На столицу пришелся иммерсивный бум!
Иммерсивность — новый модный тренд!
Иммерсивный театр — такого вы еще не видели!

Ровно такими подзаголовками последние два года извергаются все отделы культуры всех сколько-нибудь значимых СМИ.

И хотя, что такое иммерсивность имеет представление уже совершенно каждый житель нашей необъятной родины, word, iphone и другие автоматические корректоры продолжают исправлять прилагательное «иммерсивный» на “иммерсионный”, а на википедии (не только русской, но и английской) до сих пор отсутствует пусть даже крохотная статья про этот “новый модный тренд, бум которого на нас пришелся, и который мы еще не видели”.

Сам термин “иммерсивный” происходит от английского глагола “immerse”, что переводится как “погружать”. И все обзоры, выходящие под зычными заголовками “Что такое иммерсивный театр?”, именно на это погружение делают акцент. На иммерсивном спектакле вы мол можете и поспать, и поесть, и выпить, и погулять по улицам, и посидеть в чужой квартире, и попасть в заброшенный закрытый для посещения особняк, и покататься в грузовике и много-много всего в таком духе. То есть явление преподносится как именно физическое погружение в приключение, приглашение принять участие в бродилке или “променаде”.

Наиболее резкие в суждениях люди, глядя на все это, открыто заявляют, что иммерсивный театр — явление скорее из современной индустрии развлечений. Те, кто чуть вдумчивее, с академической остраненностью замечают, что “иммерсивный” спектакль — это спектакль, в котором ты непосредственно принимаешь активное участие.

Но участие-то можно принять по-разному, не правда ли? От того, что в зале полностью выключат свет, и актеры вместо сцены начнут ходить вокруг публики, то и дело прикасаясь к каждому зрителю, но при этом продолжат читать все тот же текст, что и раньше читали со сцены, спектакль иммерсивным не станет. Или станет? Если мне со сцены актер скажет закройте глаза и представьте, что вам в лицо подул легкий ветерок — это еще традиционный театр? А если актер сам мне эти глаза закроет и сам в лицо мне подует — это уже иммерсивность?

Как многие знают, я стараюсь пристально за всеми трендами современного театра следить, регулярно их на себе проверять, и вот ровно с такой дилеммой столкнулся и понял следующее: иммерсивность может быть выражена как в форме, так и в содержании. Если спектакль предлагает тебе исключительно опыт “стояния на одной ноге” или “нахождения в тотально темном и звукоизолированном пространстве” и ничего больше, то это — иммерсивность формы. Если же, даже не столь радикально вовлекая тебя физически в происходящее, спектакль погружает в себя именно содержанием, то он — иммерсивный по содержанию. И, понятно, что идеален тот вариант, когда одно сбалансированно с другим. Но идеала не существует, а если нужно выбирать, то (не знаю как вам, а мне) второе гарантированно дороже. Переизбыток первого в ущерб второму — это уже не спектакль, а аттракцион какой-то получается.

При этом примат содержания над формой в иммерсивности на мой взгляд — вообще наиболее ценная вещь. И вот ровно с таким примером вчера столкнулся, погрузившись в "Музей инопланетного вторжения”.

Канва следующая: ты приходишь в Боярские Палаты, и тебе на входе два “лаборанта” сухо и сбивчиво сообщают, что ты — не в театре, ты — в музее. В январе 1989-го года в районе Томска упал инопланетный объект, событие долго замалчивалось, и вот, наконец, собралась экспозиция, и мы сейчас ее пойдем осматривать. Свойства множества экспонатов еще не изучены, возможно в них еще содержится доля радиации и магнетического воздействия, поэтому от греха подальше мобильники перед входом лучше отключить.

Дальше эти же двое лаборантов проводят тебя через несколько помещений. В первом собраны свидетельства очевидцев. Они записаны на пленку, сами перформеры ничего не произносят, они лишь с помощью фонарика в абсолютной темноте высвечивают личные вещи очевидцев и по совместительству артефакты (экспонаты) ушедшей эпохи, погружая в исторический контекст и необходимую атмосферу. Во втором помещении всех уже просят рассаживаться на стулья вокруг большого стола. Один из перформеров начинает все той же сухой, безэмоциональной и казенной интонацией зачитывать рапорты военных, протоколы КГБ, отчеты научных сотрудников. А чтобы слушать всю эту казенщину было не скучно, с помощью микромоделек второй перформер визуализирует описываемые события на макетах, периодически прося зрителей (в первую очередь школьного возраста) помочь в создании образа инопланетных организмов.

