Это не стакан: как современное искусство ставит под сомнение реальность

Евгения Ульянкина
17:20, 24 декабря 2020🔥
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

В сезоне 2020/21 в Центре имени Вс. Мейерхольда появился новый спектакль — «Дуб Майкла Крейг Мартина» петербургского режиссера Ильи Мощицкого. В начале спектакля режиссер приглашает на сцену добровольца из зала, чтобы тот, следуя указаниям, сыграл главного героя — отца, потерявшего дочь. Последовательно создавая и тут же разрушая театральную иллюзию, Илья Мощицкий проверяет на прочность саму реальность, которая к концу спектакля не кажется такой уж незыблемой.

Концептуальную рамку этой проверке задает тот самый «Дуб» — инсталляция художника Майкла Крейг-Мартина. Что это за объект и о чем он говорит? Чтобы разобраться, редакция ЦИМа подружилась с проектом «Своевременное искусство» — это телеграм-архив современного искусства во всем его многообразии. Его авторы Юрий Весельский и Юрий Полищук рассказали нам о «Дубе» и выбрали еще три произведения искусства, ставящие под сомнение «объективную» реальность.

Майкл Крейг-Мартин (Michael Craig-Martin)

Дуб (An Oak Tree), 1973

Источник: artsy.net

Источник: artsy.net

Инсталляция Майкла Крейг-Мартина состоит лишь из стакана воды на стеклянной подставке, а также текста, который объясняет, что это вовсе не стакан, а взрослый дуб. На первый взгляд комическое художественное высказывание стало культовым, авторский экземпляр хранится в галерее Tate, а текст работы переведен на десятки языков.

Именно текст играет тут главную роль. В его основе — формат «вопрос-ответ», где художник оппонирует несогласному зрителю, который видит именно стакан воды. Творец аргументирует перевоплощение самой субстанции стакана в дуб, без изменения его физической формы и вида. Комментируя инсталляцию, куратор Николас Серота сравнил такой художественный метод с Евхаристической транссубстанциацией, превращением хлеба и вина в Тело и Кровь Христа.

По словам автора, в этой инсталляции он хотел максимально деконструировать саму сущность произведения искусства, оставить лишь его ключевой элемент — Веру. Веру художника в свое творчество и веру зрителя в возможность принятия художественного высказывания. Таким образом, внимание акцентируется на объективности и субъективности восприятия реальности и искусства как таковых.

Рене Магритт (René Magritte)

Вероломство образов (La trahison des images), 1928–1929

Источник: renemagritte.org

Источник: renemagritte.org

Рене Магритт изобразил на своем холсте обычную трубку для курения табака, под которой оставил фразу: «Это не трубка». Надпись Магритта, как и само произведение, впоследствии стали основой для одноименной книги Мишеля Фуко.

Фуко комментировал сложную взаимосвязь между картиной, словами и реальным объектом. Ведь действительно, трубка на холсте не является настоящей трубкой, которую можно закурить. А выговаривая слово «трубка», каждый человек рисует в воображении свой индивидуальный образ, форму и цвет объекта.

И если репрезентация даже обычного предмета предусматривает столь сложный процесс, Магритт заставляет нас задуматься, насколько сложно вообще ощущать, принимать и передавать нашу реальность.

Максим Мамсиков 

Нора, 1992

Источник: pinchukartcentre.org

Источник: pinchukartcentre.org

В своей работе «Нора» украинский художник Максим Мамсиков апеллирует к невозможности объективно осязать как прошлое, так и состояние здесь и сейчас. Человек видит то, что хочет видеть: фантазирует, романтизирует, драматизирует во всем — и это хорошо. Иначе как бы мы смогли выдержать бескомпромиссность и тленность бытия?

Художник изображает двух любовников, желающих остановить, продлить момент экстатической близости, остаться на вершине наслаждения. Ало-красные цвета стен квартиры в контрасте с желтым полом: герои картины спрятались от всех в норе. Это их вариант эскапизма в иллюзиях любви. Нора — метафора не только дома и уюта, но и наших иллюзий и фантазий.

От картины веет ностальгией, она аффективно поражает зрителя — каждый из нас может проникнуться и вспомнить ушедшие моменты влюбленности, которых, возможно, никогда и не было в реальности. Ведь память — это не то, что в действительности было, память подвластна сегодняшнему дню. Мы создаем прошлое вновь и вновь. Не можем мы и полностью осязать то, что называют «реальностью».

Марина Абрамович (Marina Abramovic)

Генератор (Generator), 2014–2017

Источник: pinchukartcentre.org

Источник: pinchukartcentre.org

Черная повязка на глаза, звукоизолирующие наушники — посетители частично лишены важных органов чувств: слуха и зрения. Такой была задумка партисипативной работы Марины Абрамович «Генератор».

В то же время все участники, находящиеся в одном пространстве белого куба, могли коммуницировать между собой, не используя уши и глаза — например, касаниями. А потом, выйдя из этого штучно созданного мира, теряли контакт с таинственными спутниками и спутницами. Каждый мог погрузиться в свои мысли, осязать пространство, стены галереи — создать из ничего свой новый мир, а потом спуститься на землю и пойти смотреть другие работы выставки.

Это произведение также про инклюзивность и многообразность, ведь у всех органы чувств работают по-разному. Соответственно, и мир мы воспринимаем по-разному. Может, это свидетельствует о том, что мы все живем в разных мирах?

____________________________

Авторы текста: Юрий Весельский, Юрий Полищук — авторы проекта «Своевременное искусство»

Страница спектакля «Дуб Майкла Крейг Мартина» на сайте ЦИМа: http://meyerhold.ru/dub-maykla-kreyg-martina

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки