Передача огня, а не поклонение пеплу.

Первая симфония Малера — произведение с насыщенной историей. Композитор возвращался к ней и редактировал ее на протяжении 22-х лет. В одной из редакции в ней было пять частей, а не четыре. В какой-то момент она даже была не симфонией, а «музыкальной поэмой в форме симфонии», где Малер дотошно прописал программу, текстом пояснил значение фрагментов, цитат, ссылок на музыкальную и художественную литературу. Но поскольку никакие слова оказались не способны отразить содержание музыки, впоследствии композитор отказался от любой описательности и долго оспаривал, что то или иное концептуальное пояснение имеет к симфонии отношение.

Однако сейчас мы можем отчетливо сформулировать драматургию симфонии и ухватить ее магистральную идею. Медленная и тягучая первая часть, выражающая рождение, пробуждение жизни, перерастает в энергичную и задорную вторую часть, где «юноша идет по свету, став уже сильнее, грубее и жизнеспособнее». Звукоописательное и имитирующее природу статическое звуковое пространство наполняется музыкально-разговорным языком (народной, обрядовой, военной музыкой, охотничьими сигналами, уличными песенками). Но третья часть торжественно и размеренно разрушает идиллию наивности и жизнелюбия, обнажая возникающий конфликт с действительностью, который достигает своей кульминации в трагической иронии надрывного «Траурного марша». И, наконец, финальная четвертая часть, возвращающая нас обратно в тональность, которой открывалась симфония, бурно разрешает борьбу за жизнь величественным звучанием покоя и душевной гармонии.

Этот покой спящего в колыбели младенца близок к покою вечному. На что также отчетливо указывает идея Второй симфонии Малера — воскрешение. Зарождение жизни в Первой симфонии и ее путь сквозь энергичное цветение и торжественное формирование и бурный конфликт к покою — не что иное как своего рода «инсценировка смерти» и попытка проследовать за ее пределы. Звук, который рождается из пустоты и в этой пустоте растворяется, становится прологом ко всей симфонической эпопее Малера. И Teodor Currentzis со своим ансамблем MusicAeterna сделали эту пустоту ощутимой.

Партитура Малера насыщена цитатами (траурная процессия третьей части состоит из музыкальных цитат почти полностью), она обращается практически ко всей мировой симфонической литературе. Инструменты в симфонии лишаются привычного звучания. Малер стремился здесь всеми средствами имеющейся техники строить новый мир. И это намерение Курентзису удалось передать в исполнении. Он скрупулезно прислушался к каждой мельчайшей детали и заново собрал музыкальную драматургию «нового мира». Каждого музыканта оркестра он поставил в условия «титанического» напряжения и добился того, что до совершенства артикулированный звук возникает не в инструменте, а становится продолжением тела, частью организма. Однако эта напряженность перестает быть заметной за виртуозностью игры оркестра, ставшей уже его визитной карточкой. Курентзис вновь смакует пианиссимо, которое может даже кому-то показаться избыточным, но простая сверка с партитурой подтвердит — никакой ошибки и вольности нет.

Уважение к Малеру и следование его духу — наверное самое важное, чего удалось добиться этим вечером. Первая симфония исполняется неприлично часто, но Теодор вернул ей чувство исключительности. Музыкальная драматургия, предложенная дирижером, безупречна. Он смог прорваться сквозь все прижившиеся клише и штампы через поток необычных акцентов и фирменную театрализованность действия, которая особенно часто подвергается критике. Но важно даже не то, что действие неразрывно привязано к звуку, а что таким образом обеспечивается та самая исключительность. Теодор использует контекст традиционного концерта, чтобы каждый присутствующий в зале осознавал, что происходит нечто уникальное. Все это в более чем полной мере отражает главный постулат Малера: «Традиция — это передача огня, а не поклонению пеплу».

Концерт для скрипки с оркестром Берга стал драматургически точным продолжением вечера. Тема смерти отражена в самом названии произведения — «Памяти ангела», возникшем из посвящения дочери Альмы Малер, умершей в 18 лет от полиомиелита. Здесь Курентзис пожалуй наиболее отчетливо продемонстрировал, что ему не нужно прибегать к грубых средствам для представления эталонного материала в альтернативном свете. Мельчайшие, едва заметные атипичные акценты позволили добиться невероятного баланса между оркестром и солисткой Patricia Kopatchinskaja, воплотившей образ ангела. Ее принципы работы тоже довольно часто расходятся со взглядами коллег, но целостность, хрупкость, глубина и умение размеренно и постепенно раскрывать секреты своего мастерства — в сочетании создают мощный эффект. В результате Берг сбрасывает пыльный костюм «великого романтика Новой венской школы» и, как и Малер, предстает живым и современным композитором.

Все проходящие цитаты (народная песня, вальс, хорал Баха), также обильно присутствующие в произведении Берга, становятся невероятно подвижными. Теодор сделал их яснее, прозрачнее, и исполнение окрасилось просветленной созерцательностью и отрешенностью. Финал «Памяти ангела» воплощает крушение жизни, однако хоральные вариации отсылают к очищающему катарсису, что особенно символизирует музыкальная цитата хорала Баха Es ist genug: «я отхожу в небесный дом, я отхожу туда навечно, с миром, мои великие страдания остаются здесь».

Объединение двух произведений в одну программу становится даже не выражением смерти, а описанием видения посмертной жизни. Но главное, что совместно Курентзис, Копачинская и MusicAeterna заставили в стенах Большого Зала Москвоской Консерватории вновь убедительно зазвучать громкому малеровскому манифесту против косности в искусстве.

Отдельно хочется заметить, что зал сегодня был особенно прекрасен. Это даже не вопрос поведения во время исполнения, а разносящиеся по этажам то тут, то там разговоры о «Песнях странствующего подмастерья», «Blumine», «похоронах охотника» и «ране в самое сердце». Полагаю, это совершенная заслуга «Лаборатории современного зрителя», которая целую неделю готовила всех желающих к предстоящему концерту. И, судя по всему, желающих было много. Что особенно прекрасно, поскольку умением добровольно конвертировать интерес к себе и своему исполнению в интерес к автору и исполняемому редко кто может похвастаться.

Всех, кому удалось застать и пройти этот путь — поздравляю. Остальных же спешу утешить: все лекции лаборатории доступны на видео, осталось просто дождаться выхода записи, которая в эти дни проходила в Москве, и погружение в «новый мир» Малера само придет к вам. ;)

___________

Источник материала и видео: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/362193564229553

Самые свежие обзоры и обсуждения всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant