radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post
Библиотека порноактера

The Best P’ART: Джон Балдессари

Eugen Bolshakov 🔥

Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — центральная фигура концептуального искусства 70-х годов в США, влиятельный преподаватель в области искусства, куратор. Он родился 17 июня 1931 года в городе Нэшнл-сити, Калифорния. Приобрел первую известность в 60-е. Семидесятые начал с того, что в (1970-м) сжег все работы, написанные с 1953-1966 год, и приготовил из пепла печенье.

В творчестве Балдессари объединены практики поп-арта и концептуального искусства. Его работы стали символами постмодерна, изменили сам язык искусства. Балдессари сочетает изображения и текст, популярные образы рекламы и кино. На различных этапах карьеры он создавал мультимедийные произведения, широко использовал фотографию, работал со скульптурой и видео.

Джон Балдессари, культовый художник-авангардист ростом 6 футов и 7 дюймов, избегающий «хорошего вкуса»

рассуждает

О семье: моя мать была датчанкой, а мой отец гражданином Австрии, приехавшим из города под названием Альбано, который сейчас является территорией Италии, расположен рядом с Тренто. Там, где он жил была Австрия, но граница после первой мировой войны переместилась. Тем не менее, он являлся австрийским подданным и затем иммигрировал — когда ему, если мне не изменяет память, было двадцать с лишним лет. Он обосновался в Колорадо, работая на угольных шахтах, сменяя одну работу за другой, в итоге осев в Сан-Диего, где он встретил мою мать. Она приехала в Соединенные Штаты как частная нянька, путешествующая с богатой американской парой.

Об искусстве и удовлетворении: если я увижу вокруг искусство, которое мне нравится, я не буду больше заниматься искусством. Ведь на самом деле это вроде старания удовлетворить себя — ты думаешь о чем-то, что бы ты хотел, случилось, и конечно, ты никогда не достигаешь этого, но ты можешь работать над этим.

О концептуальном искусстве: концептуальное искусство. Когда я появился (была группа художников, которые думали сходным образом — все они старались уйти от живописи — и кто-то решил назвать это «Концептуальным искусством». Но реально категории полезны только для писателей: если вы спросите сегодня любого из этих художников, являются ли они концептуальными художниками, они это отвергнут, за исключением, пожалуй, Джозефа Кошута.

О преподавании и успешной коммуникации: я считаю, что все важно. Я никогда не выбирал преподавание в качестве призвания — искусство мое призвание, и я преподавал только для того, чтобы обеспечить свою жизнь. Но я многое узнал о коммуникации благодаря преподаванию. Как преподаватель, ты всегда ищешь свет в глазах студентов, чтобы знать, что они понимают — ты пробуешь до тех пор, пока в итоге коммуникация не складывается успешно, и ты видишь их светящимися. Я думаю, что искусство делает нечто подобное. Вы не можете просто сказать «Ебать буржуазию!» или что-нибудь в этом роде. Они отличаются от людей, с которыми вы тем или иным образом привыкли общаться, и это значит, что вам нужно найти наилучший способ, чтобы делать это.

О диалоге между художниками: я думаю, что это чрезвычайно лестно иметь влияние на других художников. Я всегда рассматривал искусство как диалог между художниками — я делаю что-то, что пытается говорить с другими художниками и, если они слушают, они делают что-то, что пытается говорить мне в ответ. Это что-то вроде коктейль-вечеринки полной художников, только они не разговаривают: они занимаются искусством. Я не работаю, стараясь влиять на других художников, но я счастлив, что влияю, потому как это означает, что я делаю что-то стоящее.

О словах и письме: я полагаю, я всегда хотел писать. В школе у меня всегда получалось грамотно писать, достаточно хорошо с точки зрения стиля, и я всегда любил смотреть на слова. Слова всегда очаровывали меня. Они такие волшебные. И слова, мне кажется, очень жизнеспособный материал для использования его в творчестве. Мы всегда думаем об использовании формы в творчестве, и это, на мой взгляд, интересно, но не более интересно, чем использование слов.

О Нью-Йорке и нью-йоркских художниках: ну, Пол Брах (Paul Brach) дал мне множество имен людей, с которыми можно было увидеться в Нью-Йорке, но я не знал, что все они принадлежат к первому либо второму поколению абстракционистов, поэтому, когда я показал им свои работы, они сказали «Ха, ха». Я не знал к кому обратиться. В итоге, я обратился к некоторым людям из списка, который Беллами дал мне: Мел Бохнер (Mel Bochner), Дэн Грэхем (Dan Graham), Лоуренс Вейнер (Lawrence Weiner), Джозеф Кошут (Joseph Kosuth). В действительности, я очень удивился тому, насколько открытыми были художники в Нью-Йорке. Я просто звонил кому-либо, с кем хотел встретиться, и они говорили: «Конечно. Приходи». Это было по-настоящему фантастично. Я не думаю, что такое часто случается в Калифорнии из–за расстояний и отсутствия художественных баров. Тогда как в Нью-Йорке, все, что ты делаешь это идешь в бар, тусуешься и разговариваешь об искусстве. В Нью-Йорке я обнаружил, что других людей интересуют вещи похожие на те, что интересуют меня, и что они любят говорить об искусстве. Именно поэтому и Европа была очень важна для меня.

О хорошем вкусе: я пытался работать наперекор собственному хорошему вкусу, потому что хороший вкус в любом случае проявится, не имеет значения что ты делаешь, и как следствие, нет причин над ним работать.

О важном: я думаю, что это справедливо в отношении любого искусства: у художника всегда есть какого-то рода идея в качестве отправной точки, таким образом, любое искусство концептуально.


Составление и перевод (по материалам интервью Джона Балдессари разных лет):esbolshakow. Впервые опубликовано в 2009 (www.tif.by (R.I.P.)

Персональный сайт художника: http://www.baldessari.org/

В оформлении статьи использованы фотографии работ Джона Балдессари.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author