Сегодня одним из самых актуальных и дискуссионных вопросов театра является экологичность иммерсивных и партисипативных театральных проектов. Спектакли, которые активно вовлекают зрителей в действие, испытывают их чувства, ставят в сложные ситуации и щекочут нервы, множатся с каждым годом в геометрической прогрессии. Некоторые из них прекрасны. Но даже это не снимает логичный вопрос: «А в стоимость билета входит помощь психотерапевта после?».

Например, в прошлом году в Москве был показан замечательный спектакль, где зрителю надо было лечь в кровать к актрисе, а та по-матерински рассказывала ему историю и заботливо гладила по лицу. Вроде бы мелочь. Ничего страшного. Отличный способ осознать свои зажимы. Но что если человек в детстве потерял маму? Или мама была тиранической и неспособной к подобным проявлениям? Зритель получает травму. Травму прямо на спектакле. А потом уходит. И возможно не только со спектакля, но и вообще. Кто знает?

Или знаменитая команда Импресарио регулярно предлагает опыты «на грани». В одном из проектов, зрителей выбирали партнеры-актеры, которые всячески давали понять, что сексуально и чувственно ими заинтересованы. А по окончанию иллюзия рушилась. Зритель понимал, что он — один из тысячи. И возможно, даже сам не осознавая, становился одержим комплексами и впадал в депрессию. Но это уже после спектакля. Попробуй пойми, кто виноват. Благо Импресарио предупреждают о возможной травматичности опыта и хотя бы негласно заключают со зрителем некий условный договор.

Но есть в театре совершенно особый жанр, где зритель не просто участвует, а где зритель — и есть спектакль.

Этот жанр называется playback и возник в мире относительно недавно на стыке импровизационного театра и групповой психотерапии.

Жанр часто подвергался критике и порождал жаркую полемику. Театральное сообщество заявляло, что это уже не к ним. Психотерапевты, что еще не к ним.

Playback — это театр зрительских историй.

В спектакле перформеры играют вашу жизнь, и это буквально так, а не какой-то рекламный слоган.

Вы заходите, занимаете места, и уже в этот момент превращаетесь из зрительного зала в психотерапевтическую группу.

На сцену выходят облаченные во все черное, максимально обезличенные исполнители. Каждый из них, задавая тон, предельно кратко рассказывает свою историю. И тут же эти истории сценически воплощаются.

Затем эта импровизированная эстафета передается в зал. Один за одним зрители рассказывают свои истории на заданную тему. И тут же перформеры эти истории играют.

Зритель смотрит на свою ситуацию из жизни или проблему, которой поделился, со стороны. Что-то заставляет его смеяться. Какие-то образы глубоко западают. Что-то проходит мимо. При этом каждый неизбежно чувствует себя уязвимым. Очень непросто выйти перед толпой незнакомых людей, рассказать что-то личное, а после еще и держать лицо, наблюдая как на сцене не просто все это пересказывают, но и отыгрывают эмоциональные переживания и ощущения.

Сам этот жанр — крайне требовательный. И в неумелых руках — крайне травматичный. Помимо виртуозного мастерства импровизации и актерского начала, он в первую очередь требует очень бережного отношения к зрителям. Никогда не знаешь чем в следующую секунду захочет поделиться кто-то из зала. И какие процессы психики визуализация его переживаний запустит возможно даже не в нем, а в ком-то из окружающих.

Найти грамотный и качественный образец этого жанра — очень сложно. Но я нашел. И, чтобы гарантированно не ошибиться, взял с собой знакомую — одного из ведущих психотерапевтов Москвы. Потому, что из многочисленных споров с театроведами о токсичности театра для зрителя понял, что они переизобретают некую этику для театра. В то время как у психотерапии все ответы уже давно есть. Нужно только спросить.

В итоге я пошел смотреть с позиции театра. А знакомая — с позиции потенциального вреда.

Оба вышли довольными. Долго доказывали друг другу, что «нет, это, конечно, театр!». И «нет, это конечно, чистая психотерапия!»

Во-первых в спектакле есть кондактор.

