Марталер, конечно, совершенно фантастический режиссер.

Первые минут 15-20 на сцену один за одним, по очереди, выходят с десяток персонажей. Каждого сопровождает подробная биографическая справка. Просто голос перечисляет длинные должности, человек выходит из правой кулисы, произносит два слова у трибуны, и уходит в левую. Всё. А ты сидишь и по каким-то неведомым причинам не можешь от происходящего оторваться.

А дальше почти два часа каждый из героев рассказывает историю своего греха. Длинный абсурдистский монолог. А затем музыкальный номер. Исповедь. Музыка. Исповедь. Музыка. Исповедь. И так по кругу. А ты сидишь и хохочешь в голос. Или вдруг плачешь от непонятно из чего возникающей на сцены красоты.

Вроде совершенно ничего не происходит.

Но происходит совершенно неуловимое нечто.

Персонажи здесь — самые прожженные грешники нашего мира.

Политики, бизнесмены, руководители строительных корпораций, продажные священники, токсичные благотворители, директора липовых фондов, менеджеры крупнейший банков и даже «разрушители карьер методом интернет травли».

В альтернативной реальности отдаленного будущего, сконструированной Марталером, выживут только они. Сожрали все на своем пути. В стремлении забраться как можно выше пали столь низко, что теперь удостоились главной почести — высоко взлететь. Максимально высоко. Они садятся на борт космического лайнера, на который купили невероятно дорогие билеты, и летят напрямую к спасению. Прямиком в черную дыру.

Сцена представляет собой бортовую кабину лайнера.

А зрительный зал театра становится его логичным продолжением. Здесь каждый зритель становится пассажиром этого лайнера грешников. Все мы не без греха. И получается грандиозный эффект! Чем ты ближе к первому ряду партера, чем дороже твой билет и почетнее твое место, тем, следовательно, больше у тебя грехов, которыми ты можешь похвастаться.

Это сильный художественный манифест, который очень простыми средствами показывает, что чем ты ближе подбираешься к вершине пирамиды Маслоу, тем выше твои риски свалиться с нее обратно прямиком в палеолит.

На эту тему есть совершенно гениальная сцена, где богатые благотворители слушают классическую музыку, заметно скучая и начиная увлеченно аплодировать прямо в середине произведения, только потому, что оно стало громким и ритмичным. А потом они покупают произведение современного искусства в виде какой-то свиной ноги. И едва на корабле отключатся системы жизнеобеспечения, как те, кто 5 назад восторгались шедевром, набрасываются на него, чтобы утолить физиологический голод.

По сути спектакль «Мы берем это на себя» — это квинтэссенция дистопии.

Редкое явление у нас на театральной сцене (хотя на днях мы на все том же фестивале NET смотрели «Соль Земли», где тоже была дистопия).

Сегодня мы буквально видели в миниатюре государство, в котором возобладали все негативные тенденции развития разом. У этого государства, естественно, есть даже свое название. Оно собственно и называется «Мы берем это на себя».

Перед нами люди, которые взяли на себя слишком много, которые взяли на себя все самые низкие и подлые человеческие грехи. Грехи не плотские, а именно манипуляций и эксплуатаций. Эти 9 героев — то, во что цивилизации и человечество превратили венец творения. Их финальное засасывание в черную дыру становится в каком-то смысле сильным художественным актом заклания.

Все происходящее очень напоминает острую социально-политическую сатиру. От почти не исчезающей с лица улыбки и хохота спустя 30 минут начинает сводить скулы. Но перестать смеяться невозможно. Слишком много красивого, тонкого и неожиданного юмора.

Во многом мы обязаны такому эффекту пристрастию Марталера к филологии и музыке.

Они сменяют друг друга. И с одной стороны перед нами крутейший логоцентричный театр. А с другой — театр музыкальный. Они сосуществуют как-бы автономно, по нарочито демонстрируемому зрителям простейшему паттерну. Но ни на секунду не становится скучно.

Многие сегодня в зале жаловались, что неудобно было читать субтитры. Мне тоже их было видно с большим трудом и из такой позы, в которой сложно пребывать 2 часа. Спасало знание немецкого. И тут спешу всех успокоить. Как-то особенно понимать эти тексты не требуется. Кто-то из героев несколько минут подряд рассказывает про офшоры, кто-то перечисляет все термины современной нам эпохи «цифрозоя», кто-то заряжает тирады про сингулярность. Тексты у Марталера гениальны до безумия. Их совершенно не успеваешь понимать, даже если субтитры видны. А порой даже задумываешься, надо ли их понимать в принципе, или достаточно просто слушать ритмику и гармонику немецкого языка этих поэтичных текстов.

