Несколько недавних исследований акцентируют внимание на том, насколько меньше платят женщинам на рынке искусства, чем их коллегам-мужчинам. Это не радужная картина.

Перевод: Высшая школа равноправия

К настоящему моменту хорошо известно, что женщинам трудно пробиться на рынок искусства. Но когда дело доходит до достижения успеха на арт-рынке, новые исследования показывают, что для женщин это еще труднее, чем можно было бы подумать.

Эти мрачные результаты являются частью совместного исследования, опубликованного artnet Analytics с университетом Маастрихт, они дают количественную оценку того, что многие художницы уже и так знают достаточно хорошо: в то время как мужчины управляют рынком искусства, женщины вынуждены бороться за каждую ступень лестницы успеха.

Авторы исследования — Фабиан Бокарт, Марина Гертсберг и Рейчел Поуналл — использовали базу artnet, чтобы исследовать 2.7 миллиона результатов аукционов для западных художников, собранные после публичных продаж в период с 2000 по 2017 год; они также тщательно изучили списки 1000 галерей, которые в совокупности содержат 4750 ныне живущих художников и художниц.

Исследователи описывают проект как крупнейшее эмпирическое исследование, которое когда-либо было проделано в сфере гендерной дискриминации в области культуры. И результаты, говорят они, «убедительно доказывают дискриминацию женщин-художниц на рынке изобразительного искусства».

Тем не менее, насколько бы удручающими ни были результаты, все не так просто. Если женщина оказывается способной попасть в «мальчишеский клуб» — и это существенное «если» — она, скорее всего, будет в среднем более успешна, чем ее соперники-мужчины.

Однако, поднимаясь все выше по ступеням вторичного рынка (т.е. аукционов), женщины исчезают практически полностью.

Исследование демонстрирует, что существует четыре стеклянных потолка для женщины на ее карьерном пути. Ниже мы разделили результаты исследования в соответствии с этапами развития ее карьеры.

1. Выпускница художественной школы

Хорошие новости, леди: у вас такие же шансы попасть на элитную магистерскую программу, как и мужчин. Согласно недавно опубликованному исследованию Йельской школы менеджмента, соотношение мужчин и женщин в элитных артшколах стало равным примерно в 1983 году. С тех пор ситуация не поменялась.

Но если вы полагаете, что у вас равные шансы быть выбранной галереей после вашего выпуска, подумайте еще разок. Согласно исследованию artnet и университета Маастрихт, только 13.7% художников, которые представлены в галереях Европы и Северной Америки, женщины.

Со-авторка исследования, Марина Гертсберг, отмечает, что галереи могут дискриминировать женщин по той же причине, что и рынок: они скептически настроены в отношении «возможности будущего успеха» начинающих художниц. Дилеры могут быть озабочены тем, что женщинам потребуется перерыв для рождения детей и создания семьи — что делает их карьерную траекторию и возможную отдачу менее надежными, чем у мужчин.

Если это еще недостаточно плохо, исследователи обращаются к другим исследованиям, которые показывают, что доступ в «мальчишеский клуб», который мог бы помочь им пройти сквозь двери уважаемых галерей, для женщин ограничен. И если женщины не уверены, что смогут обеспечить себя с помощью своих работ, они, полагают ученые, скорее всего, выберут альтернативные пути в своих карьерах.

Итог:

Наслаждайтесь художественной школой, поскольку это последний раз, когда вы будете играть на равных с коллегами-мужчинами.

2. Начинающая художница

Хорошо, вы закончили учебу несколько лет назад и смогли сохранить свое положение в галереях. Все должно пойти как по маслу, да? Не так быстро.

В попытках определить, насколько легок переход от статуса начинающего художника к статусу признанного, авторы изучили, сколько художников и художниц видели переход своих работ от первичного рынка (галерей) к вторичному рынку (аукционным домам). Было выяснено, что из 4 180 художников 96.9% видели, как их работы поступили на вторичный рынок. Однако только 93% из 574 художниц, которые участвовали в исследовании, были свидетелями аналогичного явления — и это статистически значимая разница. Иначе говоря, пропорция ныне живущих художниц уменьшилась на 15% при переходе от первичного рынка к вторичному.

(Авторы также отмечают, что в действительности спад среди женщин может быть более существенным, поскольку они исследуют только тех художниц, представленных в галереях, которые могут позволить себе участвовать в сети artnet — где члены платят за подписку — и таким образом, вероятно, уже имеют поддержку коллекционеров).

Сейчас хорошие новости. Женщины, которые попадают на вторичный рынок, обычно более успешны, чем мужчины. Как было выяснено, коллекционеры платят премию в 6% за работы художниц. Средняя цена за работу, проданную на аукционе, 4,138 долларов — для художниц и 3,648 — для художников. (Кстати говоря, ни один художник — независимо от гендера — не получает прибыль непосредственно от продаж на аукционах, но продажи могут подстегнуть рост цен на их работы на первичном рынке).

Исследователи полагают, что причины этого неоднозначны. Во-первых, работы женщин, которым посчастливилось пробиться на вторичный рынок, лучше — или по крайней мере более востребованы — чем работы «средних» художников, для которых барьеры входа на рынок ниже. Во-вторых, поскольку так мало женщин добираются до этой ступени, здесь присутствует недостаток предложения, и коллекционеры желают платить больше, чтобы получить их работы.

Итог:

Намного проще быть среднестатистическим, но довольно успешным художником, если ты мужчина.

3. Признанные художники

Это были хорошие новости (да, действительно). А вот плохие. Динамика «победитель получает все» на рынке искусства — при которой маленькая группа элиты наслаждается сверхприбылью — влияет на женщин еще более серьезно.

В реальности, согласно исследованию, только 143 художницы — или 2.6% — отвечают за 91% всех продаж работ, выполненных художницами и проданных на аукционах в промежутке между 2000 и 2017 годами. Другими словами, исследование показывает, что спрос на работы ограниченного круга успешных художниц неравномерен. Для мужчин, напротив, доходы распределены несколько равномернее.

Как замечает Гертсберг, есть несколько объяснений этого феномена, помимо простой дискриминации. «Беспокойство по поводу вероятности будущего успеха должно исчезнуть к тому времени, как художник попадает на вторичный рынок и оказывается признанным — однако оно не исчезает», — говорит она.

В то время, как продажи «средней» художницы на рынке на 6% процентов выше, чем «среднего» художника, ситуация совершенно меняется, если посмотреть на относительно большое количество дорогих работ, созданных малой группой художников и художниц на вершине. В этом случае, работы художниц, в среднем, продаются «со скидкой» в 8%. Это означает, что, если мы не позволим суперзвездам искажать результаты, работы женщин на аукционах ценятся ниже, чем мужчин.

Результаты этого исследования соотносятся с результатами другого, опубликованного Университетом Люксембурга, которое показало, что люди, в особенности состоятельные мужчины, склонны давать более низкие оценки работам женщин, чем мужчин.

Итог:

Сложно сколотить состояние, будучи художницей, но еще сложнее — стать звездой на рынке.

4. Художник-суперзвезда (вероятно, мертвая)

Вы были гостем многих музеев, вы вписаны в книги по истории искусства, и, есть шансы, что вы мертвы. (Мои поздравления! А также, соболезнования.) Вы наконец-то дали шанс мужчинам потратить их денежки? К сожалению, нет.

Авторы исследования называют Джоан Митчелл самой дорогой художницей, продажи работ которой достигли 390 миллионов долларов в промежутке межу 2000 и 2017. (Джорджия О’Киффи — вторая, с 242,2 миллионами долларов). Но Митчелл стоит только 47-ой в списке самых продаваемых художников.

Ведущий художник, Пикассо, за последние 17 лет получил за свои работы ошеломляющие 6.2 трлн. долларов. Энди Уорхол стоит вторым в списке со своими 4.9 трлн. долларов. Они, каждый по отдельности, продали больше предметов искусства, чем любая художница в собранной базе данных. А это — 5,612 женщин.

В действительности, число художниц в самом высшем кругу арт-рынка — топ 0,03% — которые получают больше 41% всех прибылей, равно нулю.

Ищите, кого бы обвинить? Гертсберг говорит, что преступник здесь не один. «Сложно сказать, виноваты коллекционеры или институции, — говорит она. — Мы полагаем, это весь рынок целиком».

Итог:

Рынок искусства отражает более широкую необъективность, как в мире искусства, так и в реальном мире вообще. Пока более крупные системы не изменятся, рынок искусства — тоже.

Источник