Create post

Живопись и другие вирусные синдромы

На фестивале кино о живописи и визуальном искусстве Erarta Motion Pictures кинокритик и член жюри фестиваля Мария Кувшинова представила фильм «Видеофилия и другие вирусные синдромы» Хуана Даниэля Ф. Молеро. О том, как пиксели становятся реальностью и как картины уживаются в кино, в нашем интервью.

Почему для показа был выбран фильм «Видеофилия и другие вирусные синдромы», и как это соотносится с концепцией фестиваля?

Концепция фестиваля — это живопись и кино. Но живописью всё не ограничивается. Сложно показывать картину в кино, потому что когда рамка картины вписывается в рамку экрана, создаётся конфликтующее пространство. Этому есть разные объяснения. Французский кинокритик Базен говорил о том, что пространство, очерченное картиной, центростремительно, а экран центробежен, потому что за ним есть другая вселенная. Сокуров на это говорит, что картина — это двухмерное произведение, потому что экран даёт иллюзию объема. Там есть второй план, третий. Мы понимаем, что это «что-то» (картины — прим. ред.) инородное, постороннее тело. Из–за этого сложно делать фильмы о художниках. Биографии художников, как правило, получаются не очень интересными и даже скучными.

Фильм Молеро как будто заражён вирусами, реальность в нём словно расползается. Для чего режиссер использует этот приём?

Мы идем по улице, а вокруг нас экраны. И это такая же часть ландшафта, как и деревья. Кино с этим тоже вынуждено взаимодействовать. Когда ты долго сидишь в интернете, сознание начинает действовать абсолютно иначе. В кино мы видим пиксельную реальность человека, у которого уже расплавились мозги. Он выходит на улицу и видит всё совсем иначе. Всё стало игрой.

Если посмотреть на новую программу фестиваля Erarta Motion Pictures, то как здесь режиссеры решают проблему соединения картины и кино?

Это довольная условная рамка по поводу картин. В коротком метре проще решается эта проблема нежели в кино. Анимация выступает как ожившая живопись. Например, как в получасовом фильме про художника и его дочь, где дочь пытается сохранить наследие своего отца. В полном метре было бы сложно такое сделать, а в коротком вполне хватает историй и картин.

Вы писали о том, что уникальность художника создаётся диапазоном оказанных на него влияний — чем они разнообразнее, тем интереснее и полнее произведение. Почему это важно?

Живопись — это дополнительный язык. Есть язык диалогов, есть история, есть определенный бэкграунд режиссера. И дело даже не в цитатах. Ты бежишь стометровку — ты тренировался для этого десять лет или взял и побежал? Если не тренировался, то другие люди тебя обгонят. Всё дело в кинообразовании. Современный европейский арт-мейнстрим делается с учётом разных видов искусств и людьми, которые получили определенное общегуманитарное образование широкого профиля, а не только смотрели кино. Отсылки становятся дополнительным референсом. Так Долан собирает свои любимые песни для саундтрека, а ты узнаешь о существовании новых групп. Так делал Тарантино в 90-е. Он делал саундреки из тех песен, которые ему нравятся, а не из тех, которые могли бы быть специально написаны для фильма. То же самое происходит и с художниками. Они актуализируют определенные идеи и подходят с дополнительным багажом к изображению. Правда концепция радикальных экспериментов привлекает немногих. Сейчас, я думаю, вообще всё будет меняться, а арт-кино будет вытесняться документалистикой, что уже происходит в Северной Европе.

Марина Стародубцева

#erartamotionpictures2016 #emp2016 #spb #Кувшинова


Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About