На нашем показе им выступила Нина Гарбузова — главное открытие спектакля. Именно она и только она непосредственно общается с залом, спрашивает есть ли желающие рассказать свою историю, помогает ее рассказать и постепенно раскрепощает абсолютно каждого.

Первое же ее объявление сообщает, что все происходящее в зале — строго конфиденциально. Поэтому снимать участников, записывать аудио/видео нельзя (и по этой же причине к посту я не могу приложить каких-то красочных видео и фотографий). Все что происходит в playback театре, остается в playback театре.

Поначалу проявившие инициативность зрители озвучивают свои истории с мест в зале. Эти истории кондуктор разрабатывает. Задает вопросы в контрольных точках, которые помогают исполнителям в этот же самый момент, не сговариваясь, понять, как этот сюжет воплотить на сцене, чтобы не просто его пересказать, но и выразить глубинные переживания человека. Сами уточняющие вопросы кондактора — уже стоят цены за билет, потому что запускают цепочку саморефлексии. В конце кондактор суммирует все контрольные точки истории (опять же негласно помогая исполнителям сшить их исполнение в единое целое), и история начинает оживать на сцене.

Перформеры в первую очередь стараются выразить именно внутреннее состояние, а лишь потом нарратив. Их основная задача — показать, что ситуация, в которой зритель чувствует себя запертым, может происходить с ним снаружи.

«Как вы? Стало что-то понятнее?» — заботливо спрашивает кондактор каждого зрителя после исполнения его истории перед полным залом.

Никакого навязывания, никакого насилия. Все предельно тактично. Вроде бы, зрители заплатили за билет, чтобы рассказывать свои истории со сцены. Все знали на что идут. Но большинство в последний момент оказывается неготовым к такому «выходу из шкафа». И к этому кондактор относится с большим уважением.

В определенный момент она просит каждого повернуться к своему соседу и рассказать тому историю, которую он пока не решился озвучить всем. Поразительно, но это работает. Находится и история. И хочется рассказать. И уже незнакомый человек не смущает. Не всем же со сцены, а так, на ушко.

После этого каждый следующий зритель, пожелавший увидеть свою историю, уже приглашается на специальный стул на сцене — шаг, определяющий действительную готовность и решимость. Вопросов по ходу истории у кондактора становится все больше. Исполнение их все глубже.

Важно, что каждая история, даже травматичная, всегда преподносится с позиции «поддержки». Нет, никто не навязывает радужный финал или оптимистический взгляд на волнующие вещи. Здесь нет плоского и грубого, здесь уважают ваши страдание и волнение. Просто, воплощая эти истории на сцене, перформеры помогают где нужно посмеяться, где нужно почувствовать себя не одиноким и не запертым с этой проблемой один на один. Но то ли еще будет в финале!

Разумеется, за полтора часа каждый зритель физически не успеет выйти на сцену.

Желающих, правда, находится не слишком много, но некоторые готовы в случае чего спасти зал и продолжить делиться переживаниями снова и снова.

В один из таких моментов случилась грандиозная вещь! Оставалось время только для одной истории. Поднято было 2 руки. Зрительница, которая уже рассказывала, и та, кто решилась в последнюю минуту. Кондактор в этот момент очень тепло обратилась к уже участвовавшей с прямым обращением, что мы посмотрим историю того, кто еще не был. По причинам конфиденциальности не могу рассказать подробно, но это было сделано с грандиозным уважением. Если бы мы в жизни умели так уважительно говорить «нет», в мире было бы меньше проблем. «Нет, мы тебя не послушаем еще раз, но ты все равно очень нам важна и ценна, и не менее значимая часть нас» — подтекстом звучало в этом обращении.

В какой-то момент на сцене оказался ребенок со своей историей из школьных будней. Тут же перформеры визуализировали его историю, где давным-давно жила-была маленькая сила, а потом постепенно вырастала, где появлялся джин и превращал обидчика в девочку с косичками. То есть по сути ребенку в игровой форме был дан целый инструментарий, который поможет ему справиться (как минимум эмоционально) с абьюзером в следующий раз.