Музыкальная драматургия — вот в чем Марталеру сегодня практически нет равных. Едва лайнер готовится к взлету («к самому неприятному взлету», по заверению одного из пассажиров), как звучит знаменитый хор матросов из оперы «Летучий голландец» Вагнера. Оперы, где проклятый жить вечно и раз в 7 лет выходить на берег герой вновь и вновь сталкивается со лживостью и лицемерием этого мира.

По мере полета в носовой части корабля мы видим изображения, которые подсказывают, что мы пролетаем над горными вершинами, а вот уже вышли в открытый космос. Виднеется земля, мы покинули ее атмосферу, а дальше — космическая пыль, планетарные созвездия и тотальная тьма.

Скрасить это «последнее» путешествие помогает специальная голограмма, созданная по образу и подобию рыжеволосых вагнеровских героинь. Она обретет плоть и будет петь для группы пассажиров.

Музыкальный диапазон спектакля варьируется от Баха до Дебюсси, с эффектными остановками на «Sorry seems to be the hardest word» Элтона Джона и лиричные баллады Удо Юргенса. Весь музыкальный материал так или иначе посвящен греху и его искуплению.

Однако главным музыкальным путеводителем является именно Вагнер. Здесь и «Золото Рейна», и мини-цитата из «Валькирии», «Голландец» опять же. Однако магистральным становится именно «Тангейзер» — опера, где герой не получил искупления за грехи. Его паломничество к Папе не принесло прощения. И его святая возлюбленная молится, чтобы ее душу забрали в уплату его прегрешений. Суровая религия и Бог, желающий человеческих жертв. Деньги, активы, власть, секс — теперь всего этого у героев больше нет. И кто они сейчас?

Собственно весь спектакль ставит тебя перед одним жестким вопросом:

А не лучше ли Вселенная без нас?

Несмотря на такую почти условную, поверхностную форму, персонажи раскрыты с большой глубиной. И это при том, что в спектакле вообще нет отдельных ролей, хотя в начале они и вводятся индивидуально. Перед нами группа, которая является ключевой, и важность анонимности всех присутствующих в зале подчеркивается еще при посадке.

В итоге ваше путешествие вместе с героями — это очень медленное осознание того, что вы не будете спасены. Никем. Никогда. И вскоре вся человеческая раса последует за вами.

А в финале вас встретит существо будущего. Вы услышите его мягкое пение. И отчетливо увидите гармонию в его очаровывающем глазе.

В этой работе все творческие методы Марталера сошлись в одно.

Текст, музыка и фирменная пластика, где движение постукивающей по ступне кисти руки передается от одного исполнителя к другому, словно инфекция. Эти три элемента становятся инструментами, позволяющими поднять глубокие философские проблемы с агрессивным и даже в каком-то смысле злым юмором.

Театральный язык у Марталера тут, как всегда, абсурдный и странный, но в то же время поразительно поэтичный.

Также этот спектакль сделает нечто большее — заставит вас увидеть на сцене всю фальшь жизни в современном мире. Фальшь, которую после просмотра вы не сможете не замечать вокруг.

А еще это спектакль, в котором, оказавшись в зале, вы сможете полететь в космос. И, как гласит музыкальная фраза спектакля, ваш полет будет тем выше, чем ниже вы пали.

Спасибо фестивалю NET (New European Theatre)​ и Театру Наций​, что это стало возможным!

И спасибо Schauspielhaus Zürich​, что поделились этим целительным безумием!

А если вы переживаете, что не можете сегодня на этот спектакль попасть, или, например, убиваетесь по упущенным субтитрам, то напоминаю — очень вероятно, что в Москве этот спектакль играют вообще в последний раз. И больше его нигде и никогда не будет возможности увидеть.

В частности поэтому сегодняшний показ, 11 декабря в 19:00, будет транслироваться на главной странице Яндекс​а в рамках проекта Я в театре​. Транслироваться будет полностью и совершенно бесплатно.

И это совершенно невозможно пропустить.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/561413547640886

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant