Дарья Дмитриева. Что такое образование, и как оно меняет человека
В Институте свободных искусств и наук ММУ идёт набор в магистратуру, особенность которой — сочетание фундаментального гуманитарного образования и погружение в поле современных теорий и практик.
На вопросы о новом формате магистратуры и о гуманитарном образовании в России отвечает Дарья Дмитриева — кандидат культурологии, доцент, директор образовательных программ ИСИН ММУ и проректор ММУ.
Сейчас российские университеты всё больше интересуются новыми тенденциями в образовании. И одной из главных тенденций является средовое обучение, которое легло в основу магистратуры Института свободных искусств и наук. Расскажите, пожалуйста, кто был вдохновителем этой программы?
— Изначально эта образовательная программа придумана Геннадием Костровым и Дмитрием Мамулией, авторами Московской школы нового кино и руководителями Московского международного университета. В основе нашей магистратуры лежит идея того, что образование — это не прямая передача информации от одного человека к другому, потому что знания и информация — разные вещи. Если мы занимаемся только информацией, то мы занимаемся суетой. Мы можем меняться в течение жизни, но меняет ли нас информация? Я думаю, что нет. И в связи с этим встает вопрос о том, что такое образование, и как образование может менять человека.
Отказавшись от идеи прямой передачи знания, мы встаем на шаткий, но очень интересный путь — создание образовательной среды.
И сразу понимаем, что не существует никаких правил, по которым эта среда должна создаваться. Мы можем только путем некоего эксперимента прийти к процессу погружения в эту среду. Перед нами встаёт вопрос — как один человек может коммуницировать с другим, чтобы возникала некая образовательная искра?
И здесь начинается процесс создания Института свободных искусств и наук.
В чем новизна нашего подхода? Мы не ставим жестких требований большинству наших преподавателей. Мы считаем, что преподаватель играет совершенно особую функцию: он не передает знания, он становится проводником для человека, “медиумом”, который соединяет человека и области культуры, звука, менеджмента и так далее. Он не может предлагать человеку знания в авторитарном ключе.
Приглашая ведущих преподавателей (Валерия Подорогу, Владимира Мартынова, Анатолия Васильева, Олега Аронсона, Елену Петровскую, Кирилла Кобрина, Илью Утехина, Михаила Страхова, Марию Степанову, Илью Кукулина и многих других), мы предполагаем, что эти люди будут давать некое видение, картину мира. Ценность такого подхода в том, что студент получит не просто конспект, а некие векторы, по которым он сможет развиваться внутри гуманитарного поля. Потому что очень важно не только прочесть книгу, но и понимать, какие книги нужно читать дальше, чтобы найти ответы на вопросы или сформировать те или иные компетенции.
-Какова, на Ваш взгляд, ситуация с гуманитарным образованием в России сегодня? Какие тенденции в этой сфере Вы могли бы выделить?
— Тенденции в целом понятны: у нас масса гуманитарных специальностей, большая часть которых готовит студентов к академической карьере. Совершенно очевидно, что то, как построена защита курсовых и дипломных проектов (особенно в магистратуре), — это академическая сфера. Всё было бы хорошо, если бы сама академическая среда была готова к вливанию в себя человеческого капитала, тех самых молодых специалистов, которые, получив хорошее образование, смотрят часто на Запад, куда они могут уехать. Либо эти люди выходят на рынок труда и сталкиваются с ситуацией, где они никому не нужны. Это повсеместная ситуация. Даже люди с блестящими интеллектуальными данными не востребованы на рынке труда. Но при этом рядом существует рынок, связанный с менеджментом в сфере культуры. Там есть свои проблемы, они связаны с тем, что в эту сферу приходят гуманитарии, которые не имеют элементарных навыков управления проектами и только делают первые шаги, в то время как этот рынок развивается и требует всё больше и больше специалистов, которые будут иметь широкие знания в области культуры и искусства, но при этом будут способны управлять проектами.
Получается, что достаточно большая часть культурных проектов оказывается нежизнеспособна, потому что ими занимается либо гуманитарии, которых всю жизнь учили, как стать учёными, либо менеджеры, не получившие гуманитарного образования, которые, не понимая специфики этой области, по большому счёту не могут созидать. А человек может реализоваться в своей профессии только в том случае, если есть созидательная направленность.
