В рамках юбилейной программы ЦТИ Фабрика в зале АртХАус открывается выставка известного итало-швейцарского художника Марко Феделе ди Катрано «Портрет Дженни». На выставке, которая откроется 15 января в 19:30 и продлится до 10 февраля будут представлены авторские объекты и видео-работы.

Спектакль отныне пронизывает все общество
Ги Дебор

В своих стратегиях Марко ди Катрано рассматривает визуальную реальность как собственное физическое состояние, как поиск новых равновесий в ситуации «между» — появлением и исчезновением, притяжением и отталкиванием, идеальностью отражений и оплотненной вещественностью, поступком и намерением. В этих странных паузах, зависаниях и мерцаниях, пронзительных протяженностях времени скрывается загадка Марко ди Катрано, таясь в его этической миссии — восстановление и возвращение утраченного. Инсталляции художника, его конструкции и объекты, проекции и направленные энергетические прорывы располагаются не только в координатах физических измерений, они обретают свои смыслы и теряют гравитацию между прошлым и будущим, между сном и бодрствованием, когда разум забывает о своих сомнительных правах и наступают мгновения ускользающего согласия случайного и непредвиденного. Визуальные технологии Марко ди Катрано позволяют проникнуть во внутренние слои артефакта и художественного процесса. Топография его акций живет ностальгическими и одновременно актуальными пространственными формами, приглашая к участию в событиях, возникающих на ее арт-территории — в символических прощаниях и встречах, в ее мистериальной и вместе с тем рефлексивной образности. Сюжеты этих событий просты и естественны — ночные прогулки с собакой, гимнастические упражнения, движение в комнатном пространстве зеркальной сферы; подсмотренные на экране компьютера визуальные парадоксы, сдвиги, смещения или увиденная в органике уличной ситуации форма социальной помощи, в конечном счете, превращенная в перформанс. Но в этих повторяющихся элементарных действиях, в их результативности заложено чудо: катящаяся сфера теряет свои масштабы и массу, преображаясь в объект, готовый вобрать в себя все измерения реальности; фосфоресцирующее тело собаки, сфокусированное карманным фонариком, оказывается способным превращаться в волновое состояние, в двоичную систему «да» и «нет»; гимнаст, повторяя канонические движения, приобретает особую феноменальность, дающую ему шанс оторваться от земного притяжения; традиционная стрижка трансформируется в создание образа «черного квадрата» в абсолютно неподготовленном для этого пространстве.

Образность художественного высказывания Марко ди Катрано в своей эволюции непрерывно интеллектуализируется и приобретает дополнительную, уже отрефлексированную конструктивность. Ее формы наглядно подчеркивают качественно новые связи искусства с философией языка, где зрение встречается с чистым сознанием. Векторы интересов художника смещаются, меняя свой ракурс, и в этом случае отдельное произведение начинает рассматриваться только в рамках целостности всего проекта. Оно предстает в системе коммуникационных связей, раскрываясь через полноту визуального и интеллектуального опыта его автора. Творец в этой концепции осознает себя воспринимающим и воспринимаемым одновременно, который не только «смотрит» сам, но, главное, на которого «смотрят» и к которому обращен взгляд сверхличных энергий.

Искусство Марко ди Катрано живет в органике сдвигов, открывающих в самых банальных позициях уникальное поведение человека, в котором торжествует безвесие и идея бескорыстия. Художник рассматривает мир фрагментами, мизансценами, квантовыми вспышками, где целостность обретается в контексте незначительных различий, приводящих впоследствии к изменению начальных условий, к непредсказуемому результату. Не случайно, что скрытая драматургия его проекта подчиняется феномену событийных несоответствий, эволюционных смещений во времени и пространстве, как это происходит в фильме, снятом по знаковому роману Роберта Натана «Портрет Дженни» (1948). Реальность идеала мерцает в концепциях Марко ди Катрано, принимая самые различные визуальные позиции, «не закрепляясь, по выражению Михаила Бахтина, в хронотопе», исчезая и вновь возвращаясь, заставляя зрителя очищать от визуальных помех лицо персонажа. Пластические структуры Марко ди Катрано существуют ритмически, в океаническом покачивании, умножая предстоящий перед нами мир, взрывая традиционную оболочку линейной и однозначной оптики. Обнажая конструкции мироустройства, художник остается наедине с самим собой, наделяя иконологию концептуальной культуры глубокой чувственностью и энергетическим импульсом.

В московском проекте Марко ди Катрано обозначил генетический код искусства, непрестанный процесс мысли, ее настойчивое вопрошание, ее исток, в котором отчетливо звучит библейская фраза: «кто мы, откуда мы и куда мы идем?»

Кураторский текст подготовил Виталий Пацюков