Create post
Music and Sound

Элвин Люсье — «Музыка 109: заметки об экспериментальной музыке», Глава 4

Artemy Kopytov
Kirill Arhipov
Alexey Vorsoba
+4

Четвертая глава композиторской книги о периоде в истории музыки, внимательном к звуку как таковому, который продолжался в 1950-1980е годы и определил новую академическую музыку, о контексте и о дюжине героев этого времени. В переводе Саши Мороз.

Глава 4. Графическая нотация

Может ли кто-то из присутствующих объяснить, почему музыкальная пьеса называется «Король датский»? Для этого нужно немного знать историю Второй Мировой войны. Когда нацисты оккупировали Данию, они заставили всех евреев носить на рукаве желтую звезду. В знак протеста король Дании сам надевал желтую звезду, когда появлялся на публике. Он боролся с издевательством нацистов над евреями. А в 1964 году Мортон Фелдман, американский еврей, сочинил пьесу под названием «Король датский».

Это пьеса для одного исполнителя и целого ряда ударных инструментов. В начале 1960-х годов композиторы обнаружили, что не-звуковысотные шумовые инструменты — тарелки, гонги, куски дерева, одним словом, все, что производит шум, — это удивительно интересная звуковая палитра. Тогда все просто помешались на пьесах для ударных. Их писали для всего на свете, кроме, может быть, кухонных раковин (а впрочем, и для них тоже). Считалось, что чем больше в пьесе ударных, тем лучше она звучит (недавно Стюарт Сондерс Смит, композитор и перкуссионист, автор термина «экология ударных», советовал музыкантам писать произведения для одной перкуссии и камерные ансамбли для двух-трех исполнителей).

Пьеса немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена «Zyklus» — один из первых опытов в этом жанре. Вокруг исполнителя по кругу раскладывают инструменты и листы круговой партитуры, соответствующие каждому из них. Он начинает с любого места и переходит от инструмента к инструменту, по часовой стрелке или против. Это замечательная пьеса.

Как правило, пьесы для перкуссии были громкими и напоминали электронику. Но «Король датский» Мортона Фелдмана — подумать только! — это вещь для исполнения кончиками пальцев, ладонью или любой частью руки. Невозможно играть громко, ударяя по цимбалам кончиками пальцев. Практически всё, что Фелдман написал в 35 лет, исполняется pianissimo. Его звуковой мир тех лет был очень тихим. Почему? Фелдман плохо видел; он был почти слепым. Он носил очки с невероятно толстыми стеклами, а если хотел что-то хорошенько разглядеть, то снимал очки и щурился. Ему приходилось одной рукой оттягивать веко, чтобы удержать нужный угол зрения. Когда в Нью-Йорке мы выбирались в китайские ресторанчики, он всегда заходил в те, где было светлее всего. Я думаю, любовь Фелдмана к тихому звучанию связана со слабым зрением. Конечно, я не уверен, но ему приходилось пристально всматриваться в вещи. Он должен был вслушиваться в звук.

Я хочу рассказать о Тонг Кин-вуне, исполнителе цинь, несколько лет назад он посетил Уэслианский университет. Цинь — это старинная китайская цитра с шелковыми струнами. У нее восхитительное звучание, очень тихое. В эпоху правления династии Минь на цинь играли ученые, вельможи и философы. Тонг говорил мне, что они не всегда играли для других, а часто просто сидели себе и играли, медитируя, не услаждая чей-то слух. Иногда они останавливались и представляли себе, как музыка продолжает звучать. Какая изящная мысль! Реальный звук, который существует только в голове. Это заставляет по-другому подойти к музыке. Струны цинь сделаны из шелка, почти ничего не слышно.

Однажды Тонг провел лекцию и демонстрацию цинь в World Music Hall, небольшом зале для акустических концертов в Уэслиане. Он великолепно играл, но подключил инструмент к дешевой акустической системе. Шелковые струны в дребезжащих колонках звучали ужасно. В перерыве я предложил Тонгу сыграть следующее произведение без усиления звука; мне хотелось послушать, как она звучала в эпоху династии Минь. Он сказал, что ничего не будет слышно. «Но почему бы нам не пропустить одну пьесу из множества пьес, которые мы услышим за свою жизнь? — сказал я. — Мы постоянно слушаем то, чего слышать не хотим: в лифте, книжной лавке, супермаркете, в самолете перед посадкой». Я попросил его сделать мне одолжение (а тогда я руководил факультетом) — и он согласился. Это было потрясающе! Мы услышали звук шелка. Аудитория тянулась к музыке в буквальном смысле слова.

Пьеса «Король датский» имеет графическую партитуру. Она состоит из квадратов, расположенных в три ряда, — верхний, средний и нижний. Число в квадрате соответствует порядковому номеру звука. Пьеса исполняется в спокойном темпе и максимально ровно. В ней нет динамического контраста. Инструменты не выписаны, поскольку перкуссионисты редко выбирают одни и те же инструменты (вечная проблема ударных). Фелдман указал только тип инструмента: буквой С обозначены тарелки; G — гонги; T — литавры; B — колокольчики; S — инструменты с кожаной мембраной и т.д. Однажды он сказал мне, что идея этой пьесы возникла у него на пляже Фар-Рокавей на Лонг-Айленде. Ветер доносил до Фелдмана обрывки разговоров и музыку из транзисторных радиоприёмников. Вы переживали такой опыт? Это просто замечательно, когда ветер приносит с собой тихие звуки.

В 1950-е годы Фелдман больше общался с художниками, чем с музыкантами. Его лучшим другом был Филип Гастон. В Нью-Йорке, в баре Cedar, они проводили много времени с великими художниками-абстракционистами — Поллоком, Кляйном, Де Кунингом, Ротко. Фелдман многому научился у них. Поверхность полотна для них была самим полотном, а значение имела только манера наносить краску. Здесь нет никаких скрытых смыслов.

Перевод: Саша Мороз

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Artemy Kopytov
Kirill Arhipov
Alexey Vorsoba
+4

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About