Create post
Music and Sound

«Не совершайте ошибку, работая над проектом без цели и направления»: Вадим Колосов о том, как создавать иммерсивный звук в медиа

dddrey 🔥

Работа саунд-дизайнера, как и многие медиа-профессии нового века, включает разные виды деятельности — это и разработка концепции звука, и техническая реализация, и работа с людьми — режиссерами, актерами, дикторами, музыкантами. Саунд-дизайнер, композитор и медиа-художник Вадим Колосов, в багаже которого — более 200 роликов, арт-проектов и документальных фильмов, делится профессиональными приемами со всеми, кто интересуется звуком или планирует связать свою деятельность с этой сферой.

Формирование звуковой картины

У любого произведения — фильма, рекламного ролика, инсталляции или компьютерной игры всегда есть творческая сверхзадача. Поэтому, независимо от того, на каком этапе вы подключились к проекту и какие объемы работы предстоит вам сделать, видение (или правильнее сказать «слышание») конечного результата не должно вас покидать с первых минут. Идеально, если вы сразу можете представить себе иерархию элементов, взаимосвязь визуальной пластики и звука или придумать решения по подчеркиванию поворотных пунктов сценария. Но если звуковой картины в голове не возникает, то для начала определите для себя финальную цель каждой сцены и опишите ее одним предложением или эпитетом, например — «это будет стремительная сцена, не дающей зрителю выдохнуть» или просто — «умиротворение». Подобная формулировка будет хорошим фундаментом для разработки плана действий. Не совершайте ошибку, работая над проектом без цели и направления — в противном случае, вы будете ходить кругами, надеясь на удачу, что в современном мире цифровых возможностей равнозначно тупику.

Вадим Колосов на съемках фильма «Костры и звезды». Фото: Алиса Шнайдер.

Вадим Колосов на съемках фильма «Костры и звезды». Фото: Алиса Шнайдер.

Некоторые считают, что качественный звуковой продакшн необходим только высокобюджетным блокбастерам. Это не так — часто лучшие саунд-дизайнеры одинаково успешно работают как с монументальными фильмами, так и с маленькими экспериментальными проектами. Ваша вовлеченность в проект — главный фактор успеха. При этом внимание к деталям всегда должно идти рука об руку с глобальным видением, ведь конечный результат вашего труда — цельный проект, а не отдельные звуковые дорожки, которые вы сдаете заказчику.

Для вдохновения всегда можно подсмотреть приемы у мастеров мирового кинематографа. Пересмотрите «Апокалипсис сегодня», «Голова-ластик», «Кин-дза-дза» и другие фильмы, где звук гармонично работает на общую идею.

От подмалевка к финальному полотну

На начальном этапе важно уметь работать масштабно, большими мазками — как и визуальные художники, вначале мы создаем подмалёвок. К примеру, я начинаю работу с «раскладывания» записанного звука. Если вам не нравятся какие-то элементы уже на начальном этапе — выбрасывайте их, не привязывайтесь к деталям. Когда вам нужно добавить новый звук, я рекомендую вначале пользоваться библиотеками, которые у вас уже есть (поэтому так важно собирать свою звуковую палитру).

Разбивайте большой проект на этапы — в одной сессии собирайте шумы, в другой голоса, в третьей редактируйте музыку. Так вам будет понятен фронт работы, и вы будете меньше уставать. Слишком большое количество звуковых элементов перегружает не только вас, но и зрителя. Мысленно разделите звуки на главные и второстепенные — первые доносят идею и смысл сцены, остальные создают для них окружение, не перетягивая на себя внимания.

Определите как можно раньше, что исполняет главную роль в сцене — музыка или саунд-дизайн. Часто здесь присутствуют оба элемента, но они должны быть в согласии друг с другом. Если они делаются разным людьми, то обязателен диалог создателей. То же самое можно сказать о диалогах и закадровых голосах — к примеру, если вы работаете с рекламным роликом, и все 30 секунд диктор рассказывает о преимуществах бренда, насыщенный саунд-дизайн и сложная музыка будут лишь отвлекать и спорить с голосом.

Услышав сочный и насыщенный звук в кино и роликах, вы наверняка задавали себе вопрос о том, как это было сделано. На самом деле, секрет плотного и фактурного звука — правильное использование слоев. Мысленно разбивайте звук на частотные и динамические составляющие. Смешивайте басы одного звука с высокими частотами другого, добавляйте атаку от другого звука, попробуйте склеивать секции с разной энергией. Когда вы чувствуете, что нашли правильное сочетание звука — пересчитывайте его в отдельный файл. Так вы сэкономите ресурсы системы, и вам будет проще ориентироваться в своем проекте.

