23 октября в Культурном центре ДОМ выступит поистине звездный состав. При желании историю его возникновения можно было бы назвать «Englishman in New York» — жаль, что у американского драматурга Артура Миллера, чьи произведения стали источником вдохновения для этого квартета (по крайней мере для названий треков на альбоме 2016 года), нет такой пьесы. Встречи, заложившие основу для создания квартета, произошли в 2014 году, когда легендарный саксофонист Ивэн Паркер, одна из ключевых фигур британского и вообще европейского авангардного джаза, в течение недели выступал в нью-йоркском клубе The Stone — американском святилище для свободных импровизаторов. Согласно сложившейся традиции, так называемые резиденции в The Stone длятся неделю, программы и составы у приглашенного музыканта каждый день разные. Здесь семидесятилетнему Паркеру случилось в течение одного воскресного вечера выступить в дуэтах, а затем и квартетом с тремя яркими представителями нью-йоркского Даунтауна — пианисткой Сильви Курвуазье, скрипачом Марком Фелдманом и электронщицей Икуэ Мори.

Паркер известен прежде всего как музыкант, играющий неимоверно быстро (поначалу он даже стирал язык в кровь) и подолгу благодаря освоенной им технике непрерывного дыхания. Он часто выступает и записывается соло, либо в небольших составах, среди которых особо стоит выделить два трио — одно во главе с немецким пианистом Александером фон Шлиппенбахом, существующее почти пятьдесят лет, другое с земляками, британцем Барри Гаем и барабанщиком Полом Литтоном. Кроме того, с Шлиппенбахом и барабанщиком его трио Паулем Ловенсом Паркер играл в составе важнейшего германского авангардного оркестра Globe Unity. А Гай и Литтон вошли в состав экспериментального электро-акустического ансамбля, который Паркер собрал в 1990 году для исследования возможностей электроники в сочетании с живой импровизацией.

Родившаяся в Швейцарии Сильви Курвуазье — участница и лидер множества импровизационных составов. Неоднократно играла в различных проектах Джона Зорна, в трио с нестандартным набором инструментов (например, фортепиано, туба и шарманка!), экспериментировала с электроникой (в основном, с Икуэ Мори). Самый постоянный ее коллектив — дуэт с Марком Фелдманом, тоже регулярным участником проектов Зорна: в частности, он входил в состав струнного трио, исполнявшего интерпретации пьес из репертуара исторического зорновского квартета Masada, а также в состав секстета Bar Kokhba, собранного для таких же целей. У Паркера и Курвуазье свободная импровизация и камерная авангардная музыка являются основными направлениями деятельности, и они лишь изредка отвлекаются на что-то иное: саксофонист записывает посвящения выдающимся деятелям кул-джаза, пианистка сотрудничает с танцором фламенко (правда, на весьма современный лад). Фелдман же представляет собой пример более разностороннего музыканта. У него есть опыт и игры в симфоническом оркестре, и исполнения сольных партий в современных скрипичных концертах. В рамках импровизационной музыки он сотрудничает далеко не только со свободными импровизаторами — так, в течение 2000-х годов его скрипка была важным украшением квартета гитариста Джона Аберкромби.

Икуэ Мори, переехавшая в США из Японии в 1977 году, влилась в мир музыкального авангарда благодаря увлечению панк-роком. Свой путь в музыке она начала как барабанщица в группе DNA, игравшей в стиле no wave — таком же разрушительном, как панк-рок, но ориентирующемся не столько на грязную игру, сколько на возможности шума и неожиданных звуковых сочетаний. После того, как группа распалась, Мори переключилась на электронику, начав с драм-машин. Так же, как и остальные «американцы» в квартете, она много участвовала в проектах, организованных Джоном Зорном, среди них — трио Hemophiliac с Майком Пэттоном и проект Electric Masada, в составе которого Мори приезжала в Москву в 2004 году.

Альбом «Miller’s Tale» был записан спустя год после первой встречи в The Stone. Он содержит четыре номера, сыгранных квартетом, и пять дуэтных — отметились все возможные пары, кроме самой сыгранной (Курвуазье и Фелдман). Музыканты соревнуются в поиске наиболее радикальных способов и источников звукоизвлечения, но порой яростная игра сменяется философствованием, а саксофон и скрипка начинают играть необыкновенно лирично. Пропустить такое будет крайне обидно — зрители смогут засвидетельствовать рождение множества ярких и разнообразных музыкальных произведений в реальном времени.