Сегодня мы с ветерком прокатимся на настоящих театромобилях — знаменитых театральных повозках, где узнаем и о поедании младенцев; и о подаренном младенцу Иисусу теннисном мяче; и о том, что из земной жизни следует брать в загробную; и главное — о том, как пропустить кружечку пива прямо во время спектакля. И при этом не жаловаться на плохую погоду!

А попутно подробно поговорим о театре позднего средневековья, в котором процветали такие жанры как мистерия и моралите.

По современным стандартам, пьесы этих жанров неуклюжи. Они эпизодичны, примитивны, довольно хаотичны и безалаберны в сочетании комедии, драмы и религиозных текстов. Хотя кому-то могут прийтись по вкусу шутки, например, о поедании младенцев.

Мистерии и моралите стали первыми европейскими пьесами, которые объединили религиозный и светский аспекты жизнь. Целые города вырастали там, где их готовили к исполнению. И целыми городами жители окрестностей прибывали, чтобы увидеть их.

Колеса театральных повозок неумолимо прокладывали на Западе путь грядущему театральному буму, начавшемуся в эпоху Возрождения.

Знакомясь с литургической драмой, мы выяснили, что после тотального уничтожения театрального искусства на Западе, спустя долгие столетия театрализованными фрагментами стали дополнять пасхальные богослужения. И они оказались настолько популярны и эффективны, что священники и монахи повсюду начали театрализовывать литургии. В результате эта форма стремительно распространилась по всей Европе, и к 11-му — 12-му векам была уже довольно сложно организованной. Из зоны алтаря театральное действие разрослось по всему пространству церкви, стало исполняться в различных ее зонах, которые соответствующим образом украшали, чтобы иметь возможность воплощать разные сценические задачи.

Так литургическая драма воскресила театр.

И этот феномен показал насколько человеческой природе близка театрализация. Казалось у жителей той эпохи было все, о чем они только смели мечтать — литургия и драма в одном — светски-религиозное мероприятие для всей семьи. Но в конце концов, этого оказалось недостаточно.

И в первую очередь потому, что средневековые европейские готические церкви — большие. Очень большие. Они возвышаются до небес, чтобы в стекле и камне хоть немного отразить величие Бога. Если вы когда-либо стояли в парижском Нотр-Даме, Кельнском или Йоркском соборе, вам наверняка знакомо ощущение подавляющего мирового господства, которое исходит от этим огромных сооружений.

Но даже эти колоссальные церкви оказались слишком маленькими, чтобы удержать в себе всю удивительность и роскошь театрального искусства. И драматический театр выходит из церкви, чтобы разместиться в совсем другом месте — единственном, обладающим достаточным количеством квадратных метров, чтобы вместить все его величие, а именно — снаружи.

Только представьте! Эффектная и излюбленная прихожанами литургическая драма, а теперь еще и на свежем воздухе! Абсолютная радость! Но не все происходило так быстро и просто. В 1210-м году Папа Иннокентий III издал указ о том, что духовенству запрещается публично исполнять пьесы. И духовенство, разумеется, беспрекословно подчинилось.

Однако людей уже было не удержать. Они не хотели идти обратно. Им понравился масштаб и простор. Чем больше, тем лучше. И так в 13-м веке происходит радикальное явление — драма переходит из церковного феномена обратно в светский. Триумфальное возращение!

Со времен позднего Рима, более тысячи лет христиане подчеркивали свое презрение и ненависть к театру за его нехристианскую природу. Но, очевидно, что в глубине души они также питали страсть к театрализации. Иначе сложно объяснить возникновение и распространение литургической драмы, проложившей дорогу домой театральному искусству.

Исполнение пьес внутри церкви, их обращение исключительно к христианским сюжетам и обязательное участие в них членов духовенства — стратегия, которую христиане внедрили, чтобы сделать театр менее греховным, сошла на нет. Оковы спали. Драма покинула священные стены. Священники перестали быть актерами. Даешь вновь пестрящие инцестами истории и голых танцоров!

Конечно этот процесс происходил не так быстро. Несколько десятилетий потребовалось театру, чтобы вновь стать декадентским. Изначально же он все еще довольно близко обращался к Библии и другим религиозным текстам. А литургические драмы трансформировались в циклы.

Цикл представляет собой амбициозный жанр средневековой драмы, изображающий всю историю христианской вселенной — от создания мира до смерти и воскрешения Христа — скрупулезно пересказывая самые яркие истории из Ветхого и Нового Заветов. Некоторые из таких циклов доходили даже до представления событий Последнего Судного дня.

Но в эпоху разразившихся религиозных споров и войн богословская драма воспринималась слишком противоречиво, даже несмотря на свою популярность.

В некоторых городах циклы организовали религиозные гильдии, но в большинстве, особенно в Англии, они производились гильдиями торговцев и ремесленников.