Некоторым помогает такой прием при сведении — начинайте работать на высокой громкости и преимущественно с низкими частотами, постепенно переходите в спектр выше, понижая при этом громкость мониторов. В конце вы будете работать с тихим миксом, что поможет вам сделать конечный материал более сбалансированным. Также важно помнить, что если вы делаете ролик для Интернета, он должен хорошо звучать не только в наушниках, но и на смартфоне, и на ноутбуке, а если это радиоролик — то еще и в машине.

Не откладывайте «на потом» чистку и редактирование записанного материала, делайте все «по горячим следам». Финальный результат — это общее звуковое полотно, каким его воспринимает зритель. Не слушайте звуки сами по себе отдельно, они должны быть идеальными фрагментами пазла, в который соберется в итоге финальный микс.

Диктатор на площадке

Качественная запись — самое важное, когда речь идет о голосах актеров. Вера в возможность переписать голоса позднее может сыграть с вами злую шутку. Правильно расположенные микрофоны-петлички на каждом персонаже (даже если он произносит всего лишь один звук) и пушка, динамически следующая за звуком — это не капризы звукорежиссера, а жизненная необходимость, основанная на опыте. Контроль всех дорожек — залог успешной и гибкой работы на пост-продакшне. Поверьте, нет ничего неприятнее получить кучу записанного на площадке материала и понять, что вы не сможете использовать большую его часть.

Оказавшись на площадке, сразу же анализируйте пространство на предмет «болевых точек», иными словами — локализируйте источники шума. Имейте в виду, что даже если сейчас шума не слышно, это не значит, что он не появится позже. Его источниками могут быть холодильник с включающимся компрессором каждые полчаса, стройка на соседней улице, начинающая работу через час после начала вашей смены и так далее.

В свое время мне пришлось побороть свое стеснение громко кричать: «Пишем звук, тишина на площадке!» Однако после нескольких дублей люди расслаблялись и вновь начинали топать, шуршать и шептаться во время записи. Я сердился, что приходится делать замечания снова и снова, но потом понял, что это происходит из–за незнания — не всегда декоратор или гример предполагают, что малейший шорох может испортить дубль. Но, как правило, после нескольких терпеливых объяснений с участием всех участников процесс, тишина во время записи становится естественным явлением. Продюсер и режиссер — ваши союзники в этом деле, так как они понимают, насколько финальный результат (а часто — и бюджет) зависит от хорошо записанного звука.

При выборе микрофонов для записи и их положений в пространстве, многие руководствуются тем, что они хотят услышать. Но на мой взгляд, гораздо важнее понимать то, что вы не хотите услышать на записи — креативно используйте типы и направленности микрофонов, отсекая тем самым лишние шумы. Поэтому не бойтесь взять оборудование, которым вы, возможно, не воспользуетесь. Лишняя, на первый взгляд, сумка с «железом» может вас буквально спасти в непредвиденной ситуации.

По своему опыту скажу, что лучше иметь два профессиональных и качественных микрофона, чем дюжину дешевых. Выражение «скупой платит дважды» вдвойне справедливо, когда речь идет о записи звука. Запасные жесткие диски, на которые вы дублируете материал, как и дополнительные батарейки — это то самое «запасное колесо», которое всегда должно быть в вашем арсенале.

Помните, что вы — самый компетентный в звуке человек на площадке, поэтому не стесняйтесь доносить до команды мысль, что, например, шумящий вентилятор в киловаттном прожекторе — это брак по звуку, даже если осветители уверяют вас в обратном. Не надейтесь на случайности и не теряйте контроль над ситуацией.

Философия рабочего места

Если вам приходится бороться с неудобным креслом, проводами, которые сковывают ваши движения, зависающим компьютером, то это отразится и на финальном результате.

Пока вы пребываете в творческом потоке, важно не отвлекаться. Выбирайте отдельное время для своевременного обновления программ и создания резервных копий, чтобы не делать это в момент, когда вы сели работать над проектом. Постоянно сообщающие о новых сообщениях Whatsup и Facebook также не помогут сконцентрироваться — я знаю людей, которые сознательно держат студийный компьютер отключенным от WiFi.

Организуйте заранее работу вашей цифровой станции — соблазн «убраться» в проекте позже приводит к тому, что вы начинаете путаться в дорожках, каналах, терять интересные задумки и быстро расходовать ресурсы системы, которые кажутся бесконечными в начале, но уже к середине проекта стремительно иссякают. То же самое касается и ваших физических сил. Планирование объемов работы — занудное занятие, но перегореть на финале проекта гораздо более обидно.

