Как за последние годы изменился человек?
Какими становятся его представления о форме и материи, жизни и смерти, времени?
Как происходящие перемены повлияли на его мышление и ощущение реальности?
Есть ли у настоящего будущее?
И какую роль в этих процессах играют политика, случайности и спекуляции?

Ответам на эти вопросы оказался посвящен второй акт «Генеральной репетиции» — одного из самых масштабных и важных мировых культурных проектов этого лета, который проходит прямо сейчас в MMOMA на Петровке.

Если кто пропустил, то «Генеральная репетиция» устроена очень просто к пониманию, но очень сложно к объяснению.

Представьте, что три крупные институции — Московский музей современного искусства, а также мировые фонды V-A-C Foundation и Kadist — объединили свои коллекции современного искусства (того самого, которое не всегда всем понятно и у многих может вызывать насмешки или раздражение), чтобы предложить абсолютно новый формат по взаимодействию с ним.

В результате коллекция насчитывает более 200 экспонатов, среди которых произведения Уорхола, Модильяни, Боэтти, Пригова, Бротарса, Буржуа, Бранкузи, Джакометти, Мамышева-Монро, Жиляева, Пепперштейна, Кунинга, Старлинга, Фароки, Шермана, Рихтера, Пивоварова, Паррено и многих-многих других.

Целая Вселенная для интересующихся искусством!

Коллекция эскпонируется с 26-го апреля по 16 сентября 2018-го года. Но экспозиция постоянно меняется и позволяет взаимодействовать с собой так, как вряд ли вам доводилось когда-либо прежде.

Весь проект, продолжительностью в 5 (!) месяцев, поделен на три равных временных промежутка — первый, второй и третий акт соответственно, заимствуя структуру театральной постановки.

У каждого из актов свой постановщик.

Коллекция же становится актерской труппой. Из которой каждый постановщик набирает только те произведения, которые по его мнению лучше подходят на отведенные им роли.

А посетители становятся свидетелями не только получившегося спектакля, но и абсолютно всех произведений коллекции, которые по каким-то причинам не прошли кастинг.

Так, с 26-го апреля по 12-е июня проходил Первый акт — пьеса «Чайка», которую поставила команда «Театр взаимных действий».

Второй же акт проходит прямо сейчас и носит название «Метафизика из будущего», который представляет австрийский философ и политолог — Армен Аванесян.

Примечательно, что содержание коллекции никак не изменяется. Постановщикам приходится работать с той труппой, которая есть. Но, как вы догадываетесь, от акта к акту все кардинально меняется для посетителей.

Неизменным остается лишь эпиграф всего проекта — инсталляция британского художника Майка Нельсона «Снова больше вещей (Разрушение плиты)», которая располагается на первом этаже. Здесь произведения искусства собраны вместе на дощатом полу, который одновременно — и пол мастерской художника, и театральные подмостки. Экспонарты подобно актерам застыли в немой сцене вокруг костра. Но если наличие и смысловое содержание этого эпиграфа неизменно, то вот его наполнение с наступлением Второго акта существенно изменилось.

Дальше же вам следует на лифте подняться сразу на третий этаж, строго (!) минуя второй. Третий этаж — это своего рода хранилище всей коллекции, эдакие гримерки актеров—экспонатов.

Весь третий этаж поделен на 8 залов — «Вымыслы», «Свидетели», «Рекурсии», «Флюиды», «Навязчивые образы», «Перевоплощение», «Вещи в гневе» и «Системы».

Кураторы, как вы понимаете, при таком сегментировании коллекции руководствовались принципом воздействия тех или иных произведений искусства на мир и зрителя — то есть, иными словами, принципом исполнительских навыков этих «актеров». Так вот угадайте в какой «гримерке» остановился, например, Уорхол, Модильяни или Пригов? И главное — почему? Задачка сама по себе захватывающая воображение.

Но в этих залах третьего этажа часть произведений отсутствует.

Конечно, постановщики же отобрали их для своего спектакля. На их местах остался лишь черный контур и расположенные рядом таблички с пояснениями. Чтобы вы понимали кто именно был к этой «гримерке» прикреплен, но прошел кастинг и ждет вас на спектакле.

