Donate

И снится нам свет

Focus on art25/06/17 21:05678

Как только наши глаза закрываются, открывается дверь в новую Вселенную: в мир несбывшихся надежд, потаённых грёз и отчаянных желаний. И первое, что мы видим, — свет. Он — первоисточник всего. Без него не было бы и сна, так как именно он — материал сновидений. Без него не было бы и выставки «К чему снится свет?», так как именно он — её концепция.

В этом месяце, а именно 16 июня, в Арт-галерее Ельцин Центра открылась необычная выставка, посвященная сну. Завяленная тематика сразу же отсылает нас к художественной практике сюрреалистов. Однако здесь нет часов Дали и котелков Магритта. Работы выставки — это мини истории, рассказанные с помощью света уральскими медиа-художниками. Подобный формат помогает раскрыть тематику экспозиции. Так как именно работа со светом и есть особенность художественной практики интерактивного взаимодействия.

Выставочное пространство выступает в качестве одного долгого сна или же чердака нашего сознания, в углах которого забились видеоинсталляции. Они робко выглядывают, но соблюдают дистанцию. Расстояние между ними измеряется чёткими временными интервалами. Это момент, когда один сон сменяется другим. Момент, когда мы просыпаемся и снова засыпаем.

И примечательно, что темнота — это и есть та субстанция, что связывает все объекты. Таким образом подчеркивается, что сознание вовсе не в свете. Тьма — это настоящий мир, реальность. Она лишена каких бы то ни было фантазий. Истинный свет — это сон. Он показывает наши возможности; то, что бы мы смогли осуществить в своей темноте, если бы не были заняты её поглощением.

Первые экспонаты напоминают нам, что все сны — отражение реальности. Шум поезда, отголоски сочинского моря: всё то неуловимое, что мы черпаем из своих воспоминаний, из самой тьмы. Поэтому и образы в работе Антона Якубова-Царикова мелькают в качестве зацикленного катушечного фильма.

Антон Якубов-Цариков. Сочи-Ялта. Из серии Анимафон. 2017 год
Антон Якубов-Цариков. Сочи-Ялта. Из серии Анимафон. 2017 год

Не менее интересна работа Владимира Селезнёва, представленная в экспозиции следующей. «Что приходит ниоткуда и уходит в никуда»: здесь сны не имеют ничего общего с реальностью. Это иллюстрация миророждения: «Теогония» сновидений. Из клочка света рождаются образы. И аудио-сопровождение соответствующее: этнические звуки отсылают нас к языческой природе. Цветовое решение композиции, построенное на сочетании зелёных и алых оттенков, подчеркивает это ощущение. Отчего невольно вспоминаешь мифологию. А фигуры, рождаемые светом и симметричной иллюзией, так сильно напоминают то ли статую Будды, то ли некое иное божество. Метафора мироздания — одна из функций сна. Мы приходим из темноты к чему-то возвышенному, прекрасному. А после пытаемся это проецировать на реальность.

Владимир Селезнёв. «Что приходит ниоткуда и уходит в никуда». 2009 год
Владимир Селезнёв. «Что приходит ниоткуда и уходит в никуда». 2009 год

Работа Дениса Перевалова и Анастасии Крохалевой соединяет эти две концепции. Это отражено и в самом устройстве арт-объекта. Первая деталь есть призма того, через что проходит свет-сон. Вторая деталь есть то, как он отражается на стене или же во тьме. Метафорично показывается, как сны влияют на нашу жизнь. Как из сгустка света мы получаем что-то оформленное, а затем транслируем это на себя и же на всё, что вокруг.

Денис Перевалов и Анастасия Крохалева. «Микрокосмос». 2017 год

Следующая работа представляет собой более конкретный образ. Видео-коллажи для Best Repeat TV Антона Эльфильтра одновременно напоминают нам и сон, и реальность. Здесь грань стирается. Мы видим, как с помощью света и цвета создаются конкретно оформленные образы, которые используются и в жизни. Не зря здесь правит балом электронная музыка: ведь именно она использует в своих клипах практику сюрреалистичного смешения образов. Особенно это чувствуется в направлении жанра хауса.

Антон Эльфильтр. Видео-коллажи для Best Repeat TV. 2017 год

Если мысль — это проблеск света. То инсталляция Дениса Перевалова и Анастасии Крохалевой «Кокон» наглядно показывает, как сон постепенно погружает нас в обилие своих мыслей. Объект состоит из нескольких люминесцентных проводов, что образуют подобие небольшой комнаты, по виду напоминающий кокон. Отдельный уровень композиции — это проблеск нашего подсознания. И периодичность загорания уровней — это то, как мы можем наблюдать наш сон издалека, вспоминая его, проснувшись: отдельные фрагменты, что вспыхивают в темноте. Но как только входим внутрь кокона или же, говоря иначе, засыпаем, — каждый уровень загорается, издавая гудящий звук. Мы погружаемся в сон.

Денис Перевалов и Анастасия Крохалева. «Кокон». 2017 год

Тема погружения продолжается работой Людмилы Калинченко. Здесь проекции реальных географических мест: можно даже узнать рельеф дна реки Исеть.

Людмила Калинченко. «Дно». 2017 год
Людмила Калинченко. «Дно». 2017 год

Выставка завершается работой Андрея Чугунова. В стеклянных кубах представлены различные горючие материалы. А над ними возвышается световой проекцией огонь. Он мужественно полыхает и словно говорит: я рождаюсь, потому что есть для этого смысл; есть горючее, и я воспламеняюсь. Не зря используются образы природных материалов. Отсылка к моменту появления огня — это исторический фрагмент нашего прошлого. Непонятный зародыш внизу — символ зарождения цивилизации, возможности появления света и тепла во тьме реальности.

Инсталляция Андрея Чугунова. 2017 год
Инсталляция Андрея Чугунова. 2017 год

Хочется отметить грамотное кураторское решение Ильи Шипиловского, которое помогло создать единый контекст для всех работ. Можно сказать, что перед нами авторский сонник. Но в нём вы не найдёте прямого ответа на вопрос: к чему же, всё-таки, снится свет. У каждого своя история и толкование. Но огромный труд состоит в попытке сконструировать дискуссию, главным героем которого является бессознательное.

Оценить выставку можно в арт-галерее Ельцин Центра. Однако стоит торопиться. Свет погаснет уже 2 июля.

Вера Кушнаренко

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About