Система маркеров и комментариев поможет не заблудиться в проекте на поздних этапах. Выработайте свой принцип названий файлов, дорожек, организуйте их в группы — так вам будет проще ориентироваться где, к примеру, находятся активные шумы сцены, звуки окружения, музыка. Так вы никогда не удалите какой-нибудь «ненужный» звук, который оказался важным акцентом сцены.

Фотошоп для звука

Развитие цифровых технологий в наши дни происходит настолько стремительно, что если вы не обновляете ваши инструменты, то теряете время и конкурентоспособность.

Регулярно появляются новые программы — то, что еще несколько лет назад считалось браком, который мог похоронить гениальный дубль или идею, теперь можно считать лишь технической сложностью, которую возможно решить. Теперь и у нас есть свой «фотошоп» для чистки и восстановления звука. Кропотливую работу с многополосными компрессорами, фильтрами и эквалайзерами для устранения нежелательных звуков сегодня с легкостью заменяют специализированные программы и плагины.

Возьмите за привычку ежедневно посвящать 15 минут чтению профессиональных звуковых СМИ вместо пролистывания ленты фейсбука или просмотра новостей по ТВ.

Не пренебрегайте автоматизациями — при правильном использовании они здорово сэкономят ваше время и ресурсы системы. Цифровой мир дал нам возможность создавать динамически изменяющиеся параметры абсолютно всего. Это не только привычные изменения громкости и панорамы, но и, к примеру, резкие изменения частот эквалайзера или плавное затухание реверберации. Сохраняйте свои настройки для инструментов и эффектов, а вот заводские пресеты рассматривайте разве что только как демонстрацию возможностей софта или как отправную точку поиска вашего собственного звука.

Side-chain не только хорош для создания «качающего» баса французского хауса, эта техника также незаменима, когда вы работаете с несколькими слоями звукового нарратива — музыка, шумы, голос. Определите в какой момент какова иерархия элементов, соедините цепи и настройте силу эффекта.

Параллельная обработка используется не только для реверберации, любой эффект присутствие которого вам нужно скрыть, очень хорошо работает в паралельной цепи — компрессия, различные искажения и тд. Используйте посыл на общий канал реверберация — это не только экономит вычислительные ресурсы, но помогает звукам «жить» в едином пространстве.

Случайность как союзник

Однако, самый ценный и мощный ваш инструмент — воображение и дух экспериментатора. Отсутствие какого-либо оборудования не должно останавливать вас от реализации задуманного. Долгое время в начале моего звукового пути я был ограничен старым компьютером и двухканальным рекордером, что не помешало мне решать мои основные творческие задачи. Зато теперь у меня есть навык реализации идей в самых стесненных условиях — даже при помощи одного мобильного телефона.

Используйте плагины не по назначению — к примеру, никто не запрещает вам использовать такой тип обработки, как вокодер на барабанном сэмпле, чтобы получить звук бортового компьютера космического корабля, или симуляцию гитарного усилителя на записи городской среды с последующим замедлением для создания атмосферы мистического леса. Проигрывая звуки задом наперед, также можно натолкнуться на неожиданные находки. Растягивая звуки в тысячи раз, можно получить интересные атмосферы, а ускоряя — перкуссию.

Прислушивайтесь к звукам вокруг. Однажды я ломал голову на сценой появления объекта в компьютерном ролике. Мысли о работе не покидали меня, даже когда я чистил зубы перед сном. В какой-то момент, поднося лицо к струе из–под крана, я заметил, как ритмично меняется звук льющейся воды в зависимости от приближения к ней. Бросив зубную щетку, я побежал настраивать автоматизацию фильтра подобным образом, что позволило мне добиться стопроцентного попадания в анимацию.

Записывайте все, что вам кажется интересным, необычным, фактурным. Даже если вы будете использовать большую часть этих звуков, это научит вас чувствовать, как меняется звук, будучи записанным. К найденным звукам можно отнести и процесс работы в студии. Фиксируйте даже сам процесс работы с синтезаторами и инструментами — часто случайно найденные звуки могу оказаться очень полезными.

Словом, у каждого саунд-дизайнера есть свой survival kit — комплект из 5-10 звуков, которые путешествуют из проекта в проект, причем каждый раз они выполняют разную функцию. Сформируйте и вы свой «боевой набор», который впоследствии станет основой вашего профессионального почерка.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author

dddrey
dddrey
Follow