Все время на сцене присутствуют музыканты, которые также в импровизационной манере подхватывают выступления перформеров, и обостряют или напротив сглаживают их исполнение. То есть каждая уникальная история помимо сценического обретает еще и музыкальное выражение.

Ближе к финалу, когда время подходит к концу, но все еще остается много зрителей, которые так и не решились выйти на сцену и уже упустили возможность, кондактор предпринимает следующий захватывающий ход. Она просит каждого с места выкрикнуть какое название могла бы иметь история тех, кто предпочел не рассказывать. Из зала раздаются названия. От поэтичных, до простой цифры значимого года.

И сразу следует финальная сцена — возможно самое прекрасное в этом «спектакле». Перформеры играют обрывки всех услышанных историй, вплетают в этот финал ассоциации на тему выкрикнутых с мест названий. Это одновременно — и кульминационная театральная точка. И важная психотерапевтическая черта, где каждый понимает, что уважают и помнят его историю. Даже, если она была не рассказана со сцены. В этом финальном summary история каждого зрителя не теряет своей автономности и индивидуальности, но при этом становится единой и общей для всей группы. Зритель больше не находится один один со своей проблемой.

Как нетрудно догадаться, каждое исполнение уникально.

Одно не похоже на другое. И наверняка, на следующем показе все будет сильно иначе. Очень многое (практически все) зависит от кондактора. И вам очень повезет, если это будет именно Нина. Знакомая потом долго мне что-то восхищенно рассказывала про «расстановку», «поддержку», «маркеры» и совсем с трудом произносимые термины, которые этот кондактор применяет.

После каждого показа, актеры выйдут к вам в фойе, и вы сможете пообщаться с ними в комфортной для вас форме, если будет потребность.

У каждого показа есть своя тема. Наша была про «переломный момент жизни».

Да, перформеры не решат вашу проблему.

Они возможно и не стремятся. Но, взглянув со стороны на ситуацию, внутри которой находитесь, вы достигаете осознанности. Даже когда вы будете соседу рассказывать то, что не решились бы сказать со сцены, проговаривая, вы эту проблему себе означите. Вы в праве ее не решать вовсе. Но теперь — это ваш осознанный выбор.

Прежде я уже видел один опыт плэйбэк-театра в Москве. Он был милым, но все же это была театрализация зрительских историй. Много комизма, много драматизма, много нарушенных границ. Тут театр имеет под собой крепкую теоретическую и терапевтическую базу. И это совершенно точно тот опыт, который я желаю испытать каждому.

Запомнить эту команду очень легко — Театр Playback #01, и возможно №01 — это вполне заслуженное обозначение. Подпишитесь на их страницу в фейсбук (https://www.facebook.com/playback001/) и будьте аккуратны, если решитесь попасть на кого-то другого.

Открытые показы для зрителей проходят каждый месяц. С новой темой, то есть можно вполне ходить регулярно, как на терапию.

Билеты таких показов стоят 1000₽. Найти их и все подробности можно на сайте: https://www.playback01.com/

Также очень рекомендую обратить пристальное внимание всех специалистов hr-отделов и департаментов маркетинга.

Лучшей активности для тимбилдинга, позволяющей справиться с выгоранием сотрудников и раскрывающей их потенциал и скрытые мотивации, вы не найдете.

К тому же команда Playback #01, как я уже позже выяснил, активно занимается социальными проектами. Работает с детскими домами, людьми с разными особенностями, жертвами психологического и семейного насилия и многим-многим подобным. Всё, как и подобает мировой playback-труппе. Такие проекты разумеется требуют материального фундамента. Поэтому корпоративные предложения помимо пользы сотрудникам еще станут и внушительной общественно-социальной поддержкой.

Редкий пример театра, где нарушаются все театральные границы и условности, но который все еще остается предельно комфортным.

Даже привычный созерцательный театр, где какая-нибудь Медея убивает на глазах у зала собственных детей, воспринимается более травматичным.

___________

Фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/545637219218519

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant