Работа саунд-дизайнера, как и многие медиа-профессии нового века, включает разные виды деятельности — это и разработка концепции звука, и техническая реализация, и работа с людьми — режиссерами, актерами, дикторами, музыкантами. Саунд-дизайнер, композитор и медиа-художник Вадим Колосов, в багаже которого — более 200 роликов, арт-проектов и документальных фильмов, делится профессиональными приемами со всеми, кто интересуется звуком или планирует связать свою деятельность с этой сферой.

Формирование звуковой картины

У любого произведения — фильма, рекламного ролика, инсталляции или компьютерной игры всегда есть творческая сверхзадача. Поэтому, независимо от того, на каком этапе вы подключились к проекту и какие объемы работы предстоит вам сделать, видение (или правильнее сказать «слышание») конечного результата не должно вас покидать с первых минут. Идеально, если вы сразу можете представить себе иерархию элементов, взаимосвязь визуальной пластики и звука или придумать решения по подчеркиванию поворотных пунктов сценария. Но если звуковой картины в голове не возникает, то для начала определите для себя финальную цель каждой сцены и опишите ее одним предложением или эпитетом, например — «это будет стремительная сцена, не дающей зрителю выдохнуть» или просто — «умиротворение». Подобная формулировка будет хорошим фундаментом для разработки плана действий. Не совершайте ошибку, работая над проектом без цели и направления — в противном случае, вы будете ходить кругами, надеясь на удачу, что в современном мире цифровых возможностей равнозначно тупику.

Некоторые считают, что качественный звуковой продакшн необходим только высокобюджетным блокбастерам. Это не так — часто лучшие саунд-дизайнеры одинаково успешно работают как с монументальными фильмами, так и с маленькими экспериментальными проектами. Ваша вовлеченность в проект — главный фактор успеха. При этом внимание к деталям всегда должно идти рука об руку с глобальным видением, ведь конечный результат вашего труда — цельный проект, а не отдельные звуковые дорожки, которые вы сдаете заказчику.

Для вдохновения всегда можно подсмотреть приемы у мастеров мирового кинематографа. Пересмотрите «Апокалипсис сегодня», «Голова-ластик», «Кин-дза-дза» и другие фильмы, где звук гармонично работает на общую идею.

От подмалевка к финальному полотну

На начальном этапе важно уметь работать масштабно, большими мазками — как и визуальные художники, вначале мы создаем подмалёвок. К примеру, я начинаю работу с «раскладывания» записанного звука. Если вам не нравятся какие-то элементы уже на начальном этапе — выбрасывайте их, не привязывайтесь к деталям. Когда вам нужно добавить новый звук, я рекомендую вначале пользоваться библиотеками, которые у вас уже есть (поэтому так важно собирать свою звуковую палитру).

Разбивайте большой проект на этапы — в одной сессии собирайте шумы, в другой голоса, в третьей редактируйте музыку. Так вам будет понятен фронт работы, и вы будете меньше уставать. Слишком большое количество звуковых элементов перегружает не только вас, но и зрителя. Мысленно разделите звуки на главные и второстепенные — первые доносят идею и смысл сцены, остальные создают для них окружение, не перетягивая на себя внимания.

Определите как можно раньше, что исполняет главную роль в сцене — музыка или саунд-дизайн. Часто здесь присутствуют оба элемента, но они должны быть в согласии друг с другом. Если они делаются разным людьми, то обязателен диалог создателей. То же самое можно сказать о диалогах и закадровых голосах — к примеру, если вы работаете с рекламным роликом, и все 30 секунд диктор рассказывает о преимуществах бренда, насыщенный саунд-дизайн и сложная музыка будут лишь отвлекать и спорить с голосом.

Услышав сочный и насыщенный звук в кино и роликах, вы наверняка задавали себе вопрос о том, как это было сделано. На самом деле, секрет плотного и фактурного звука — правильное использование слоев. Мысленно разбивайте звук на частотные и динамические составляющие. Смешивайте басы одного звука с высокими частотами другого, добавляйте атаку от другого звука, попробуйте склеивать секции с разной энергией. Когда вы чувствуете, что нашли правильное сочетание звука — пересчитывайте его в отдельный файл. Так вы сэкономите ресурсы системы, и вам будет проще ориентироваться в своем проекте.

