Create post

Человек в поисках себя самого

Финальной премьерой 81-го театрального сезона в «Театре на Спасской» стала «Неуместная красота» — камерная постановка, созданная в жанре современной хореографии. Contemporary dance. Впрочем, в Кирове сей англицизм в расшифровке не нуждается: театральный зритель Вятки хорошо знаком с этим направлением актуального искусства и благодаря проекту «Миграция», и благодаря фестивалю современного танца и перформанса ZDВИГ, который внёс существенный вклад в формирование современного культурного ландшафта в регионе.

Премьера состоялась в конце мая. Этим же спектаклем 27 июня театр закроет очередной театральный сезон. Быть может, один из самых смелых и новаторских за последние годы.

Спектакль хореографа Александра Любашина начнётся при приглушённом свете. Экспозиция — три неподвижные фигуры в одинаковых чёрных париках (исполнительницы Ирина Брежнева, Ольга Чаузова, Дарья Матанцева). Фигуры три, а персонаж — один. Человек в строго ограниченном пространстве. Ограниченном не только периметром сцены, но и низко висящими люстрами. Множеством люстр. (Сценография — Катерина Андреева). Сперва послышится то ли отзвук сходящей где-то лавины, то ли перестук бегущего вдалеке товарняка (саунд-дизайн — Павел Иванов). И дальше, все пятьдесят минут сценического действия, героя спектакля будет сопровождать эта тревожная, нервная музыка. Не иллюстрируя происходящее, а задавая правила игры и сопровождая до самой последней точки. Ровно до того момента, пока на сцене не погаснет весь свет.

«Неуместная красота» — спектакль без слов. Без выраженного сюжета. Спектакль, где никто не собирается помогать зрителю понять и принять происходящее. Сделать это может только он сам. Но это тем сложнее, чем сильнее в человеке потребность в вербализации. Попадая раз за разом в ловушки собственного разума, только сам зритель может решить: дурят ли его, выдавая бессмыслицу за актуальное искусство. Или это действительно сложносочиненное художественное высказывание. Бескомпромиссное и честное в своей попытке прийти к главному, к сущностному в человеке.

Каждый волен по своему трактовать «Неуместную красоту». В этом ребусе нет правильного и неправильного ответов. Мы можем лишь предположить, что герой спектакля — человек рефлексирующий. Человек в поисках самого себя. Все глаголы, которыми можно описать происходящее на сцене, — это инфинитивы: открыться, научиться, дотянуться, уклониться, спрятаться, стряхнуть, избавиться, убежать, понять. В механистических движениях танцовщиц, доходящих в какой-то момент до судорог, до агонии, внимательный и чуткий зритель увидит и человеческие страхи, и человеческие мечты. Желание обрести свой язык в мире, языка лишённом. Где каждый — говорит о себе. Проговаривает себя. Но при этом — себя не знает. И порой даже боится остаться наедине с одним из своих многочисленных «я". "Неуместная красота» в каком-то смысле — это переложение на язык танца истории о Вавилонской башне.

А ещё это высказывание о внутренней трансформации. О пути, который начинается с осознания бессмысленности мира. Проходит через точку равнодушия. И приводит героя к спокойствию. К необходимости просто быть. — Быть собой. И продолжать заниматься своим делом. Искать смысл. Не останавливаться.

Это спектакль о том, что внутри любых границ и рамок мы можем обрести свободу. Но эта свобода не даётся просто так. Её обретение всегда связано с муками, отчаянием. С вечными спорами и раздраем внутри. С риском безумия. С необходимостью переступать через себя.

Уже ближе к финалу возникнет и вовсе апокалиптичное видение. Прожектор двигаясь из стороны в сторону начнёт освещать, выхватывать из темноты цепи, на которых висят люстры, удлинители, розетки (мастер по свету — Василий Леушин). Почти «матрица». Изнанка мира. Глядя на которую ты понимаешь, что все и всё к чему-то подключены. От чего-то зависимы. Но отчего? Авторы спектакля ответов не дают. Но вопрос «подвешивают» красиво.

В новом спектакле «Театра на Спасской» зрители становятся частью спектакля. Они сидят не в привычной и уютной темноте зрительного зала: их расположили здесь же, на сцене, на виду друг у друга. Стулья расставлены по трём сторонам квадрата сцены. И каждый из пришедших на спектакль таким образом получает полную свободу выбора — следить ли за танцовщиками или друг за другом. Вот кто-то из зрителей подпирает руками подбородок. Кто-то закрыл глаза. У кого-то светится экран мобильника. Кто-то напряжённо всматривается в происходящее на сцене. Кто-то замер и, кажется, боится даже пошевелиться. Один из принципов contemporary dance — импровизация, и поэтому, в зависимости от реакции зрителей, спектакль может становится чуть более лиричным или, напротив, более жёстким. Это становится очевидным, если смотришь спектакль не один раз. А такая потребность появилась после премьеры у многих: на обсуждении, которое заявлено, как неотъемлемая часть спектакля, зрители говорили, что «Неуместная красота» — это спектакль, который хочется разгадать, понять до конца, смотреть не один раз.

Такие разговоры со зрителями после спектакля стали — и это особенно было заметно в уходящем театральном сезоне — одной из отличительных черт сегодняшнего «Театра на Спасской». Нет, конечно, формат не нов: такие встречи проводились здесь и прежде. Проводятся они и в других театрах Кирова. Но именно «Театру на Спасской» удалось добиться любопытного эффекта: на эти обсуждения остаётся всё больше и больше зрителей. И высказываются они смелее. И говорят о том, что их действительно волнует.

Эта в чём-то ещё удивительная и для зрителей и, кажется, для самого театра атмосфера полного доверия друг другу и открытости выводит такие разговоры на качественно иной уровень. И театр действительно становится не только Храмом искусства, но и местом встречи. Местом для диалога. В эпоху тотального одиночества, когда человек всё больше погружается в виртуальный мир, настоящий живой разговор — разговор, который происходит здесь и сейчас — это большое завоевание театра. Быть может, самое ценное, что сегодня, в XXI веке, театр может дать людям.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About