Как Большой театр окончательно превратился в музей...
И почему это вдруг очень хорошо!
На Исторической сцене Большого театра России большая оперная премьера — «Путешествие в Реймс» Россини в постановке итальянского режиссера Дамиано Микьелетто и с Туганом Сохиевым за дирижерским пультом.
Первоначально этот спектакль, как и большинство хороших оперных постановок, возник в Голландской национальной опере. Затем его ожидал переезд в Рим. И вот теперь он добрался до Москвы.
В этом витиеватом путешествии спектакля по столь разным мировым столицам уже есть своя ироничная красота. Спектакль путешествует почти так же, как и герои оперы. Чем активнее стремятся в Реймс, тем дальше от него оказываются.
Сюжет у оперы чрезвычайно комичен
Многочисленные аристократы съехались из разных стран в гостиницу «Золотая лилия», чтобы затем продолжить свой путь в Реймс — на коронацию нового короля Франции. Все они — колоритные забавные персонажи, с которыми в гостинице происходят различные комичные истории. После многих перипетий выясняется, что ехать дальше невозможно (нигде нет лошадей), и в Реймс никто из них не попадёт. Тогда путешественники решают на месте почтить нового монарха гимнами. Каждый должен исполнить произведение в духе своей страны. Поскольку среди них — по
Уже по описанию понятно, что публику ждет одновременно яркая и колоритная музыкальность «народов мира» и остроумный «ситком». Вообще многим авторам стоит поучиться у Россини, как создавать заказное произведение во славу политиканов, чтобы это не было стыдным.
Спектакль у Микьелетто получился отличный
Для самого режиссера и вовсе гениальный. Все другие его работы, которые удалось увидеть, были значительно слабее. Собственно нет ничего удивительного, что эту постановку ждала такая богатая на «путешествия» по сценам мировых оперных домов судьба.
Но у нас в России все изменилось
Изменились солисты, изменился дирижер. А сценические решения и трактовки постановщиков вовсе обрели совершенно иной, неожиданный смысл. Возможно нигде этот спектакль не воспринимался так эффектно, как на сцене Большого театра.
Как только начинается действие, вы понимаете, что театр теперь — это музейная галерея. По сцене ходят работники в касках, маневрируют коробки с надписью «FRAGILE» и суетливо шныряют кураторы, каждый раз съеживающиеся от страха, когда транспортировка очередного шедевра подвергается риску.
Собственно в сюжете больше нет никакой гостиницы. Теперь ее управляющая Мадам Кортеже — властная директор готовящейся к открытию галереи искусств.
Но даже она пока не знает, что, как только стемнеет, ее экспонаты оживут и выберутся из своих коробок, разрывая полиэтиленовые обертки. Собственно теперь они и есть «застрявшие в гостинице» герои оперы Россини.
Музеифицировать колоритных представителей разных европейских народов — сегодня очень красивая идея для спектакля глобализированного Евросоюза. Но в России смыслы сместились и в
Последние 5 лет со сцены Большого последовательно изживались все дерзкие, острые и живые спектакли. Новые репертуарные премьеры в опере — все без исключения скучные, стыдные и старомодные. Репертуар активно эксплуатирует музейные постановки прошлых веков, вроде «Бориса Годунова» в золотой парче. Это привлекает иностранцев. На этом какой-нибудь большой чиновник может выгулять своих номенклатурных коллег. А нужно ли от Большого что-то большее? Если в нем даже главная сцена носит название «исторической».
И вот впервые за долгое время возникает относительно современный спектакль. И он превращает историческую сцену театра в музей. Чудо же как хорошо! В случае с Большим режиссеру даже убеждать и оправдывать свои решения не требуется. Все сделано за него.
Но при такой казалось бы «радикализации», эта постановка вышла очень в духе Россини — легкая, зрелищная и игривая. Сюда можно смело дарить билеты родителям. В этом спектакле ничто не может никого оскорбить. Он просто не способен испортить настроение. Он очень комфортный. После него хороший аппетит.