Некоторым помогает такой прием при сведении — начинайте работать на высокой громкости и преимущественно с низкими частотами, постепенно переходите в спектр выше, понижая при этом громкость мониторов. В конце вы будете работать с тихим миксом, что поможет вам сделать конечный материал более сбалансированным. Также важно помнить, что если вы делаете ролик для Интернета, он должен хорошо звучать не только в наушниках, но и на смартфоне, и на ноутбуке, а если это радиоролик — то еще и в машине.

Не откладывайте «на потом» чистку и редактирование записанного материала, делайте все «по горячим следам». Финальный результат — это общее звуковое полотно, каким его воспринимает зритель. Не слушайте звуки сами по себе отдельно, они должны быть идеальными фрагментами пазла, в который соберется в итоге финальный микс.

Диктатор на площадке

Качественная запись — самое важное, когда речь идет о голосах актеров. Вера в возможность переписать голоса позднее может сыграть с вами злую шутку. Правильно расположенные микрофоны-петлички на каждом персонаже (даже если он произносит всего лишь один звук) и пушка, динамически следующая за звуком — это не капризы звукорежиссера, а жизненная необходимость, основанная на опыте. Контроль всех дорожек — залог успешной и гибкой работы на пост-продакшне. Поверьте, нет ничего неприятнее получить кучу записанного на площадке материала и понять, что вы не сможете использовать большую его часть.

Оказавшись на площадке, сразу же анализируйте пространство на предмет «болевых точек», иными словами — локализируйте источники шума. Имейте в виду, что даже если сейчас шума не слышно, это не значит, что он не появится позже. Его источниками могут быть холодильник с включающимся компрессором каждые полчаса, стройка на соседней улице, начинающая работу через час после начала вашей смены и так далее.

В свое время мне пришлось побороть свое стеснение громко кричать: «Пишем звук, тишина на площадке!» Однако после нескольких дублей люди расслаблялись и вновь начинали топать, шуршать и шептаться во время записи. Я сердился, что приходится делать замечания снова и снова, но потом понял, что это происходит из–за незнания — не всегда декоратор или гример предполагают, что малейший шорох может испортить дубль. Но, как правило, после нескольких терпеливых объяснений с участием всех участников процесс, тишина во время записи становится естественным явлением. Продюсер и режиссер — ваши союзники в этом деле, так как они понимают, насколько финальный результат (а часто — и бюджет) зависит от хорошо записанного звука.

При выборе микрофонов для записи и их положений в пространстве, многие руководствуются тем, что они хотят услышать. Но на мой взгляд, гораздо важнее понимать то, что вы не хотите услышать на записи — креативно используйте типы и направленности микрофонов, отсекая тем самым лишние шумы. Поэтому не бойтесь взять оборудование, которым вы, возможно, не воспользуетесь. Лишняя, на первый взгляд, сумка с «железом» может вас буквально спасти в непредвиденной ситуации.

По своему опыту скажу, что лучше иметь два профессиональных и качественных микрофона, чем дюжину дешевых. Выражение «скупой платит дважды» вдвойне справедливо, когда речь идет о записи звука. Запасные жесткие диски, на которые вы дублируете материал, как и дополнительные батарейки — это то самое «запасное колесо», которое всегда должно быть в вашем арсенале.

Помните, что вы — самый компетентный в звуке человек на площадке, поэтому не стесняйтесь доносить до команды мысль, что, например, шумящий вентилятор в киловаттном прожекторе — это брак по звуку, даже если осветители уверяют вас в обратном. Не надейтесь на случайности и не теряйте контроль над ситуацией.

Философия рабочего места

Если вам приходится бороться с неудобным креслом, проводами, которые сковывают ваши движения, зависающим компьютером, то это отразится и на финальном результате.

Пока вы пребываете в творческом потоке, важно не отвлекаться. Выбирайте отдельное время для своевременного обновления программ и создания резервных копий, чтобы не делать это в момент, когда вы сели работать над проектом. Постоянно сообщающие о новых сообщениях Whatsup и Facebook также не помогут сконцентрироваться — я знаю людей, которые сознательно держат студийный компьютер отключенным от WiFi.

Организуйте заранее работу вашей цифровой станции — соблазн «убраться» в проекте позже приводит к тому, что вы начинаете путаться в дорожках, каналах, терять интересные задумки и быстро расходовать ресурсы системы, которые кажутся бесконечными в начале, но уже к середине проекта стремительно иссякают. То же самое касается и ваших физических сил. Планирование объемов работы — занудное занятие, но перегореть на финале проекта гораздо более обидно.

