Donate

Экология души

За последние несколько десятилетий вопрос охраны окружающей среды превратился в глобальную и остро стоящую проблему, а экологические аспекты стали присутствовать во всех областях человеческой жизни. Так, со второй половины прошлого века «зеленая» повестка, самая универсальная в современном мире, все чаще находит отражение в культуре, в том числе в музыкальной сфере. Собственно, само музыкальное искусство появилось как подражание природе — рождающееся из пения птиц, шума ветра, грозы, шелеста листвы. Сегодня же композиторы, обладая огромным арсеналом музыкальных инструментов, традиций и стилей, вновь обращаются к образам природы.

В ряду стилевого направления «экологическая музыка» (а оно широчайшее и охватывает наравне с академическим пластом еще джаз, рок и электро) такие знаковые сочинители, представляющие разные национальные школы и стили, как Оливье Мессиан, Эдисон Денисов, Павел Карманов, основатель экологического джаза Пол Уинтер, успешно работающий в области электронной музыки и нью-эйдж Китаро, австралийский альтист, дирижер и композитор Бретт Дин, в чьих произведениях тема разрушения окружающей природы воплотилась, наверное, наиболее ярко, — в «Музыке воды» для квартета саксофонов и камерного оркестра, «Музыке огня» для оркестра и «Пасторальной симфонии», посвященной его родному континенту и содержащей в партитуре записи птичьего пения и звуки электропил и топоров — отчаянное напоминание, что миллионы гектаров леса уже вырублены. К слову сказать, несмотря на то, что симфония была написана еще двадцать лет назад и с тех пор многократно звучала в разных частях света, ее российская премьера состоялась лишь в июне 2021 года благодаря Госоркестру под управлением Владимира Юровского.

И в целом Россия если не в арьергарде мирового «зеленого» движения, то в любом случае значительные и привлекающие внимание музыкально-экологические проекты у нас пока в новинку. Тем важнее, что в течение прошедшей весны в столице в рамках гранта мэра «Душевная Москва» состоялся цикл концертов «Вчера. Сегодня. Завтра», посвященный экотематике и организованный виолончелисткой, педагогом и просветительницей Александрой Будо совместно с компанией «Голос музыки» под руководством дирижера Василия Валитова и Калужской областной филармонией.

Презентован проект был еще в феврале в Московском государственном университете на торжественном заседании в честь 80-летия воссоздания философского факультета в составе МГУ — локация и мероприятие избраны неспроста, поскольку консультантами по вопросам социальной экологии выступили сотрудники Кафедры философии естественных факультетов университета. У многих действительно может возникнуть вопрос, как же именно связаны защита окружающей среды и музыка, как она способна содействовать преодолению назревших проблем. Так вот авторы проекта, решая эту задачу, во главу угла поставили тему экологии сознания — ведь состояние внутреннего мира это не только следствие, но одна из основных причин изменений среды, значит, именно духовный мир человека в данном контексте становится полем экологического воздействия, а музыка при этом самый доступный способ воспитания бережного отношения к окружающему. При этом проект объединил в себе сразу несколько видов искусств — музыку, литературу, живопись и, конечно, знания естественно-научной сферы.

Наиболее масштабным в разработанном цикле мероприятий стал, пожалуй, концерт «Вчера», прошедший в Государственном музее Пушкина на Пречистенке. И поскольку в качестве концептуальной основы проекта отчасти был избран хронологический принцип, а самое близкое для нас музыкальное «вчера» это советская культура, то именно данный пласт составил программу концерта: произведения Дунаевского, Хачатуряна, Доги, Свиридова и других советских композиторов, писавших для кино и эстрады, исполненные музыкантами Калужской областной филармонии — Симфоническим оркестром имени Рихтера и солистами-вокалистами Марией Селявинской и Федором Тарасовы.

На таком фоне куда более камерными могли бы показаться музыкальные вечера «Сегодня» и «Завтра», состоявшиеся в здании буквально напротив — Литературном музее Толстого на Пречистенке, однако по эмоциональной насыщенности они ничуть не уступали оркестровому мероприятию.

За «день сегодняшний» отвечал единолично наш талантливый современник, творец в самом широком смысле слова — композитор, поэт и пианист Дмитрий Онищенко. Образы природы и переживания за ее сохранность он решил представить посредством французской барочной музыки (утонченные миниатюры Франсуа Куперена и Клода Луи Дакена), пятичастного цикла «Деревья» Яна Сибелиуса, своего собственного цикла «Колыбельные», а также крайне актуального и уместного в программе экспрессивного произведения «Просьба китов» его ученицы по «Школе юного композитора» в городе Сатка Челябинской области — десятилетней Эвы Эльхамули, которая, невзирая на столь юный возраст, не просто одаренная сочинительница, но и весьма пассионарная личность, очень обеспокоенная загрязнением мирового океана и защитой китов.

А сверстники Эвы, такие же маленькие музыканты — пианистки Милана Лосинская и Анна Васина вместе с виолончелисткой Златой Леоновой (все ученики Александры Будо), стали главными участниками третьего концерта «Завтра», да и, собственно, кому же еще, если не им, олицетворять грядущий день! Хотя, конечно, компанию им составил ансамбль и взрослых исполнителей: сама Александра, а также скрипачка Евгения Архипова, кларнетист Николай Агеев и пианистка Екатерина Задорожная. В фокусе их внимания оказалась в основном музыка 20 века, причем разноплановая от Бриджа и Шостаковича до Гаврилина и даже «Летки-енки». Но главной изюминкой концерта была все же литературная составляющая: специально для проекта молодая писательница Виктория Архипова создала сказку «Про Петю» (под музыкальное сопровождение ее блестяще читал актер театра «У Никитских ворот» Денис Сарайкин) — историю о мальчике, который через сновидения приходит к осознанию экологических проблем. Таким образом, завершающий концерт цикла оказался наиболее непосредственным обращением к слушателям, напоминающем о необходимости бережного отношения к природе и как основе нашей жизни, и как источнику творческого вдохновения.

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About