Вот почему такие циклы также иногда называются «мистериями» («таинствами»), потому что «таинство» было почти синонимом ремесленничества. Столярные работы — это же тайна. Как и судостроение, кузнечное дело или выпечка.

В самих же пьесах никакой таинственности не было. Ничего общего с «Шерлоком», «Она написала убийство» и другими знакомыми нам сегодня детективными сюжетами. Тайна здесь понимается в религиозном смысле. И почти всегда зачинщика долго вычислять не требовуется. Им оказывался Бог. Иногда Иуда.

Драматургические же циклы, основанные на Страстях Христовых, получили отдельное название — «страсти».

В большинстве случаев каждая отдельная гильдия была ответственна за постановку своей библейской истории — как правило той, которая пересекается с их родом деятельности. Например, кораблестроители ставили сюжет про Ноя и Ковчег, а пекари — Тайную Вечерю.

Каждая гильдия снабжала постановку костюмами, актерами и декорациями. И все это собиралось в большую телегу — театральную повозку, эдакий театромобиль. Телеги катились по городам, часто делая остановки в фиксированных точках, чтобы давать представления. Хотя есть версия, что они подолгу стояли на одном месте, а съезжались к ним именно зрители — на этот счет ученые спорят до сих пор. Но зато такой образ переезда телеги с места на место отлично иллюстрирует то, как драматическое действие, выйдя из зоны алтаря, перемещалась по разным зонам пространства церкви.

Длилась каждая пьеса цикла недолго — всего полчаса. Но зато в одном представлении их было более 40. Если вы считаете, что больше двух-трех часов для спектакля — это долго, то приготовьтесь. Драматические циклы часто исполнялись на протяжении нескольких дней. Но, в то время, от вас никто не ждал покорного сидения на одном месте. Вы могли, например, беспрепятственно заглянуть в туалет, а на обратном пути прихватить пива и, скажем, пирога на основе сала на закуску.

Большинство актеров таких циклов тоже не были профессионалами. Это были мужчины и мальчики из рабочего класса. В некоторых городах женщины также могли принимать участие в постановках. Однако актерам-любителям приходилось относится к своей работе весьма серьезно. В то время их неслабо штрафовали за незнание строк.

В итоге циклы стали привлекать толпы туристов и, начали восприниматься городами, как шанс проявить свою гражданскую гордость и продемонстрировать свои несравненные навыки ремесленников, результат своего «таинства»!

Абсолютное большинство пьес того времени на свой лад пересказывали библейской истории, хотя гильдии и собирали рассказы со старинными народными казусами. Пьесы циклов, как правило, представляли собой сочетание высоко стилизованного действия и реализма современности. Авторы же в основном были анонимными, хотя пара французов подписала свои произведения о жизнеописании святых, известные также как «miracle-пьесы».

Средневековое сценическое мастерство по современным меркам не было сильно сложным. Все же, когда твоя сцена — повозка, есть определенные ограничения. Но гильдии стремились показывать хорошее шоу, поэтому было изобретено множество спецэффектов, таких как дым, бутафорские трупы, поддельная кровь и некоторые эффекты огня.

Из сохранившихся до наших дней циклов, одним из лучших и наиболее любимых зрителями стала «Вторая пьеса о пастухах». Это английское произведение является частью цикла Уэйкфилда (по названию городка в Англии). Цикл был составлен анонимным писателем в 15-м веке, известным только как Мастер Уэйкфилда. «Второй пьесой о пастухах» работа называется лишь потому, что в том же самом манускрипте есть еще одна, более ранняя пьеса о пастухах.

В России «Вторая пьеса о пастухах», как и сам ее автор, абсолютно неизвестна. Не уверен, что вообще существует ее перевод на русский язык. И, наверняка, она кому-то сегодня может показаться утомительной, но, как бы там ни было, без Уэйкфилдского Мастера не было бы Шекспира. А без Шекспира… Страшно представить сколько всего не было бы без Шекспира.

Итак, представьте.

На лугу где-то в окрестностях Ближнего Востока (отчего-то больше похожего на север Англии) стало адски холодно. Первый пастух входит и жалуется на погоду. Прибывает Второй пастух и тоже жалуется на погоду. А также на свою жену, которая, по его словам, слишком «жирная».

Тут приходит третий пастух и говорит: «Христос благословил меня», что звучит немного странно, поскольку Христос к этому времени еще не родился, но не будем занудами. И, конечно, он также жалуется на погоду.

Затем входит Мак. Мак — похититель овец. Конфликт! Он пытается обмануть пастухов, но они раскрывают его план. В конце концов они сходятся на том, насколько ужасна жена Мака — выпивает, хотя недавно стала матерью. И все ложатся спать. Кроме Мака.