Система маркеров и комментариев поможет не заблудиться в проекте на поздних этапах. Выработайте свой принцип названий файлов, дорожек, организуйте их в группы — так вам будет проще ориентироваться где, к примеру, находятся активные шумы сцены, звуки окружения, музыка. Так вы никогда не удалите какой-нибудь «ненужный» звук, который оказался важным акцентом сцены.

Фотошоп для звука

Развитие цифровых технологий в наши дни происходит настолько стремительно, что если вы не обновляете ваши инструменты, то теряете время и конкурентоспособность.

Регулярно появляются новые программы — то, что еще несколько лет назад считалось браком, который мог похоронить гениальный дубль или идею, теперь можно считать лишь технической сложностью, которую возможно решить. Теперь и у нас есть свой «фотошоп» для чистки и восстановления звука. Кропотливую работу с многополосными компрессорами, фильтрами и эквалайзерами для устранения нежелательных звуков сегодня с легкостью заменяют специализированные программы и плагины.

Возьмите за привычку ежедневно посвящать 15 минут чтению профессиональных звуковых СМИ вместо пролистывания ленты фейсбука или просмотра новостей по ТВ.

Не пренебрегайте автоматизациями — при правильном использовании они здорово сэкономят ваше время и ресурсы системы. Цифровой мир дал нам возможность создавать динамически изменяющиеся параметры абсолютно всего. Это не только привычные изменения громкости и панорамы, но и, к примеру, резкие изменения частот эквалайзера или плавное затухание реверберации. Сохраняйте свои настройки для инструментов и эффектов, а вот заводские пресеты рассматривайте разве что только как демонстрацию возможностей софта или как отправную точку поиска вашего собственного звука.

Side-chain не только хорош для создания «качающего» баса французского хауса, эта техника также незаменима, когда вы работаете с несколькими слоями звукового нарратива — музыка, шумы, голос. Определите в какой момент какова иерархия элементов, соедините цепи и настройте силу эффекта.

Параллельная обработка используется не только для реверберации, любой эффект присутствие которого вам нужно скрыть, очень хорошо работает в паралельной цепи — компрессия, различные искажения и тд. Используйте посыл на общий канал реверберация — это не только экономит вычислительные ресурсы, но помогает звукам «жить» в едином пространстве.

Случайность как союзник

Однако, самый ценный и мощный ваш инструмент — воображение и дух экспериментатора. Отсутствие какого-либо оборудования не должно останавливать вас от реализации задуманного. Долгое время в начале моего звукового пути я был ограничен старым компьютером и двухканальным рекордером, что не помешало мне решать мои основные творческие задачи. Зато теперь у меня есть навык реализации идей в самых стесненных условиях — даже при помощи одного мобильного телефона.

Используйте плагины не по назначению — к примеру, никто не запрещает вам использовать такой тип обработки, как вокодер на барабанном сэмпле, чтобы получить звук бортового компьютера космического корабля, или симуляцию гитарного усилителя на записи городской среды с последующим замедлением для создания атмосферы мистического леса. Проигрывая звуки задом наперед, также можно натолкнуться на неожиданные находки. Растягивая звуки в тысячи раз, можно получить интересные атмосферы, а ускоряя — перкуссию.

Прислушивайтесь к звукам вокруг. Однажды я ломал голову на сценой появления объекта в компьютерном ролике. Мысли о работе не покидали меня, даже когда я чистил зубы перед сном. В какой-то момент, поднося лицо к струе из–под крана, я заметил, как ритмично меняется звук льющейся воды в зависимости от приближения к ней. Бросив зубную щетку, я побежал настраивать автоматизацию фильтра подобным образом, что позволило мне добиться стопроцентного попадания в анимацию.

Записывайте все, что вам кажется интересным, необычным, фактурным. Даже если вы будете использовать большую часть этих звуков, это научит вас чувствовать, как меняется звук, будучи записанным. К найденным звукам можно отнести и процесс работы в студии. Фиксируйте даже сам процесс работы с синтезаторами и инструментами — часто случайно найденные звуки могу оказаться очень полезными.

Словом, у каждого саунд-дизайнера есть свой survival kit — комплект из 5-10 звуков, которые путешествуют из проекта в проект, причем каждый раз они выполняют разную функцию. Сформируйте и вы свой «боевой набор», который впоследствии станет основой вашего профессионального почерка.