Очередное эффектное событие состоялось в Московском концертном зале «Зарядье​» — вчера и сегодня Amsterdam Baroque Orchestra под управлением дирижера Ton Koopman​ с аншлагом представил свою визитную карточку — оркестровые сюиты (No. 3 и 4) и Бранденбургские концерты (No. 3 и 4) Баха.

Копман — редкий дирижер-аутентист, чья практика исполнения произведений на инструментах соответствующего исторического периода обоснована аналитически и теоретически. Его Амстердамский Барочный Оркестр — ведущий в Нидерландах и один из лидирующих мировых ансамблей, интерпретирующих произведения Баха.

В партитурах концертов и сюит, которые прозвучали в Москве, в основном отсутствуют инструкции композитора, какие инструменты в какой момент исполнения следует развернуть. И, кажется, Копман решил дать возможность группе скрипок, виолончелей и духовых самим выяснить, кто из них важнее.

В результате концерт стремительно перерос в спонтанный спектакль, где каждый инструмент соревновался за внимание (и, надо признать, победа осталась за духовиками).

Но, несмотря на такую нешуточную борьбу, Копману удалось достичь цельности и бесшовности, а «состязание инструментов» оправдать еще и прописанным Бахом мелодико-гармоническим сочетанием, демонстрирующим характерность разнообразных тембров в инструментах.

При этом дирижер не стал форсировать богатые народно-бытовые нюансы. Все составляющие произведения танцы подавались со светским лоском. Отчего звучание было простым, легким и воздушным, услаждало слух и подкупало придворной изысканностью.

Уже в первом отделении, состоящем из двух сюит, дирижер продемонстрировал большое внимание к фактуре, орнаментам, фразировке и артикуляции произведений. Но главным его достижением стал акцент именно на ритме произведений. Тем самым Копман элегантно подчеркнул факт, что большая часть музыки концертов и сюит Баха происходит от танца.

Иногда в следствии не теряющей накала танцевальной битвы абсолютно каждого инструмента в оркестре за слушательское внимание страдала точность, но редкие шероховатости лишь оживляли и сдували налет буржуазного лоска придворного барочного жеста с этой музыки.

В результате возник интересный эффект — прочтение Копмана при полной отполированности не теряло живости и свежести звучания.

Другое грандиозное решение поджидало во втором отделении, а именно — в третьем Бранденбургском концерте. Многие знают, что медленной второй части в этом концерте нет. Там, где она должна или могла бы быть, в партитуре присутствует лишь один такт (!) перехода в другую тональность. Кто-то исполняет этот концерт именно так, без второй части. Часто исполнители вкрапляют туда другие произведения Баха. Однако иногда (очень редко!) дирижер оркестра импровизирует каденцию, а возможно даже целую медленную часть. Ровно по последнему пути пошел Копман, исполнив внушительную импровизационную медленную часть на клавесине.

Отдельным достижением именно московских концертов стала специфика Малого зала «Зарядья». То обстоятельство, что концерты исполнялись именно в этом зале оттенило не только камерность музыки, но и повлияло на исполнение. Акустика в этом зале действительно неземная. Речь и разговоры практически неслышны. Даже если кто-то захочет что-то сказать со сцены. Даже если в микрофон. Даже звучащее из колонок громкое объявление с просьбой выключить телефоны доносилось, словно из соседнего зала. Но стоит зазвучать ноте, как она прорезает воздух.

После первой же части, которую оркестр начал с дежурной подачей гастролирующего коллектива, в очередной раз исполняющего привычный материал, исполнителям пришлось делать поправку на эту «живую» акустику. Отчего весь концерт не покидало ценное и завораживающее ощущение поиска, который происходит прямо здесь и прямо сейчас.

Спасибо за этот вечер.

Особенно прекрасным людям, которые формировали и формируют афишу первого сезона «Зарядья». Такие концерты оправдывают если не все, то многое. И хочется верить, что эта работа и хороший вкус будут оценены, и «золотой век» для «Зарядья» окажется продолжительным.

На видео посреди бурной и долгой финальной овации можно обнаружить два биса, которые прозвучали с таким драйвом, которому позавидует любой «панк/рок-музыкант». Поскольку записей и трансляций концерта не было, это одна из возможностей представить, что происходило. Один из бисов, например, это знаменитая Air из третьей оркестровой сюиты. Не все же ей из телефонов звучать! (хотя есть особая ирония, что снял ее именно на телефон).

p.s.

Следующий концерт барочной программы «Зарядья» пройдет уже 4-го ноября — Дюместр и его Поэмы исполнят Stabat Mater Перголези. Поверьте, это совершенно точно тот концерт, который вы вряд ли хотели бы пропустить. Билеты (от 1300₽) к моему огромному удивлению еще есть на официальном сайте: https://zaryadyehall.com/afisha/barokko/ansambl-le-poeme-harmonique-frantsiya/

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/540194116429496

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant