Create post
Остальное – шум

Лейбл «ТОПОТ»: документация московской импровизационной музыки

Даниил Бурыгин 🔥
+2
«ТОПОТ» (слева направо): Иван Якушев, Евгений Галочкин, Константин Сухан, Дмитрий Кузовлев

«ТОПОТ» (слева направо): Иван Якушев, Евгений Галочкин, Константин Сухан, Дмитрий Кузовлев

За последние несколько лет московская импровизационная сцена заметно разрослась. Количество групп увеличивается, музыканты часто сотрудничают друг с другом, существует несколько мест, где регулярно проходят концерты этой музыки. Доказательством этому служит появившийся летом 2014 года московский лейбл (и одноименная газета) «ТОПОТ». Основатели лейбла — трубач Константин Сухан, дизайнер Иван Якушев, журналист Евгений Галочкин и гитарист Дмитрий Кузовлев.

За свое короткое существование лейбл успел выпустить шесть релизов. Среди артистов лейбла — молодые музыканты-импровизаторы и академические композиторы из Москвы и Петербурга. Газета «ТОПОТ» делает попытку осмыслить эту сцену и ее аудиторию.

В преддверии концерта 11 февраля в клубе «Китайский летчик Джао Да», на котором состоится презентация двух новых релизов, основатели «ТОПОТа» рассказали о своей деятельности и о состоянии импровизационной музыки в Москве.

Что такое «ТОПОТ» — совокупность отдельных проектов, сообщество?

Константин Сухан: Сейчас это издательство, лейбл и параллельно еще и музыкальный коллектив «ТОПОТ Аркестра», в котором играют музыканты, занимающиеся импровизационной музыкой. 11 февраля у нас будет концерт, где все это можно увидеть и послушать. Издательство выпускает газету — пока что вышел только один номер. Я занимаюсь лейблом, Ваня занимается графикой, оформляет диски, газету и постеры, Женя отвечает за организацию газеты. Дима — внештатный редактор. Мы все вместе это делаем, но кто-то больше выполняет какую-то определенную функцию.

Кто пишет материалы для газеты?

Иван Якушев: Часть материалов пишут Женя и Дима, какую-то часть пишут наши знакомые музыканты того же круга и зрители, которые активно ходят на концерты. Алексей Борисов, например, написал для нас статью. К концерту должен выйти второй номер.

Евгений Галочкин: Сейчас выпущен нулевой номер, причем мы сразу вышли на международный контекст — там есть интервью с норвежско-датскими музыкантами Метте Расмуссен и Столе Лиавик Сульберг. Они выступали в ДОМе, на следующий день — на какой-то закрытой вечеринке, а 8 марта — в студии Андрея Митенева вместе с «Бромом». Мы у них взяли на кухне такое кривоватое, но вроде смешное интервью. Есть стихи композитора Кирилла Широкова, обзоры наших альбомов.

Газету можно приобрести только на концертах?

Иван Якушев: Да. Вообще мне кажется, есть ощущение какой-то общности среди молодых московских музыкантов. История «ТОПОТа» как газеты и лейбла — это попытка собрать все это в одном месте, описать как единое явление. Газета распространяется на концертах такого типа музыки.

Дмитрий Кузовлев: Это как стенгазета на предприятии. Стенгазету читают рабочие, у которых есть какая-то размеренная жизнь, связанная с этим предприятием. У тех людей, которые ходят на концерты, тоже есть своя жизнь и интересы, связанные с такого рода музыкой. Газета — вестник этой микрокультуры.

Константин Сухан: Но пока это реализуется на простом уровне, это еще не конечный результат, нельзя пока назвать вестником.

По каким критериям отбирается музыка для издания?

Константин Сухан: Сначала появляется материал — свой или то, что предложили друзья. Мы его слушаем, если нравится, начинаем реализовывать. Технически это довольно просто, мы выпускаем все на CD-R.

ПоЧеСуСы — «На Выставке Фарш-2013» (июнь, 2014).

ПоЧеСуСы — «На Выставке Фарш-2013» (июнь, 2014).

Иван Якушев: У нас сейчас выходит серия под названием «Документы», ориентированная на бутлеги. Все это часть репортажа. Конверт с неким документом или фиксация истории, которая развивается во времени. В основном, это записи концертных выступлений. В импровизационной музыке интересны сами точки соприкосновения разных музыкантов. И интерес часто фиксируется именно на маргинальных проявлениях деятельности коллективов, на каких-то совместных проектах. Мне лично интереснее издать на «ТОПОТе» концерт группы Бром с каким-нибудь Рубановым (саксофонист группы «Аукцыон» Николай Рубанов. — Ред.), чем, скажем, студийный альбом Брома.

Дмитрий Кузовлев: «ТОПОТ» — это некая площадка, где можно издать какие-то непричесанные мысли — случайные коллаборации, неожиданные сочетания групп и приглашенных музыкантов.

Можно ли сказать, что такой тип документации — наиболее адекватный для сегодняшней московской импровизационной сцены?

Дмитрий Кузовлев: Наверное, можно. Я, например, сейчас не знаю группу, которая записала бы такой альбом, который мне захотелось бы издать — как продукт, который можно много раз переслушать, в который много вложено, когда альбом — это вершина айсберга над кучей переживаний. С другой стороны, здесь есть интересные находки, в импровизациях и на концертных выступлениях, которыми хочется поделиться. Мне кажется, сейчас вообще такая ситуация, что у музыкантов недостаточно свободного времени, чтобы погрузиться в себя, переработать материал. Но в концертных записях есть какая-то жизненность — как в набросках, в них есть хрупкость, красивость сиюминутного впечатления. Ты сильно не вглядываешься, насколько правильно там все нарисовано.

Изразец — «Концерт в культурном центре ДОМ» (июль, 2014).

Изразец — «Концерт в культурном центре ДОМ» (июль, 2014).

Константин Сухан: Я вот не согласен. Мне кажется, выходят альбомы, которые имеют такой результат, который имеют, и в этом их ценность. Конкретно наши диски для меня — это записи, которые имеют определенные акустические свойства. Материал непричесанный в силу того, как он фиксировался. Например, запись группы One Room сделана в коммунальной квартире на Поварской. Изначально мы сняли фильм, в котором музыканты разошлись по комнатам, импровизация записывалась на zoom, музыканты взаимодействовали друг с другом из разных комнат, а оператор все это снимал.

Потом мы пошли в одну комнату и сыграли еще одну импровизацию. Этот диск интересен акустическими свойствами пространства и самой ситуацией, в которой он был записан. Первый релиз, проекта «ПоЧеСуСы», интересен тем, что там практически не слышишь музыкантов, а слышишь помещение, которое звучит — депо Курского вокзала во время художественной выставки. Следующий релиз, который скоро выйдет, где играем я, Генри Кайзер и Антон Пономарев, записан в номере отеля. Эта серия — свершившиеся ситуации, которые хочется материализовать. Следующая серия у нас будет состоять из студийных записей, с другим звуком и уже другим оформлением.

Дмитрий Кузовлев: Хотел бы добавить, что концерты проходят, но после них ничего не остается. Поделиться воспоминаниями о концерте, который был четыре года назад, ты можешь только с тем, кто тоже там был. А если есть такой документ, ты всегда можешь его предъявить, как улику.

Какие альбомы должны выйти в ближайшее время?

One Room (январь, 2015).

One Room (январь, 2015).

Константин Сухан: Запись с Генри Кайзером, Антоном Пономаревым и мной была сделана в сентябре. Мы выступали все вместе на фестивале «Апозиция» в Петербурге. В одно утро я подошел к Генри Кайзеру и сказал: «Генри, а давай запишем с тобой альбом в номере отеля!» Генри сказал «окей», мы пошли в номер и поимпровили где-то час с лишним, получилось интересно. Второй — альбом питерской группы «Византийский Арт Панк Ансамбль». Это музыканты, скорее, предыдущего поколения — Алексей Плюснин, Дмитрий Каховский, Кузьма из группы «Коммунизм» и московский пианист Константин Гурьянов по прозвищу Жаба.

Евгений Галочкин: Релизы «ТОПОТа» зачастую носят случайный характер — то есть рождаются случайно. Например, первого релиза, записи концерта группы «ПоЧеСуСы» на фестивале «Фарш», могло бы и не быть — каким-то чудом удалось завести аппаратуру и вовремя включить диктофон. До этого у нас сломался генератор и обесточил всю сцену. Релиз One Room сложился за пару дней — волей случая французский музыкант Хьюго Винсент оказался в эти дни в Москве и был свободен, также как и контрабасист группы Goat’s Notes Владимир Кудрявцев — в последнее время его чаще можно встретить в Париже, нежели тут. Ну и не имей Костя столько смелости, чтобы подойти и так напрямик предложить Генри Кайзеру поимпровизировать вместе, не было бы этого замечательного альбома, записанного в гостиничном номере.

Метро 3\Граммъ — «Amanita\Tayna Live» (январь, 2015).

Метро 3\Граммъ — «Amanita\Tayna Live» (январь, 2015).

Группы, чьи альбомы выпускает «ТОПОТ», звучат совсем по-разному. Что-то их объединяет, на ваш взгляд?

Иван Якушев: Если посмотреть на группы, чьи альбомы у нас выходят, можно заметить, что в их составы зачастую входят одни и те же люди. В одном случае они играют что-то агрессивное, в другом, что-то совсем тихое и построенное на нюансах. Я бы сказал, что это единство каких-то творческих историй музыкантов, которые сейчас живут в Москве или Петербурге. Для меня наш лейбл — это как раз попытка исследовать то, в чем эта общность заключается. Она распространяется на широкий спектр — от молодых композиторов из консерватории до каких-нибудь нойзовых ребят из панк-среды. Первично здесь артикулированное высказывание музыканта, а стиль уже вторичен. Для нас важно, чтобы за этими записями стояла глубокая внутренняя работа. А как будет стилистически выражено — зависит от музыканта.


