Современная классическая музыка выходит за рамки только симфонического оркестра, доказывая и себе, и обществу, что она способна ещё на многое.

Музыкальные эксперименты ХХ века, авангард, элитарность — казалось, что классическая музыка пришла к точке окончательного развития. И её Эверестом стало использование нестандартных инструментов в музыке. До ХХ века считалось, что использование народной музыки в классической — невообразимо новое явление. Но слушателя XXI века уже и это не удивляет.

Стереотип о классической музыке как явления и жанра, который исчерпал себя, существует как фоновая музыка для торжественных случаев, крепко засел в уме общества. И лишь небольшой процент людей считает по-другому: композиторы и музыканты неоклассики.

Как ни странно, последнее десятилетие мы видим смещение центра развития культуры из Европы в Азию, где подобно совмещению традиций и инновация в быту, объединяется классическая музыка с народной, роком, хип-хопом, используя всевозможные средства выражения творческой идеи в традициях авангарда. Такая «сборная солянка» в музыкальных произведениях даёт композитору массу возможностей для выражения замысла. Yasuharu Takanashi — передовой человек в музыкальной культуре Японии, как один из основоположник неоклассики подкреплённой массовой культурой.

Массовость выражается в ориентированности инструментальной музыки на видеоряд (фильм, сериал и т.д.). Конечно, можно подумать, что soundtrack к фильмам и сериалам всего лишь soundtrack. Но и у гуру Ludovico Einaudi soundtrack в фильме звучит одним образом, а вне совершенно иначе. То же самое можно видеть и у Takanashi. Распространённым для японского композитора является применение народных мотивов и инструментов совместно с симфоническим оркестром, такие акценты создают определённое настроение, раскрывая повествовательную мысль фильма и композиции. Но не только народная музыка способствует созданию настроения: применение хорала для подчёркивания сцен страданий и ужаса, электронной гитары для создания динамичности движения, современных барабанных установок совместно с народными ударными инструментами для нарочито подчёркивания ритма. Всё это позволяет создать для каждой сцены фильма нужный колорит, заставить зрителя идти ещё дальше в своих ощущениях.

Для Takanashi в произведении важна отчётливая мелодия, которая проходит по всему произведению, как правило, ведётся конкретной группой инструментов, чётко и ясно. Вторая мелодия подчёркивает главную темы с помощью гаммаобразных переходов, акцентов народных инструментов, традиционного голосового пения (выкрики, вздохи, связанные с традицией боевых искусств). Чёткое и единое окончание становится точкой в музыкальном повествовании. Некоторая сдержанность менталитета японцев в этой музыке умещается, порой, с навязчивой эмоциональностью.

И вот тут мы сталкиваемся с феноменом неоклассики, когда включив произведение отдельно от фильма, мы чувствует ярко и живо идею, композитор «вырывает» нужное ему чувство из слушателя. Что весьма сложно сделать без слов, особенно, когда массовая культура опирается на видеоряд и текст, как понятные и доступные категории. Самостоятельность существования композиций неоклассики и их «двуличность» (относительно видеоряда) становится ведущей чертой современной инструментальной музыки. Так можно ли говорить, что классической музыке давно нужно кануть в бытие? Странно, ведь она до сих пор держит наше эмоциональное состояние в своих руках.