Нарочитая «игра в музей» позволяет героям носить все те же хитоны и плащи, занимать мелодраматические широкие позы и воскрешать греческую ауру, которой пропитан сатирический роман Мадам де Сталь «Коринна, или Италия», лежащий в основе либретто. Все это выглядит оправданно и не заставляет ежиться от неловкости вытряхиваемых тебе в лицо пыльных тряпок.
Все мизансцены то и дело складываются в пеструю коллекцию всемирно известных шедевров изобразительного искусства. Набор галереи разнообразен — от «Меланхолии» Бортеро до «Портрета инфанты Маргариты» Веласкеса.
Во время знаменитого секстета исполнители образуют «tableau vivant» — ожившую картину, окаймленную падающей с небес рамой. А в кульминационной точке и вовсе все герои превращаются в персонажей картины Франсуа Жерара «Коронация Карла X».
И мы понимаем, что все события оперы Россини, которые в новом сеттинге выглядели временами совершенно безумными, происходили не только в нашей реальности (в готовящейся к открытию галерее), но и в своего рода художественном аналоге «Истории игрушек», в мире одной картины.
Да, в спектакле сюжетные линии проходят в двух параллельных плоскостях, которые то и дело смещаются. Здесь в одном пространстве сходятся и «сказочный мир» внутри картин, и реальные работники и посетители галереи.
От такого поворота в постановке есть подчас совершенно блистательные решения. Так, например, в знаменитом дуэте «Nel suo divin sembiante» Бельфьоре теперь покоряет сердце Коринны тем, что шантажирует перепуганного им до смерти посетителя, заставив того отдать свою одежду для маскировки. Или в момент арии Коринны «Arpa gentil» возникает трио обнаженных тел, извивающихся в мягком свете и вдохновленных скульптурной группой «Три Грации» Кановы. О, это уже чистая поэзия!
Очень остроумный спектакль, который Большому театру очень идет.
Маэстро Сохиев каких-то открытий в этой музыке не совершает. Но она ему нравится. Он ловит драйв. И заражает им зал. Не всегда это согласуется с режиссерской концепцией, но последняя столь крепка, что и не такое выдержит.
Вокально все звучит очень слаженно. Да, россиниманам возможно не стоит особенно воодушевляться, поскольку никакого взыскательного звука россинивского Teatro dell’Opera здесь нет. Но, что важно, видимо истосковавшиеся по крепкой оперной режиссуре солисты Большого, подходят к своим партиям с большой харàктерностью. Это бы могло напрягать в просто оперном спектакле, но это более, чем уместно выглядит в музее.
Знающие люди подсказывают, что оба состава в постановке ровные. На первом были порой совершенные открытия. Не только прекрасная Альбина Шагимуратова, которая здесь предстает в неожиданном для себя раздражительно-стервозном амплуа молодой вдовы де Фольвиль, но и во всех смыслах сладострастная Альбина Латипова в роли Коринны. Есть и приглашенные солисты. Но тут большой повод для патриотической гордости, поскольку наши нисколько не хуже.
В общем, поздравляю нас с наконец смотрибельным оперным спектаклем в Большом. Мы заслужили! Долго мучались и страдали! Конечно, можно поумиляться, что текущий менеджмент довел театр до такого состояния, что мы уже комфортной и зрелищной режиссуре из второй половины прошлого века радуемся, почти как «авангарду». Но уж лучше так, чем совсем никак.
А в кулуарах тем временем сообщают, что опера закрепляется в репертуаре. Это не
Следующие показы пройдут в апреле.
Продажи скоро откроются.
Не пропустите!
И обязательно купите многостраничный буклет. Он в Большом — единственное стабильно хорошее, но тут особенно прекрасен!
___________
Обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/565017233947184
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant
Telegram: https://t.me/inner_emigrant