-Как я понимаю, ваша магистратура призвана исправить эту ситуацию. Как в таком случае устроено обучение у вас?
— Это магистратура для тех, кто хочет работать в гуманитарной сфере или уже в ней работает, но чувствует, что ему не хватает навыков. Наши программы нацелены на то, чтобы формировать набор знаний, которые касаются вполне практического взаимодействия с той средой, где требуются хорошие кураторы, хорошие организаторы выставок, люди, которые могут заниматься издательским делом (особенно в условиях цифровой среды).
При этом программы содержат и те дисциплины, которые существуют в академической среде: история искусства, теория культур, критическая теория и т.д., без которых немыслимо понимание в области современного искусства. Мы считаем, что очень важно соединять эти поля, чтобы появлялось все больше интересных проектов в сфере культуры.
Нам кажется, что образование в современном мире не заканчивается бакалавриатом или магистратурой, оно не может закончиться, потому что современный человек нацелен на работу. Сейчас в 35-40 лет люди понимают, что они могут сменить род деятельности, и у них есть масса времени, чтобы реализоваться в новых условиях.
-Скажите, планируются ли во время обучения практики и стажировки?
— Да, конечно. Мы считаем это очень важной частью обучения, так как они расширяют горизонт сознания человека. Мы сотрудничаем с петербургскими университетами, это, в первую очередь, Европейский университет, там мы предполагаем погружение в целостные, подготовленные под наш запрос программы, которые связаны с нашими направлениями. Дополнительно мы предполагаем выезды за рубеж.
Также наши студенты будут проходить практику в Московской школе нового кино, Электротеатре Станиславский и в крупнейшей студии анимационного кино “Шар”.
-Будут ли в магистратуре новые формы коммуникации между студентами и преподавателями?
— Мы в целом хотим уйти от прямого лекционного формата, хотя некоторые преподаватели хороши именно в нем. Идея заключается в том, что разные преподаватели раскрывают себя и свою мысль через разные формы.
Поэтому, например, сейчас у нас в атриуме университета Артур Аристакисян угощает всех желающих кофе и рассказывает сказки, именно так он максимально полно может коммуницировать со своими студентами (помимо имеющихся лекционных и семинарских занятий). Тут, с одной стороны, есть некий риск, мы всегда рискуем, когда выбираем что-то новое. Но возможность для преподавателя быть другим — это возможность для студентов получить другое образование, которое нельзя измерить в сухих конспектах, это то, что люди реально несут в себе.
— Мы начали разговор о преподавателях, расскажите, пожалуйста, подробнее про ваш преподавательский состав.
— Наш преподавательский состав — это люди, которых мы приглашаем, исходя из того, насколько авторски они подходят к процессу образования. По нашему мнению, идеальная образовательная программа — это программа, которая состоит только из авторских курсов.
Естественно, поскольку мы выдаем государственный диплом, у нас есть часть программы, которая соответствует всем государственным стандартам, но создать вокруг этой программы определенную интеллектуальную среду очень важно для нас. Саму обязательную программу мы тоже составляем таким образом, чтобы там не было случайных или лишних курсов.
-У вас в программе заложено время на практические мастерские — опирались ли вы при этом на
-Разделение на мастерские идет от художественной и кинематографической среды, которая оказывает на нас большое влияние, и с которой, на самом деле, наши выпускники тоже будут работать. Так устроено образование в большинстве художественных вузов, и я думаю, что для гуманитарного образования такая форма тоже очень хорошо подходит.
Каким должен быть человек, работающий в сфере искусства? Это творческий человек, причем творческий в широком смысле этого слова, это не обязательно художник, это человек, который взаимодействует с материалом. Творческий подход, который настраивается в мастерских, дает человеку взгляд, инструментарий, которые будут необходимы ему в дальнейшем.
-Как Вы представляете своего идеального выпускника?
— Наш идеальный выпускник — это человек, который может написать книгу, может стать руководителем любого проекта, связанного с культурой и искусством, в зависимости от его предпочтений, он может заниматься театром или кино, заниматься звуком или быть художником. По большому счету, это человек с хорошим базовым образованием и некими практическими навыками, который может создавать или курировать самые разные проекты в сфере культуры.
