9 февраля 2019 года в Центре имени Вс. Мейерхольда прозвучит моноопера «Голос Зангези» на текст сверхповести поэта-футуриста Велимира Хлебникова. Ее автор Наталия Пшеничникова — композитор, певица, перформер, куратор, основательница театра голоса «Ла Гол» и организатор фестиваля «Альтернатива». Столько определений — а список все равно неполный: Наталия делает в поле новой музыки столько, что всего не перечесть. О том, кто такая Наталия Пшеничникова, каково с ней работать и почему она богиня, нам рассказали современные композиторы.

Владимир Тарнопольский

Композитор, художественный руководитель «Студии новой музыки»

Я познакомился с Наталией в самом конце 80-х годов, когда она не только блестяще выступала на концертах фестиваля «Альтернатива», но и была его организатором. Этот фестиваль был одной из самых интересных и провокативных музыкальных акций эпохи Перестройки, которая просто взбудоражила несколько сонный мир тогдашнего музыкантского сообщества и привела в современную музыку тех интеллектуалов-не-музыкантов, которым было тесно в уготованных для слушателей прокрустовых креслах обычных меломанов. Я думаю, Наталия могла бы сказать, что на следующее после окончания фестиваля утро она проснулась знаменитой.

Но это было только начало! Оказавшись в 90-х годах в Германии, Наталия стала одной из главных репрезентантов российской музыки в этой стране. Она исполняла едва ли не всех наших наиболее интересных композиторов разных поколений, при этом она инициировала и появление новых, написанных специально для нее сочинений. Конечно, далеко не только русская музыка составляет ее программы, она поет все — от Штокхаузена и Кейджа до работ молодых композиторов разных стран, но мне кажется, что в развитии русской новой музыки Наталья сыграла особую роль. Певица, флейтистка, перформер, куратор, учитель, перфекционистка, провокатор — все это Наталия Пшеничникова, все это проявление ее невероятно широкого, но при этом очень цельного артистического таланта.

Лично мне, как композитору, довелось лишь один раз работать с Наталией, но это была работа над одним из самых сложных моих сочинений — пьесой для голоса и ансамбля «Чевенгур» на тексты Андрея Платонова. Это сочинение многократно исполнялось в разных странах разными солистами, и по своему опыту я знаю, как долго и тяжело вокалистки «входят» в эту пьесу. Дело не только в том, что сама вокальная партия очень сложна, требуя от солистки и точного интервального интонирования, и ритмического попадания, и владения всеми новейшими и неоклассическими приемами пения. Главная трудность заключается в том, что сам характер голоса, которого требует это сочинение, очень сложно описать — это должен быть какой-то сложный микст классически-авангардного, и как бы не-академического, почти народного голоса.

Наш концерт должен был пройти в «Мекке» современной музыки — на знаменитых Дармштадтских курсах новой музыки, где я тогда преподавал и, куда в качестве ensemble-in-residence впервые был приглашен российский ансамбль «Студия новой музыки». На первых же репетициях с Наталией мне стало ясно, что это будет очень яркое, по-настоящему пассионарное исполнение. И действительно, концерт под управлением Владимира Горлинского прошел замечательно, и мне было бы просто неловко приводить здесь восторженные отзывы прессы об этом событии.

Наташенька, дорогая, большое тебе спасибо за все, что ты делаешь для всех нас, для композиторов, для слушателей и для нашей музыки! Я надеюсь, что у нас с тобой впереди много интересных совместных проектов!

Кирилл Широков

Композитор, импровизатор, поэт и пианист

Я узнал о Наталии Пшеничниковой, наверное, в 2003 или в 2004 году, когда начал прицельно интересоваться новой композиторской музыкой и тем, как она живет здесь и сейчас. К тому моменту Наталия уже была голосом русской (и не только) композиторской музыки. Мы познакомились в 2011 или в 2012, когда я стал активным участником этого контекста.

Наше основное взаимодействие выстраивается вокруг театра голоса «Ла Гол». Для них я написал одну большую пьесу, одну (анти)оперу и музыку к одному спектаклю. «Ла Гол» сделали оупенэйр перформанс с рядом моих композиций в Никола-Ленивце. Сотрудничество с Наташей всегда легкое и интересное, при этом глубокое, сложное и технически насыщенное. Наташа чувствует композиторское предложение очень точно и прицельно работает с музыкантами над реализацией деталей, которые есть в партитуре или вложены под ее поверхность. Словом, такая работа — мечта композитора, воплощенная в реальность.

В репертуаре Наташи есть мои пьесы для голоса, а также пьеса Александры Филоненко, написанная на мой поэтический текст. Так вышло, что на ее исполнениях моей музыки у меня не получалось присутствовать, но, зная ее метод работы и широчайший диапазон голосовых возможностей, я нисколько не сомневаюсь в высоком качестве результатов.

Наташа — композитор, и для меня как для автора ряда партитур, которые могут быть как цельными, отдельными музыкальными вещами (концертными или околоинсталляционными), так и своего рода модулями в заново собираемой композиции, интересно работать с Наташей над созданием концертных и перформативных программ с моей музыкой. В этом случае коллаборация оказывается еще более глубокой, чем взаимодействие между куратором ансамбля и композитором: мы ищем форму целого, возможности контрапунктирования разных сочинений, способы их реализации, возможные границы интерпретации.

