Кажется, только недавно в Филармонии торжественно отмечалось 95-летие НАОНИР им. Н.П. Осипова — и вот уже оркестр перешагнул вековой порог, а тот, предыдущий праздничный концерт воспринимается теперь как генеральная репетиция главного торжества. Хоть временная разница вроде бы небольшая, но перед числом 100 всегда испытываешь почти мистическое благоговение. Тем более, даже симфонические оркестры столь почтенного возраста в России можно перечесть по пальцам, а уж среди народных (коих в стране сейчас, к слову, чуть более шести десятков) всего два пока что преодолели данный рубеж.

Первым в истории профессиональным коллективом, «соединившим фрак с балалайкой», стал Оркестр Андреева, который в прошлом сезоне отпраздновал свое 130-летие. Но то в Петербурге, Москва же с ее неаполитанскими оркестрами долго сопротивлялась. Всё изменилось в результате двух обстоятельств — смерти Василия Андреева в декабре 1918-го и решения большевистского правительства переехать в древнюю столицу. Туда же перебралась группа бывших андреевцев, а к лету 1919-го под началом балалаечника Бориса Трояновского и братьев-домристов Петра и Сергея Алексеевых был сформирован новый коллектив — так в Москве решилась судьба великорусской модели оркестра.

Бушевала гражданская война, музыканты выступали в действующей армии, ездили на гастроли в товарных вагонах, репетировали в нетопленых помещениях, перевозили инструменты из одного конца города в другой на салазках — и творили историю. На протяжении десятилетий оркестр пропагандировал и защищал музыкальный престиж русских народных инструментов, вместе с ними проходя большой путь развития, осваивая новые формы, постоянно расширяя технические и выразительные возможности и параллельно репертуар, вобравший в себя огромное число жанров и стилей. Коллектив неизменно находился в авангарде как сто лет назад, так и сейчас.

Весь нынешний сезон Осиповского оркестра так или иначе посвящен юбилею, но самое значительное событие прошло в родных стенах Московской филармонии 19-го сентября. Как и праздничный концерт пятилетней давности, данное выступление представляло собой скорее театрализованное представление, в основу которого была положена идея музыкальной ретроспективы истории коллектива. А ключевым образом стали огромные крылья (они же колоссальные проекторные экраны, что монтировали всю ночь накануне мероприятия), на которых практически «парил» оркестр, разделенный на две секции — к тому же так лучше прослушивались и просматривались все группы. В финале вечера все они были отдельно представлены, а в начале и вовсе получилась «музыкальная самопрезентация», да еще какая: народный оркестр — впервые в истории! — сыграл переложение «Болеро» Равеля. Знаменитую извилистую и упругую мелодию (не такую уж простую для исполнения) поочередно передавали друг другу свирели, владимирские рожки, баяны, гусли и домры с балалайками на фоне всё нарастающей мощи и плотности звучания, оборвавшегося на эффектной кульминации.

А последовавший за болеро номер, пожалуй, ярче всего запечатлелся в памяти. Он стал квинтэссенцией искусства 20-х — времени, когда коллектив появился на свет и когда окружающая реальность будто встала на дыбы: на экраны проецировалась супрематическая живопись, оркестр исполнял фрагменты «Весны священной» Стравинского, а отрывок из поэмы «Двенадцать» Блока вдохновенно и почти яростно читал актер Даниил Спиваковский.

А еще один известный артист — Валерий Баринов, также часто принимающий участие в программах оркестра, выступил в роли ведущего концерта и напомнил зрителям обо всех периодах жизни НАОНИР. Конечно же, отдали дань славному прошлому в военные годы — во время ленинградской блокады коллектив умудрился спасти из города библиотеку и уникальные инструменты андреевского оркестра, а в 1943-м первым сыграл в только освобожденном Сталинграде. В память о том пронзительно исполнил «Балладу о солдате» друг оркестра, баритон Василий Овсянников.

В течение концерта отметили всех именитых дирижеров, в разные годы стоявших за пультом коллектива, — Николая Голованова, братьев Николая и Дмитрия Осиповых, Виктора Смирнова, Виталия Гнутова, Виктора Дубровского, Николая Калинина, Владимира Понькина и, конечно, Владимира Андропова, который ныне руководит НАОНИР им. Осипова и в этом сезоне тоже отмечает небольшой юбилей — десятилетие во главе оркестра. Невозможно было бы обойти вниманием и композиторов, которые создавали многие произведения специально для данного коллектива, как, например, Будашкин, Городовская, Куликов… Состоялась даже мировая премьера «Этно-фьюжн концертино» Александра Цыганкова, где затейливым образом преломляются многие народные темы, написанная маэстро по случаю торжества.

Программа была построена таким образом, чтобы в первом отделении могли выступить все вокалисты НАОНИР — Дарья Зыкова, Дарья Рубцова, Александр Захаров — с народными песнями и романсами, а уже во втором оркестр поздравляли приглашенные солисты — впрочем, все давние соратники, друзья и даже соседи по зданию, как Хор имени Пятницкого.

А также воспитанники школы-студии при ансамбле имени Моисеева со страстным фламенко, один из лучших наистов мира Марин Герас из Молдовы, арт-проект «Тенора XXI века» (сразу пять пуччиниевских Калафов!), прославленный солист Большого театра Владимир Маторин в образе Варяжского гостя, победившая в конкурсе «Синяя птица» юная балалаечница Анастасия Тюрина с очаровательной, как она сама, полькой «Трик-трак» Штрауса.

Естественно, что оркестр всё это время не просто принимал чествования, но умело поддерживал всех выступавших солистов, моментально переключаясь между эпохами и стилями. Кульминацией же стал их совместный номер «Славься» Глинки с Капеллой имени Юрлова, словно перебрасывавший арку через век: в июле 1919-го «прадедушки» коллективов — Московский Великорусский оркестр и Хор Юхова — дали свой первый совместный концерт, с которого и началась их история. Осенью 2019-го она вышла на новый виток: гордый полет на музыкальных крыльях продолжается, встречаемся там же спустя сто лет!