Мак накладывает заклинание на остальных и убегает с овцой, которую приносит домой своей жене. На что слышит: «Теперь тебя повесят!». А Мак же больше радуется, что принес в дом мясо. В итоге жена придумывает план — поместить овцу в колыбель и сказать, что это ребенок. Креативное мышление!

Вернувшись на луг, Мак делает вид, что проснулся рядом с пастухами, но они понимают, что пропала овца, и направляются обыскать дом Мака. Его жена отгоняет их, шутя о поедании младенца.

Пастухи сдаются, но в какой-то момент вспоминают , что забыли принести подарки для новорожденного. Поэтому они возвращаются и находят овцу. Но вместо того, чтобы повесить Мака, они решили хорошенько его избить. Все живы! Еще одна из знаменитых счастливых христианских концовок!

Наверняка вы недоумеваете, где же тут аллюзии на библейские сюжеты. Так вот, после ухода пастухов, спускается ангел и говорит им идти в Вифлеем, чтобы узреть Христа. Вифлеем оказывается очень близко расположенным к пастухам. И те охотно направляются к Марии и маленькому младенцу Иисусу, неся ему в качестве даров вишню, птицу и теннисный мяч. Я не шучу. Они на самом деле несут ему теннисный мяч. 😉

Итак, в этой пьесе мы можем увидеть библейскую историю, в основном заимствованную из Евангелия от Луки, довольно забавно пересекающуюся с английским народным фольклором, с одной стороны захватывая аудиторию сюжетными поворотами и шутливым каннибализмом, а с другой — почитая Иисуса. Получается комично и драматично, серьезно и глупо, высоко и низко, религиозно и народно.

Однако циклы пьес были не единственным развлечением в городе. Довольно скоро дебютировала другая форма средневековой драмы: полностью светская пьеса, впервые появившаяся во Франции в конце 13 века.

Такие пьесы часто основывались на фольклоре. Например в «Гринвудской пьесе» героями являются как феи, так и горожане. А пьеса «Игра о Робене и Марион» является первой в истории драматической адаптации рассказов о Робине Гуде, к которому мы продолжаем активно обращаться и по сей день.

Другим важным и популярным средневековым театральным жанром является «моралите». Это тот самый жанр, который начала Хильдегарда Бингенская, о которой мы говорили, знакомясь с «Сакральной комедией». Самая известная пьеса в стиле моралите — это «Всякий человек». До сегодняшнего дня она продолжает активноставиться по всему миру и ежегодно обрастает новыми трактовками.

Понять суть моралите довольно просто — все пьесы этого жанра несут ровно одно простое сообщение: вы все умрете. Так что вам лучше начать действовать. Все, что вы любите, ваше богатство, ваши деньги — не последуют за вами на тот свет. А что за вами последует? Конечно, добрые дела. Так что пойдите и переведите несколько пожилых дам через оживленную коровью тропу, пока еще не поздно.

Тем не менее, несмотря на свою простоту, пьесы моралите оказали огромное влияние на пьесы английского ренессанса.

Мистерии, моралите и фольклорные пьесы принимались отлично. Они оставались доминирующими формами театра более 300 (!) лет. И, как мы уже знаем, некоторые продолжают жить и сегодня!

Но с началом Ренессанса все становится слишком сложным. Протестантские реформаторы оглядываются и решают, что драма и религия не должны смешиваться. А затем запрещают циклы и мистерии.

Счастливого пути, театральные повозки!

А в следующий раз нам вновь придется покинуть западный театр, чтобы познакомиться с одной из самых самобытных и обособленных мировых театральных традиций.

До скорого!

__________

Традиционно:

Чем активнее будет реакция и обратная связь на посты курса, тем стремительнее будет продолжение наших приключений, отслеживающих проявление и влияние театрального искусства разных культур в разные эпохи.

Обратная связь и обсуждение тут:
https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/472444989871076

________

Для тех, кто пропустил, но не утратил интерес, предыдущие публикации курса:

Пост №10: «САКРАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ»: https://goo.gl/NzQTq1

Пост №9: «ЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/T58BF7

Пост №8: «САНСКРИТСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/uhmgrz

Пост №7: «РИМСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/6KxHFc

Пост №6: «РИМСКИЙ ТЕАТР»: https://goo.gl/nPqpxA

Пост №5: «ГРЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ»: https://goo.gl/nzyQPx

Пост №4 «ТРАГЕДИЯ АРИСТОТЕЛЯ»: https://goo.gl/iXgZBT

Пост №3: «ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/9VCsoU

Пост №2 «ПРИРОДА ТЕАТРА»: https://goo.gl/XFUbky

Пост-приветствие №1 «ЛАБОРАТОРИЯ ЖИЗНИ»: https://goo.gl/42Hes1