Владимир Раннев

Композитор и музыковед

Как познакомился с Наталией — не помню. В каких-то гостях. Давно, лет 12 назад. Все знали ее как одну из лучших и самую востребованную отечественную певицу, специализирующуюся на современном репертуаре, а также героя альтернативной музыкальной сцены — перформера, флейтистку, композитора. В чем я убедился и на опыте последующей совместной с Наталией работы.

У нас с ней было много проектов: и на «Платформе», и моя опера «Два акта», и несколько моих вокальных сочинений, которые Наталия неоднократно исполняла, и поездки по разным странам и российским городам.

Она не только все умеет, но и все понимает. То есть вооружена не только технически как исполнитель, но и эстетически как думающий современный человек. Ну и чертовски талантлива, конечно.

Сергей Невский

Композитор

Я впервые увидел Наталию Пшеничникову на сцене Московского дома композиторов в серии перформансов Ивана Соколова, в ноябре, кажется, 1991 года. Они с Соколовым катались на двух роялях по сцене, изображая корабли в океане, гудели друг другу, а потом Соколов перетащил Наташу на свой рояль, спас таким образом от кораблекрушения. Еще Наташа бродила по сцене с большой куклой и пела что-то вроде «погода хорошая. ой… ля-ля!», забиралась на стремянку и импровизировала голосом и на флейте. Примерно в те же времена, по рассказам Наташи, она на той же сцене играла на флейте голая, сидя в рояле в платье из старых газет, аккомпанируя себе босой ногой на басовых струнах. Я видел фотографии этого перформанса, который, говорят, вызвал большое оживление среди композиторского начальства, но оригинал не видел. О том, чтобы с ней познакомиться, не было и речи: она была богиня и руководитель самого модного в те времена фестиваля «Альтернатива», а я был студентом колледжа.

Познакомились мы осенью 1995 года в Берлине, кажется, при посредничестве композитора Саши Филоненко, а в 1997 я написал для нее первую вещь «Die Musi hat Schlaf» для поющей басовой флейты и рояля, которую она немедленно исполнила и взяла в серьезный гастрольный проект вместе с сочинениями Коллинза, Шнебеля и Аблингера. Наташа не знает, что это первое исполнение случайно обеспечило мне два года безбедного существования: в то время я подавал на очень труднодоступную аспирантскую стипендию Берлинского Сената для деятелей искусства. В перерыве между заседаниями жюри, состоящее в основном из художников, в полном составе явилось на Наташин сольный концерт, где она, среди прочего, играла и мою пьесу, посмотрело перформанс и, как полагается, потеряло дар речи.

Я написал для Наташи в общей сложности 8 сочинений, некоторые из которых были совершенно знаковыми в моей карьере. Это, например, «Песня» для голоса соло 1999 года, которую она исполнила около 20 раз, или «J'étais d’accord» (2000) для голоса, ансамбля и электроники, впервые сыгранная на сцене Берлинского и Венского Концертхауза, мультимедийный перформанс «Вторжение» на тексты Хармони Корина и Кирилла Медведева, который я реализовал в подвале Берлинской Staatsoper в апреле 2003 года. Потом были Blick aus der Entfernung для голоса и ансамбля, исполненный Теодором Курентзисом и ансамблем Klangforum в Большом Зале Филармонии на первом фестивале «Территория» в 2006 году, партия Кьяры в опере «Франциск» (Большой Театр, 2012) и большая вещь для голоса и органа на тексты Пазолини, написанная для освящения нового соборного органа в Касселе в 2017 году. Разумеется, энергия и понимание музыки, присущие Наташе, сообщают любому композитору, который с ней работает, дополнительный азарт; он понимает, что лучшее в его музыке будет приумножено, а недостатки скрыты. Я бы добавил еще ощущение надежности, знание того, что сценическое присутствие Наташи и интенсивность ее исполнения — почти что гарантия успеха.

Наташу выделяют опыт и щедрость. Она дала импульс к карьере огромного количества композиторов — от Валентина Сильвестрова, которого она рекомендовала лейблу ECM, до Кирилла Широкова и Марка Булошникова, в чьей опере «Марево» она выступала в 2011 году. Именно Наташа показала в апреле 2005 года записи мои и Дмитрия Курляндского молодому греческому дирижеру Теодору Курентзису, что, в общем, предопределило вектор развития русской музыки на 10 лет. Если быть кратким, Наташа изобрела и сформировала на русском музыкальном пространстве огромное количество вещей, которые теперь нам кажутся естественными, но без нее не были бы возможными, либо случились значительно позже. Первые масштабные исполнения Кейджа и Фелдмана в Москве, совместные выступления с поэтами, новые форматы звучания и новые пространства — это все она. От огромного количества русских (и не только) музыкантов ее отличает мужество, интерес к новому и способность к постоянному расширению кругозора. Пока другие ее коллеги ждут, когда же наконец появится Настоящий Русский Композитор, Сравнимый с Великими Прошлого, которого они могли бы сыграть, не теряя величия, она просто берет и открывает их одного за другим, почти ничего не требуя взамен. И за это мы ей бесконечно благодарны.

Подготовка текста: Софа Кругликова, Евгения Ульянкина

Благодарим всех героев материала за участие в опросе и помощь в подготовке текста и иллюстраций.