Арт-критик Валерий Леденёв о работах Варвары Терещенко, посвященных насилию над женщинами

Варвара Терещенко — художница, феминистка. Училась в Московском академическом лицее при Российской академии художеств. С 2010-2011 в Лондонском университете искусств. В 2014 году закончила Академию изящных искусств Флоренции, факультет живописи. Участница выставок в Москве, Флоренции, Сан-Марино, Милане, среди которых Обыкновенные мученицы, ТЕЛО, ПСИХО, Who art you, Youkali. В мае 2018 года состоялась персональная выставка художницы «Дюймовочка» (кураторка Ильмира Болотян) в ЦТИ Фабрика.

    На выставке «Обыкновенные мученицы», прошедшей в 2015 году в московском центре «Красный», Варвара Терещенко представила работу «Девушки» (2014). Масштабное четырехчастное полотно рассказывает о женщинах, чья жизнь прервалась в результате насилия: сексуального изнасилования и убийства. Охота на ведьм, развернувшаяся в XV–XVII вв. в католических странах. Преступления нацистских и советских солдат времен Второй мировой войны. Недавние события из сводок криминальных новостей. Истории женщин поведаны «одной строкой» в виде справок, данных рядом с изображениями изувеченных тел. Художница изобразила краткую историю жестокого угнетения, уходящую корнями в прошлое через историко-культурный контекст (например, среди «мучениц» запечатлена св. Екатерина), и прорастающую в современность, в которой тема насилия, осмысляемая искусством, затрагивает ситуацию в странах как Западной Европы и постсоветского пространства, так и Южной и Северной Америки, ближнего Востока и пр.

Бурное развитие социальных движений, перестройка мирового законодательства, открытия, сделанные в области гендерных исследований в рамках социальной теории и на территории современного искусства. На эту эволюцию, которой ознаменовались XX и XXI века, потребовались невероятные интеллектуальные усилия и масштабные социальные действия, включенность множества людей и человеческих сообществ. Все это, казалось бы, имело целью подорвать и делегитимировать культуру насилия, возлагающую на жертв ответственность за переживаемое ими угнетение, закрепляющую симпатии на стороне агрессора и исключающую угнетенных из поля видимости. Но насилие и угнетение, плотно укорененные внутри действующего социального порядка, сегодня не сдают позиции. Как убедительно показывают «Вайнштейн-гейт», выявивший многочисленные случаи домогательств в среде Голливуда, акция #metoo или акция #яНеБоюсьСказати, запущенная украинской журналисткой Анастасией Мельниченко, насилие по-прежнему тесно вплетено в ткань современности. Принимая новые обличия, позволяющие ему оставаться неопознанным, подпитываясь непроработанными коллективными травмами, находящими выход в форме болезненных симптомов современной жизни, оно, как и в прошлые времена, сливается с повседневными практиками, репатриируя себе оспариваемую легитимность.

Проблемы насилия, неравенства и угнетения в работах Варвары Терещенко приобретают поистине монументальный масштаб. Это подчеркивается не только форматом самих произведений, но и экспрессионистской эстетикой, в которой решены некоторые ее полотна и рисунки, а также отсылками к литературе (часть ее картин выполнена по мотивам «Цветов зла» Бодлера, истории и мифологии), что в совокупности придает страданиям изображенных персонажей едва ли не эпический размах.

Однако цель художницы ни в коем случае не эстетизировать насилие, но сделать его максимально видимым во всех его формах и ипостасях. Вынести на поверхность и «прописать» в мельчайших деталях, скрывающихся в визуальной культуре, доминирующих социальных дискурсах, системе предписаний и нормативов, а также в недрах языка.

Рассказ о румынской секс-работнице Андреа Замфир, изнасилованной и убитой в июле 2014 года во Флоренции («Ранним утром в Скандиччи / Андреа Замфир», 2014-2015), соседствует здесь с недавней историей московской журналистки Анны Жавнерович, избитой своим бойфрендом, опубликовавшей свою историю в СМИ и добившейся справедливости в рамках судебного разбирательства.

Объекты из серии «Воспоминания» (2015-2016) созданы по мотивам анонимных историй женщин, переживших насилие: предметы, помещаемые художницей в округлые стеклянные емкости, служат точками соприкосновения с травматической реальностью. Часть работ художницы представляют собой картины-тексты, невеяные, по словам Терещенко, работами ее любимой художницей Дженни Хольцер. Но если высказывания, составляющие суть работ Хольцер, служат хлесткими, проницательными и глубокомысленными комментариями относительно положения в первую очередь женщины сегодня, Терещенко использует в своих работах слова и выражения, будто призванные облегчить бремя травмы и сопровождающего ее чувства вины, возлагаемой на субъекта в рамках «культуры насилия».

На фоне этих работ даже невинная на первый взгляд картина «Горько!» (2015), изображающая счастливых молодоженов, осыпаемых поздравлениями, цветами и конфетти (но с угрожающими, не сразу заметными потеками красной краски на лице невесты и поверх праздничного торта), становится тревожным предупреждением о грядущей «горькой жизни».

Это то движение, что Варвара Терещенко ощущает остро, оказавшись «без кожи», как на автопортрете 2015 года, с которого художница взирает зрителя, будучи в буквальном смысле лишенной кожных покровов, превратившись в метафору социальной травмы, переживаемой женщиной внутри гендеризированного общества.

Валерий Леденёв

Москва, январь 2018