Вы планируете издавать музыку иностранных музыкантов?

Иван Якушев: Мне кажется, «ТОПОТ» — это скорее история про Россию, если нужно ввести хоть какое-то ограничение.

Константин Сухан: Я лично за то, чтобы разные были истории. Я думаю, мы должны взаимодействовать и с питерскими музыкантами, и с калифорнийскими. Вот, например, мы знакомы с Леонидом Сойбельманом из группы «Не ждали». Говорят, он уже наделал много сольных работ с гитарой. Может быть, попросим его прислать, никто не издает, а «ТОПОТ» издаст.

Иван Якушев: У нас как раз должна скоро выйти серия сольных альбомов. На вышедших дисках мы видим разные комбинации музыкантов, которые складываются вместе, и мы слышим общий голос. А слушая сольные диски, мы можем понять, из чего состоят эти элементы, и это обогащает восприятие музыки. У нас уже готов один альбом для этой серии, Кати Рекк.

Сейчас в мире существует огромное количество независимых лейблов, которые издают импровизационную и экспериментальную музыку. Многие из них — нет-лейблы, вообще не выпускающие музыку на физических носителях. Понятно, что все они сильно отличаются от лейблов 1960-х, которые издавали фри-джаз и свободную импровизацию — ESP или FMP. Тогда это были скорее предприятия, занявшие определенную маргинальную нишу в джазовой рекорд-индустрии — во многом, благодаря буму 1950-х–60-х годов. Какой, на ваш взгляд, может быть функция таких независимых лейблов сегодня?

Иван Якушев: Создание коммьюнити и истории внутри этого коммьюнити. И еще это знак качества. Ты видишь шильдик Tzadik, и понимаешь, что это хорошая музыка. Потом видишь Rune Grammofon и думаешь: это тоже хорошая музыка, но, наверное, как-то по-другому. Издавая музыку на «ТОПОТе», мы заявляем, что в этом есть какая-то ценность. У нас очень маленькие тиражи, в пятьдесят копий. Весь материал мы дублируем интернете для свободного прослушивания. По сути, эти диски сейчас — скорее объект фетиша, потому что приятно держать вещи в руках. Ведь, вообще, ривайвл винила связан с тем, что вся музыка скачивается в интернете. А если ты не слушаешь диск, то какая разница? Лучше уж купить винил, у него хотя бы большой и красивый конверт.

Константин Сухан: Меня лично устраивает формат CD-R, потому что он не требует вмешательства каких-то заводов, то есть все можно изготавливать своими руками.

Есть общеизвестная тенденция: количество музыкантов у такой музыки растет, аудитория, если не снижается, то по крайней мере не успевает за этим ростом. В такой ситуации усиливается важность непосредственной связи между музыкантами и слушателями. Как вы поддерживаете эту связь?

VAPA (Византийский Арт Панк Ансамбль) — «Lucky Boy» (февраль, 2015).

VAPA (Византийский Арт Панк Ансамбль) — «Lucky Boy» (февраль, 2015).

Константин Сухан: Со временем со многими людьми, которые не занимаются музыкой, но регулярно ходят на концерты, мы становимся знакомыми, и это — естественно и правильно. Чтобы на концерты приходила масса каких-то незнакомых людей, такого не бывает в этой музыке, в том-то ее кайф. То есть нет такого противопоставления музыкантов и аудитории, как, например, у Майкла Джексона и его публики. Это музыка другая, она о каком-то единении и нахождении общего через процесс открытия себя. Это может происходить по-разному: может, как мы сейчас сидим и разговариваем, или это происходит на сцене, потому что сцена подходит для исполнения музыки.

Дмитрий Кузовлев: Важно чувство контакта с публикой на концерте. Я, и как человек, который периодически где-то играет, и как зритель, который ходит на те же концерты, всячески стараюсь этот контакт максимально настроить. Бывает, что музыкант чувствует себя не в своей тарелке, потому что не доверяет до конца публике, а публика не может расслабиться, потому что музыкант слишком крутой или — наоборот. Если получается сгладить эту грань, тогда посетители получают удовольствие, потому что понимают, что есть в этом событии что-то душевное.

Henry Kaiser / Антон Пономарёв / Константин Сухан — «On Stranger Waves» (февраль, 2015).

Henry Kaiser / Антон Пономарёв / Константин Сухан — «On Stranger Waves» (февраль, 2015).

Константин Сухан: На мой взгляд, все зависит от того, насколько ты это делаешь бескорыстно. Вообще эта музыка подразумевает бескорыстие. Взаимосвязь строится на том, с каким качеством и интересом музыканты делают свое дело и каким образом происходит коммуникация со слушателем. На концерт мы приглашаем как можно больше людей, делаем концерт-событие, назначаем презентации новых релизов и тому подобное. Чтобы то, что произойдет, было как можно более весело.


Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
+2

Author