Если вы приходите в первый раз, путешествие по этим залам — уже эстетическое наслаждение. Но если вы видели и другие акты «Генеральной репетиции» и многих из «актеров» уже узнаете в «лицо», ваше пребывание здесь будет сопровождаться нескончаемым восторгом. Все та же, знакомая планировка, временами все те же произведения на своих местах, но как меняется восприятие лишь от того, что часть «актеров» вернулись с чеховской «Чайки», а часть отправилась исполнять второй акт!

О том, что второй акт поставил философ, можно было даже не сообщать. Это хранилище говорит само за себя. Залы «Рекурсии» и «Системы» практически пустуют. В них остались лишь контуры тех произведений, что раньше здесь располагались.

Но вам уже следует отправиться на этаж ниже, где вас и ждет непосредственно сам второй акт — «Метафизика из будущего». А поможет вам в нем разобраться стильное либретто, которое необходимо обязательно не забыть взять с собой на входе. Оно совершенно бесплатное.

На втором этаже вас ждут 11 залов, а точнее 11 сцен второго акта.

Армен Аванесян начинает с того, что предлагает зафиксировать происходящие в мире изменения (искусственный интеллект, медиализация, цифровая революция, роботизация, гибридизации, одержимость настоящим, предопределенность будущим, невозможность отличать реальность от вымысла и многие другие процессы) и с новой позиции подвергнуть сомнению и попытаться пересмотреть базовые этические и метафизические понятия философии.

Каждая сцена устроена одинаковым образом. Автор задает вопрос. Предлагает к нему тезис. И сопровождает это развернутым пояснением.

Ответить же предстоит экспонатам, собранным в зале, а точнее — «актерам», занятым в этой сцене.

Например, в зале «Форма / Материя» Аванесян поднимает вопрос, какими сегодня являются эти категории для нас, когда мы храним множество объектов, имеющих материальную значимость, в нематериальном «облаке». И что в таком случае форма?

И тут же в зале красуется «Джеки» Энди Уорхола — фотография вдовы президента Кеннеди из глянцевого журнала. Художник по сути превратил журнальный снимок в икону, олицетворяющую силу скорби. Изменилась форма. Изменилась материя.

В зале «Субстанция / Акциденция» Аванесян задумывается о том, что стоит за стремительно растущим по всему миру количеством несчастных случаев, сбоев и аварий? Не является ли это знаком всеобщей потери контроля? И не означает ли, что случайность становится основой, второстепенное оказывается центральным.

И вас уже встречает «Ежегодная лампа» Алигьеро Боэтти — простое и элегантное воплощение идеального сочетания человеческой мысли и ожидания. В центре работы — большая лампочка. Раз в год она в случайный момент загорится на всего 11 (!) секунд. И каждый раз, когда посетитель узнает, что есть пусть даже ничтожная вероятность, что это случится в его присутствии, он начинает время от времени бросать на эту простую и с виду малоинтересную конструкцию взгляд.

А рядом уже поджидает пестрый куб, сложенный из разноцветных игральных костей. Конструкция хрупкая, кости не закреплены друг к другу. И каждый раз они складываются в новую визуальную комбинацию. Так случайность сама становится субстанцией.

В сцене «Жизнь / Смерть» Аванесян задается вопросом, сможет ли человечество жить вечно или оно уже мертво? И не позволяет ли нам развитие технологий, искусственного интеллекта и роботизации уже задуматься о мире без людей?

А неподалеку виднеется «Семья горшков: мать, отец и ребенок» Вадима Сидура, затрагивающая стремление людей «очеловечивать» предметы и одновременно, напротив, открывать в них некую нечеловеческую субъективность.

И рядом вышитые фигуры «Ребенка» и «Женщины» Луиз Буржуа, где за счёт грубых стежков и торчащих нитей с одной стороны возникает ощущение реставрирации и починки, а с другой — непосредственности и прямоты таких экзистенциальных процессов, как беременность, материнство и цикличность жизни.

И подобным образом устроены все 11 залов, все 11 сцен.

Аванесян задает вопрос, приводит свои размышления. А дальше вы ходите и ищете ответы у произведений искусства в этом зале. В каждом зале их в среднем около 5-ти. У каждого есть свой взгляд на обозначенную проблему и даже свое решение.

Чем дальше вы будете заходить, тем более конкретными и жесткими станут вопросы.