То есть в первой комнате ты еще находишься в роли “наблюдателя”, хоть и свободно перемещаешься по помещению, во второй — уже начинаешь интерактивно взаимодействовать, хоть и сидишь в кресле. Дальше же эта оппозиция начинает разрушаться радикальнее.

Третье помещение представляет собой главный зал музея. Повсюду экспонаты, наушники с голосовыми записями очевидцев, их личные вещи, рисунки инопланетных существ, какие-то отверстия в стене, в которые можно подглядывать. Лаборанты самоустраняются. Тебе обещали музей — ты в музее, делай что хочешь, взаимодействуй с экспонатами, как тебе привычнее и больше нравится. Но едва ты заканчиваешь, тебя приглашают в четвертое помещение, где уже все кардинально иначе.

Тебя усаживают на стул в некоем подобии зрительного зала, лаборанты снимают с себя синие халаты, выходят на импровизированную сцену и начинают почти “драматически” играть сценку почти традиционного спектакля. Как бы не такого ты ждешь от музея! И совсем не за этим ты приходишь познакомиться с “новым модным театральным бумом”! Но первые три комнаты тебя уже достаточно в материал “погрузили”, что ты вполне увлеченно правила игры принимаешь.

То есть, если в третьей комнате перед тобой пресловутую “четвертую стену” разрушили под самый фундамент, то в четвертой — изъяли уже пресловутую интерактивность и вернули тебя на прежнее место «наблюдателя». После “драматического исполнения” перформеры вновь устраняются, предлагая посмотреть видео (!) о том, как создавался музей. Публика остается одна в пустой комнате, включается проектор, и ты натурально не можешь понять в чем принимаешь участие — это спектакль? кино? музей? Все происходящее интерактивно? Ты участвуешь? Или ты наблюдаешь? И пока ты пребываешь в этих раздумьях, видеоролик заканчивается и приходит пора кульминации, развеивающей все твои сомнения.

Дело в том, что тема музея об инопланетном вторжении — мягко говоря спорная — ну какие инопланетяне в Томске? Но вот именно об этом и спектакль. Он выполнен в жанре “мокьюментари”. Тебе преподносятся реальные свидетельства реальных очевидцев, их сомнения, страхи, домыслы, вера и убежденность. Эти свидетельства где-то подделаны, где-то дополнены и усилены художественным вымыслом, обостряя саму суть. А суть здесь — в нашем отношении к _другому_, в стремлении развешивать ярлыки, в закрытости от всего нового и непознанного, что в результате приводит либо к агрессии и причиняемому им горю, либо в лучшем случае к собственной ограниченности.

Поэтому в финале каждому зрителю дается возможность по очереди покинуть музей. Это — самая красивая сцена спектакля (по правде сказать, у меня до сих пор глаза увлажняются, когда я мысленно к ней возвращаюсь). Она иммерсивна по форме. Она иммерсивна по содержанию. Ты наблюдаешь, как все, кто были с тобой и прошли через музей, выносят из него совершенно разные представления об «уважении к окружающему» и “контакте с новым”. И даже не с новым жанром, не с новым инопланетным видом существ, а с новым содержанием в себя вложенным.

Например, в истории о создании музея приводится скриншот якобы реального поста из нашего любимого фейсбука, где какой-то человек призывно просит кого угодно забрать огромное количество свидетельств о контакте с инопланетянами, которые младший научный сотрудник из окрестностей Томска собирала все последние годы своей жизни. Все местные жители, все инстанции куда она обращалась поступили проще некуда: объявили ее сумасшедшей. Возможно, она такой и была. А возможно она такой стала, все больше концентрируясь на объекте своей страсти, именно из–за того, что все окружающие (и в первую очередь близкие) не уделяли ей должного внимания. В итоге, коллекция оказалась никому не нужной. Наследие целой человеческой жизни грозилось отправиться на помойку. И “якобы” создатели этого “музея” их вывезли, спасли и вот такую вторую жизнь им подарили.

Я даже не буду тут рассказываться насколько все это эмоционально работает, насколько заставляет погружаться и насколько правильные мысли в голове пробуждает. Я лишь хочу заметить, что и по форме этот “пост в фейсбуке” — это иммерсивность. Пусть ты и читаешь его на экране сцены, сидя на стуле в импровизированном “зрительном зале”.

Перформеры на протяжении всего спектакля существуют в “образе”. Никаких поклонов, перевоплощений и прочего. Вполне возможно, что они и в жизни — не самые эмоциональные люди. Это остается загадкой. Как известно, убедительно говорить с бытовой, повседневной интонацией (нарочно запинаясь, перебивая, забывая к чему ты вел) — гораздо сложнее любой мастерской “игррры!” и актерской “Школы”. Здесь их немного защищает казенная интонация рядовых научных сотрудников, но все равно Матвей Матвеев и Александра Суханова демонстрируют уровень.

Я честно признаюсь, что узнал про этот спектакль совершенно случайно (прозевал его в афише фестиваля NET), из команды постановщиков знакомым именем была лишь художник Ксения Перетрухина, сильно впечатлившая в свое время в спектакле “Дыхание” театра Наций. Только сегодня я узнал, что создала «Музей» огромная команда: драматург, три художника, множество актеров, “озвучивших” свидетельства, специалисты по свету, звуку и видео. Но если бы не мое любопытство и обмен эмоциями с парой глубоко театральных знакомых, я бы никогда этого не понял. И до, и во время, и после спектакля было сильное ощущение, что все это сделали три человека. Три человека, которые очень любят свою работу, очень любят театр, очень любят «Музей» и его экспонаты, и этой любовью заражают. Поэтому, придя без особых надежд, вышел я оттуда пораженный степенью профессионализма и ощущением, что произошло нечто очень важное.

Дело в том, что лучшие образцы иммерсивного театра приезжали к нам из–за границы (включая триумфальный Rimini Protokoll), там баланс между формой и содержанием уже проверен и выдержан. Потом начали появляться наши локализации, когда организаторы покупают лицензию известных мировых примеров, и сами делают у нас, как у них. И тут уже перегиб в сторону формы часто неизбежно очевиден. Многие из наших пытались сами соорудить себе свой иммерсивный спектакль, и, за редким исключением, выходил аттракцион. Получался такой в плохом смысле глянец и заигрывание.

Здесь же сталкиваешься именно с полным отсутствием этого глянца. Здесь запросто может быть скучно на одном из этапов. Здесь вероятно может быть скучно все время. Потому, что каждый зритель волен сам определять степень своей погруженности. И возможно здесь (особенно после опыта других глянцевых иммерсивностей) не так много ожидаемого от этого “модного тренда” интерактивностей. Но здесь есть нечто абсолютно точно более значимое, здесь есть то самое содержание и то самое воздействие, когда ты погружаешься настолько, что долго после спектакля не можешь выплыть на поверхность. И именно этот опыт от одного отдельно взятого спектакля для меня весь жанр иммерсивности оправдывает полностью.

Поэтому я горячо рекомендую его испытать. Как тем, кто на иммерсивности поставил крест, в нее “наигравшись”, так и тем, кто пока еще о ней знает “понаслышке”.

К счастью, эта атмосфера антипафоса распространяется и на цене билетов: они стоят всего 1200 рублей на одного или по 1000, если вы придете вместе с кем-то (просто сопоставьте эти цены с другими «иммерсивными» спектаклями).

И, конечно, сюда запросто можно и даже во многом нужно приводить школьников, если таковые имеются. Даже если им тема “инопланетян” не близка (как и мне, например: ненавижу все инопланетное и фантастику). Спектакль сильно дальше выходит за пределы заявленной в названии темы и затрагивает очень важные вопросы, ответы на которые не навязываются, а именно находятся индивидуально. Не уверен, что существуют более эффективные воспитательные методы.

Проблема же этого “антипафоса” у спектакля лишь в том, что у него нет какого-то сайта, который будет присылать вам регулярный назойливый СПАМ. Поэтому все, что вы можете сделать — это подписаться на их страничку в фейсбуке: Музей инопланетного вторжения и следить за их страничкой в таймпеде, где появляются новые даты и можно купить билеты: https://aleksandra-mun.timepad.ru/event/607785/

Следующие показы пройдут 20 и 21 января 2018-го года.

Конечно никто вам после нового года об этом не напомнит. Поэтому, если не хотите пропустить, лучше поставить себе напоминание.

А я не буду разбрасываться нелепыми оценками “хорошая” или “плохая”, но здесь, если хотите, очень _важная_ иммерсивность. Я бы даже сказал, за отсутствием громоздкой глянцевой ширмы дорогих декораций тут проступает ее суть. Тут лучше всего понимаешь, что иммерсивность — это не театр, которого мы еще не «видели», а театр, которого мы еще не «испытывали»!

___________

Источник материала, фото, видео и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/373957456386497

Самые свежие обзоры и обсуждения всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant