), де Кирико, или о наших живописцах: Татьяне Яблонской, Анатолии Криволапе, Олеге Животкове. Написано безгранично тепло и душевно, читается же — с огромным удовольствием.

Раздел диалогов, напротив, слегка разочаровал. Вина в этом вовсе не на Тиберии Иосифовиче, а исключительно на отдельных его интервьюерах. Одно-два интервью отличились несвязанностью вопросов друг с другом и низким уровнем их качества в-целом. Возможно, в изданиях вроде газеты “Капитал” такой уровень считается нормальным…

Если закрыть глаза на эти незначительные и от автора слабо зависящие нюансы, то можно смело заключить: сборник вышел на славу и настоятельно рекомендуется к ознакомлению ценителям интеллектуальной публицистики и современного искусства. Почему-то художники редко утруждают себя высказываться о чем-либо в письменном виде, предпочитая перу кисть и мастихин. Тем лучше, что из этого правила есть исключения!

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About