Create post

Неоклассика: один поёт хорал, другой играет на банджо, третий аккомпанирует на скрипке

Современная классическая музыка выходит за рамки только симфонического оркестра, доказывая и себе, и обществу, что она способна ещё на многое.

(все права на фотографию принадлежат их автору)
(все права на фотографию принадлежат их автору)

Музыкальные эксперименты ХХ века, авангард, элитарность — казалось, что классическая музыка пришла к точке окончательного развития. И её Эверестом стало использование нестандартных инструментов в музыке. До ХХ века считалось, что использование народной музыки в классической — невообразимо новое явление. Но слушателя XXI века уже и это не удивляет.

Стереотип о классической музыке как явления и жанра, который исчерпал себя, существует как фоновая музыка для торжественных случаев, крепко засел в уме общества. И лишь небольшой процент людей считает по-другому: композиторы и музыканты неоклассики.

Yasuharu Takanashi
Yasuharu Takanashi

Как ни странно, последнее десятилетие мы видим смещение центра развития культуры из Европы в Азию, где подобно совмещению традиций и инновация в быту, объединяется классическая музыка с народной, роком, хип-хопом, используя всевозможные средства выражения творческой идеи в традициях авангарда. Такая «сборная солянка» в музыкальных произведениях даёт композитору массу возможностей для выражения замысла. Yasuharu Takanashi — передовой человек в музыкальной культуре Японии, как один из основоположник неоклассики подкреплённой массовой культурой.

Массовость выражается в ориентированности инструментальной музыки на видеоряд (фильм, сериал и т.д.). Конечно, можно подумать, что soundtrack к фильмам и сериалам всего лишь soundtrack. Но и у гуру Ludovico Einaudi soundtrack в фильме звучит одним образом, а вне совершенно иначе. То же самое можно видеть и у Takanashi. Распространённым для японского композитора является применение народных мотивов и инструментов совместно с симфоническим оркестром, такие акценты создают определённое настроение, раскрывая повествовательную мысль фильма и композиции. Но не только народная музыка способствует созданию настроения: применение хорала для подчёркивания сцен страданий и ужаса, электронной гитары для создания динамичности движения, современных барабанных установок совместно с народными ударными инструментами для нарочито подчёркивания ритма. Всё это позволяет создать для каждой сцены фильма нужный колорит, заставить зрителя идти ещё дальше в своих ощущениях.

Для Takanashi в произведении важна отчётливая мелодия, которая проходит по всему произведению, как правило, ведётся конкретной группой инструментов, чётко и ясно. Вторая мелодия подчёркивает главную темы с помощью гаммаобразных переходов, акцентов народных инструментов, традиционного голосового пения (выкрики, вздохи, связанные с традицией боевых искусств). Чёткое и единое окончание становится точкой в музыкальном повествовании. Некоторая сдержанность менталитета японцев в этой музыке умещается, порой, с навязчивой эмоциональностью.

И вот тут мы сталкиваемся с феноменом неоклассики, когда включив произведение отдельно от фильма, мы чувствует ярко и живо идею, композитор «вырывает» нужное ему чувство из слушателя. Что весьма сложно сделать без слов, особенно, когда массовая культура опирается на видеоряд и текст, как понятные и доступные категории. Самостоятельность существования композиций неоклассики и их «двуличность» (относительно видеоряда) становится ведущей чертой современной инструментальной музыки. Так можно ли говорить, что классической музыке давно нужно кануть в бытие? Странно, ведь она до сих пор держит наше эмоциональное состояние в своих руках.


Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About