Вам предстоит определить что значит в наше время быть человеком; в каком времени мы живем, и не перешли ли мы из фазы жизни в настоящем, основывающемся на прошлом, в фазу настоящего, предопределенного будущим; как сохранить способность трезво мыслить в ощущении распространяющегося бессилия, и возможно ли сегодня вообще мыслить объективно; не подменяется ли с развитием технологии реальность фальшивой реальностью; какие институции нужны современным политическим и экономическим процессам; что нам делать с постоянно нагнетающимся политическим и экономическим чрезвычайным положением; и, наконец, чем сегодня могут полезны спекуляции?

Но если драматургически это повествование невероятно увлекательно, заставляет задуматься и упоенно фантазировать о прошлом, настоящем и будущем, то с точки зрения философского знания — вряд ли выглядит откровением. Все же чувствуется, что многие вопросы возникли ради вопросов, ради желания «обыграть» те или иные экспонаты, дать им роль.

Если в первом акте «Театру взаимных действий» удалось выстроить горизонтальные отношения с коллекцией. Там не пересказывались события «Чайки», а экспонаты как-бы собирались вместе с постановщиками и на равных правах рассуждали, как именно эти события представить и что они означают, то тут сохранена иерархичность. Произведениями манипулирует постановщик, возводя одну спекуляцию на другой.

Но в этом совершенно нет ничего плохого. По сути философия — не что иное, как умение задавать вопросы. И порой полезно подвергнуть сомнению самые основы, чтобы убедиться, что они все так же прочны.

Плюс ко всему, предложенное всем проектом взаимодействие посетителей с произведениями искусства сохраняет свое главное преимущество. Всегда можно отвлечься от действия того или иного акта и сфокусироваться на самих экспонатах. Или напротив, если все современное искусство кажется чем-то, мягко говоря, странным, общее повествование поможет раскрыть его потенциал и силу. Да, в некоторых залах встречаются экспонаты, которые оказываются гораздо сильнее, чем заданные в сцене вопросы и предложенные тезисы.

Если вы еще не были ни на одном из актов, не откладывайте и сходите на второй. Он продлится до 22 июля, осталась последняя неделя. Это позволит вам придти потом на третий акт и на себе ощутить силу перемены, оценить этот неординарный проект.

Но если получится придти только на один какой-то акт, не лишайте себя такой возможности. Это совершенно новый формат взаимодействия с культурным наследием и с современностью, формат на стыке нескольких жанров. И его воздействие однозначно лучше испытать на себе лично.

Если что-то будет не понятно, в залах есть медиаторы и смотрители, которые призваны не следить за вами, а именно отвечать на ваши вопросы. Не стесняйтесь их мучать. К сожалению, не все из них достаточно компетентны, вчера мне попалось несколько людей с очень поверхностными знаниями, но это не повод не пробовать. Вдруг вам повезет больше.

Продолжительность осмотра:

— если вы были на первом акте: от 2-х часов.
— если вы пришли впервые: от 3-4 часов.
И это еще в довольно беглом режиме.

Абсолютно точно увлекательное приключение на целый день! И далеко не на один!

А напоследок напоминаю, что проект сопровождается насыщенной программой концертов, перформансов, кинопоказов, воркшопов, лекций, дискуссий и занятий с детьми.

Вход на все эти события свободный (по предварительной регистрации).

Узнать расписание и совместить приятное с полезным можно на официальном сайте проекта: https://genreh.ru

Билеты стоят: 350 рублей и 150 рублей по студенческим и льготным документам.

Но можно попасть и совершенно бесплатно!

Напротив касс есть стойка с названием «Вход с условием». Там вы всегда (вне зависимости от вашего пола, возраста и социального положения) можете попросить, чтобы Музей оплатил ваш билет. Он согласится.

Взамен вам придется лишь согласиться ответить на 30 вопросов в процессе осмотра проекта. Вопросы эти сформулированованы авторами проекта, кураторами, медиаторами, монтажниками, кассирами или даже лично директором музея.

От вас требуется отвечать развернуто — несколько предложений.

Таким образом Музей и дает совершенно всем беспрепятственный доступ к невероятно мощному проекту, и одновренменно получает обратную связь. Но если в процессе вы решите не отвечать на вопросы, то на выходе стоимость билета, разумеется, придется оплатить.

И до скорой встречи на третьем акте! :)

___________

Источник материала и комментарии:
https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/468815546900687

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant