Финальной премьерой 81-го театрального сезона в «Театре на Спасской» стала «Неуместная красота» — камерная постановка, созданная в жанре современной хореографии. Contemporary dance. Впрочем, в Кирове сей англицизм в расшифровке не нуждается: театральный зритель Вятки хорошо знаком с этим направлением актуального искусства и благодаря проекту «Миграция», и благодаря фестивалю современного танца и перформанса ZDВИГ, который внёс существенный вклад в формирование современного культурного ландшафта в регионе.

Премьера состоялась в конце мая. Этим же спектаклем 27 июня театр закроет очередной театральный сезон. Быть может, один из самых смелых и новаторских за последние годы.

Спектакль хореографа Александра Любашина начнётся при приглушённом свете. Экспозиция — три неподвижные фигуры в одинаковых чёрных париках (исполнительницы Ирина Брежнева, Ольга Чаузова, Дарья Матанцева). Фигуры три, а персонаж — один. Человек в строго ограниченном пространстве. Ограниченном не только периметром сцены, но и низко висящими люстрами. Множеством люстр. (Сценография — Катерина Андреева). Сперва послышится то ли отзвук сходящей где-то лавины, то ли перестук бегущего вдалеке товарняка (саунд-дизайн — Павел Иванов). И дальше, все пятьдесят минут сценического действия, героя спектакля будет сопровождать эта тревожная, нервная музыка. Не иллюстрируя происходящее, а задавая правила игры и сопровождая до самой последней точки. Ровно до того момента, пока на сцене не погаснет весь свет.

«Неуместная красота» — спектакль без слов. Без выраженного сюжета. Спектакль, где никто не собирается помогать зрителю понять и принять происходящее. Сделать это может только он сам. Но это тем сложнее, чем сильнее в человеке потребность в вербализации. Попадая раз за разом в ловушки собственного разума, только сам зритель может решить: дурят ли его, выдавая бессмыслицу за актуальное искусство. Или это действительно сложносочиненное художественное высказывание. Бескомпромиссное и честное в своей попытке прийти к главному, к сущностному в человеке.

Каждый волен по своему трактовать «Неуместную красоту». В этом ребусе нет правильного и неправильного ответов. Мы можем лишь предположить, что герой спектакля — человек рефлексирующий. Человек в поисках самого себя. Все глаголы, которыми можно описать происходящее на сцене, — это инфинитивы: открыться, научиться, дотянуться, уклониться, спрятаться, стряхнуть, избавиться, убежать, понять. В механистических движениях танцовщиц, доходящих в какой-то момент до судорог, до агонии, внимательный и чуткий зритель увидит и человеческие страхи, и человеческие мечты. Желание обрести свой язык в мире, языка лишённом. Где каждый — говорит о себе. Проговаривает себя. Но при этом — себя не знает. И порой даже боится остаться наедине с одним из своих многочисленных «я". "Неуместная красота» в каком-то смысле — это переложение на язык танца истории о Вавилонской башне.

А ещё это высказывание о внутренней трансформации. О пути, который начинается с осознания бессмысленности мира. Проходит через точку равнодушия. И приводит героя к спокойствию. К необходимости просто быть. — Быть собой. И продолжать заниматься своим делом. Искать смысл. Не останавливаться.

Это спектакль о том, что внутри любых границ и рамок мы можем обрести свободу. Но эта свобода не даётся просто так. Её обретение всегда связано с муками, отчаянием. С вечными спорами и раздраем внутри. С риском безумия. С необходимостью переступать через себя.

Уже ближе к финалу возникнет и вовсе апокалиптичное видение. Прожектор двигаясь из стороны в сторону начнёт освещать, выхватывать из темноты цепи, на которых висят люстры, удлинители, розетки (мастер по свету — Василий Леушин). Почти «матрица». Изнанка мира. Глядя на которую ты понимаешь, что все и всё к чему-то подключены. От чего-то зависимы. Но отчего? Авторы спектакля ответов не дают. Но вопрос «подвешивают» красиво.

В новом спектакле «Театра на Спасской» зрители становятся частью спектакля. Они сидят не в привычной и уютной темноте зрительного зала: их расположили здесь же, на сцене, на виду друг у друга. Стулья расставлены по трём сторонам квадрата сцены. И каждый из пришедших на спектакль таким образом получает полную свободу выбора — следить ли за танцовщиками или друг за другом. Вот кто-то из зрителей подпирает руками подбородок. Кто-то закрыл глаза. У кого-то светится экран мобильника. Кто-то напряжённо всматривается в происходящее на сцене. Кто-то замер и, кажется, боится даже пошевелиться. Один из принципов contemporary dance — импровизация, и поэтому, в зависимости от реакции зрителей, спектакль может становится чуть более лиричным или, напротив, более жёстким. Это становится очевидным, если смотришь спектакль не один раз. А такая потребность появилась после премьеры у многих: на обсуждении, которое заявлено, как неотъемлемая часть спектакля, зрители говорили, что «Неуместная красота» — это спектакль, который хочется разгадать, понять до конца, смотреть не один раз.

Такие разговоры со зрителями после спектакля стали — и это особенно было заметно в уходящем театральном сезоне — одной из отличительных черт сегодняшнего «Театра на Спасской». Нет, конечно, формат не нов: такие встречи проводились здесь и прежде. Проводятся они и в других театрах Кирова. Но именно «Театру на Спасской» удалось добиться любопытного эффекта: на эти обсуждения остаётся всё больше и больше зрителей. И высказываются они смелее. И говорят о том, что их действительно волнует.

Эта в чём-то ещё удивительная и для зрителей и, кажется, для самого театра атмосфера полного доверия друг другу и открытости выводит такие разговоры на качественно иной уровень. И театр действительно становится не только Храмом искусства, но и местом встречи. Местом для диалога. В эпоху тотального одиночества, когда человек всё больше погружается в виртуальный мир, настоящий живой разговор — разговор, который происходит здесь и сейчас — это большое завоевание театра. Быть может, самое ценное, что сегодня, в XXI веке, театр может дать людям.