Create post

Музыкальная интерпретация будет жить. К концерту Григория Соколова в Петербурге.

Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Григорий Соколов, фортепианный вечер. Перенос концерта с 01.04.2015, билеты остаются действительны. Второе отделение — Шопен, два ноктюрна op. 32, соната № 2. Программа первого отделения будет объявлена дополнительно.

— Я никуда не еду. Он заболел, — знакомый голос с досадой чеканит фразу за фразой. — Концерт переносится на год. В марте, 29. Да, учеба; да, поезд, билеты — и что? — досада исчезает, а голос приобретает примирительный оттенок. — Нет, ты, конечно, как хочешь. Билетов, кстати, почти не осталось…

Скрип, шум, суета, морока; с толпой вплываю в метро, роняю со звоном жетоны, выруливаю на воздух — баста: Гостиный двор догоняет Невский, «Юдифь» в очереди за «Себастьяном» — ближе, ближе — стоп; знакомые лица (кто? не видел лет сто; и она здесь?) пятнами рассыпаны по лестнице, старушки родом из питерских коммуналок толпятся на подступах к залу — интеллигенция! — в женской уборной, как водится, очередь — всё, я на месте.

В первом отделении он играл Шумана. Какая все–таки незатейливость: Арабеска op. 18 и Фантазия op. 17. Однако кто, кроме него, решится исполнить два близких по характеру произведения (вплоть до совпадения тональностей) не только в одном концерте, но в одном отделении, следующие друг за другом подряд? Амбициозная задача требует провокационного решения: объединить два сочинения (одно из них трехчастная фантазия) в единый цикл, не допуская ни одного вздоха-паузы между частями. И, действительно, насколько тоньше заиграл причудливый орнамент Арабески, переосмысленной в духе интродукции к Фантазии, насколько неожиданными и точными оказались детали («дьявол кроется в мелочах!»), трансформируя суть — и облик — произведений.

В современной действительности, где права личности поставлены на недосягаемую прежде высоту, где свобода самовыражения — наряду с правом человека на жизнь, свободу и личную неприкосновенность — сделала допустимой вседозволенность, редкому артисту удается убедить слушателя в легитимности своего высказывания. Григорий Соколов — один из немногих. Именно оригинальность его дарования позволяет ему с завидным постоянством открывать новые грани в, казалось бы, «прописных истинах». Нетрадиционная организация формы, свежесть фразировки, многогранный звук, а главное — безграничное владение музыкальным временем, декларируют: интерпретация музыки будет жить, во всяком случае, пока существует потребность в ней.

Казалось, схожие качества — свобода от штампов, оригинальное музыкальное видение — присущи и другому пианисту, поразившего минувшим летом воображение московской публики. По иронии судьбы, тем же вечером, но только в первопрестольной, состоялся концерт французского пианиста, лауреата IV премии конкурса им. Чайковского, Люка Дебарга. Однако любое упоминание имени молодого пианиста «через запятую» с именем Григория Соколова возможно лишь в силу случайного совпадения даты и времени, а кажущееся пересечение творческих черт объясняется проявлением двух противоположных качеств: в первом случае, желания пойти наперекор и, тем самым, эпатировать публику, во втором — исходящим из глубины незаурядного таланта и опыта выдающегося мастерства.

Тем вечером ежегодный петербургский концерт Григория Соколова, которому на днях исполнилось 66 лет, ознаменовался новым рубежом. «Рубежность» сквозила во всем: в истонченной, за гранью всего сущего, отделке ноктюрнов и мазурок, прозвучавших на бис; в траурном марше, сквозь который, сопровождаемый Хароном, зал погружался в царство теней; и, наконец, в финале сонаты, шелестящим шепотом озвучивающем голоса потустороннего мира. Кажется, вдохнуть полной грудью и очнуться публика смогла лишь после того, как отзвучали аплодисменты и когда со сцены уже исчез музыкант.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About