Create post

NO AMBITIONS.

Музей Эрарта 

Константинова принадлежит к ряду современных российских художников, усвоивших более раннюю традицию московского концептуализма, но дополнивших этот опыт эстетическими кодами новой, современной реальности, с ее господством цифровых образов. И если концептуализм выявлял условия для восприятия искусства и понимания идеи, то последующие авторы ставят под сомнение саму объективность среды формирования подобных условий.

Выставку Константиновой можно сравнить с калейдоскопом, где динамичный образ возникает из разнообразия техник и цитат предыдущих художественных течений: от супрематических абстракций русского авангарда и поп-артовских симуляций реальности до самого принципа цитирования и соединения несочетаемого в постмодернизме. При помощи цитат и компиляций художница собирает комплект интригующих именно ее знаков и ассоциаций. Но дробность языка не мешает цельности высказывания, в котором всегда уловима авторская интонация.

Своими ассоциативно тонкими, ироничными, иногда даже саркастичными работами художница вовлекает зрителя в игру, в ходе которой на поверхность всплывают образы едва уловимой грани между иллюзорным и реальным.

В работах Константиновой всегда есть ощущение шаткости, отсутствия опоры из–за утраты объективной данности. Так автор продолжает дискурс, предложенный философом-постмодернистом Жаном Бодрийяром, о потере в современном мире равновесия между реальным и его репрезентацией. Теперь репрезентация как результат взаимоотношений реальности с ее образом заменяется симулякром, оперативной копией, низвергающей эту линейную связь. Художница не опровергает ложное и не выявляет истинное, но будто примиряет одно с другим, как части неделимой реальности.

Надпись на одной из работ Людмилы Константиновой вводит в оцепенение: «Ведь “Архипелаг ГУЛАГ” — это художественное произведение, не так ли?». Текст, проступающий через белоснежную кружевную ткань, символизирует ослепление и одновременно пробуждение, обостренное тем, что этот неуместный вопрос действительно можно услышать в реальной жизни.

Образ пугающей стерильности смысла есть и в других произведениях с текстами, как, например, в ситцевой «Всё ничего» или в больнично-зеленой «Нет амбиций». Поиск значения здесь безуспешен, разрушительной пустотой гудит равенство между обозначаемым и обозначающим. Эту же тему продолжают несколько наивные, как картинки из букваря, работы с собачкой «Сука» или с коровой — «Телка».

В своих работах Людмила Константинова часто иронизирует над вопросом о практической функциональности деятельности современного художника. Отсюда — такие названия серий работ из красочных геометрических форм, как «Живопись для дырок» или «Это не абстракция».

Искусство Константиновой — это осколки зеркала реальности, вбирающего в себя все смыслы. Оно предстает искажением всего предшествующего опыта, псевдоконцептуалистской игрой, выигрышем в которой будет не получение ответа, а лишь повторное вопрошание.

Выставка Людимилы Константиновой продлится в музее Эрарта до 20 июня 2016 года.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author