Вновь спустя 2 года, это случилось.

В Концертном зале им. Чайковского Московской филармонии начался VI Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство»​. Международный не только за счет привлечения мировых исполнителей и авторов, но и по значимости и влиятельности. В мире в принципе очень мало сопоставимых по-масштабу фестивалей, так называемой, «актуальной» музыки. Музыки, написанной нашими современниками.

В первый же день прозвучали сразу 4 премьеры.

Антон Сафронов предложил заглянуть в «Воображаемый моно-театр Владимира Маяковского».

Театр оказался конвенциональным и аскетичным. Сочинение Сафронова обошлось с текстом примитивно иллюстративно. Но сами тексты Маяковского, с их синтаксисом как законченной системой, планомерно развивающейся и видоизменяющейся от первых стихов футуристического периода до революционных поэм и предсмертных сомнений, музыкальный материал оправдали. Конструктивный принцип стиха, определяемый условиями акцентного ритма, — выделенность, обособленность каждого слова — с исчерпывающей полнотой компенсировал все музыкальные банальности.

Интересно же то, что Сафронов поручил исполнение этих текстов именно женскому голосу. Отчего все поэтическое электричество дерзкого и нарочито маскулинного поэта обрело новые грани уязвимости и природной двойственности. А сопрано Александра Любчанская сделала все возможное, чтобы это сочинение прозвучало максимально убедительно.

Следом Виктор Екимовский оглушил зал своей «Девятой симфонией. Эпитафией авангарду».

Симфония эта в творчестве Екимовского первая. Но сочинение это у него — сотое. И, по утверждению самого композитора, он решил завершить карьеру композицией с таким символичным названием — «Девятая симфония». Посколько именно девятыми симфониями завершали свой путь многие композиторы.

Произведение оказалось очень просто устроенным, но при этом звучало куда более живо и эмоционально, чем начало вечера. Екимовский взял пять техник музыки авангарда — сериализм, алеаторику, пуантилизм, микрополифонию и минимализм. Каждую технику он с почти сентиментальной нежностью развернул в отдельной части. А между частями оглушал всех показательной казнью, напоминающей удар гильотины.

Как только стало казаться, что Екимовский рисует образ уходящего парохода авангарда, он вдруг оставил слушателей перед испарившимся кораблем-призраком. А ближе к финалу композитор сначала не решается обрушить гильотину в последний раз, кружит и кружит, словно любуясь. А потом не может остановиться в своей казни, будто растягивая момент прощания. И авангард гибнет в диких конвульсиях.

Но после антракта, в финале основного концерта, случилось истинное чудо и явление.

Борис Филановский​ шокировал и подавил всех своим сочинением «Пропéвень о Прóросли Мирóвой» на тексты художника Павла Филонова для восьми сольных голосов, расширенной скрипки, аккордеона, камерного хора и оркестра. Оно стало абсолютным открытием и триумфом фестиваля.

Филановский не стал состязаться с текстами Филонова. Не стал им и подчиняться. Он их музыкально остранил. Сами тексты оказались совершенно самодостаточными в своей музыкальности. По сути Филонов писал их так же, как и свои картины. Перенес свою самопровозглашенную живописную технику «антикубизм» в поэзию. Филонова не интересует только внешний облик слов и их значений. Он создает поэтический текст с позиции аналитического искусства, стремится представить предметы и явления как бы «изнутри». Иначе говоря, чтобы создать образ яблони, ему недостаточно изобразить и описать ствол, ветви и листву. Ему нужно отразить путь, который проходит растительный сок от почвы до листа.

В результате тексты словно написаны на праязыке, где слова постигают суть самих себя. В них смерть сексуальна, а сексуальность смертельна. Две силы, разрывающие человека с момента рождения, благодаря Филановскому, становятся осязаемым акустическим явлением. При этом Филановский крайне внимателен и избегает каких-либо окрасок и оценок. Он с увлеченностью энтомолога создал шедевр нового российского барокко и нагружает слушателей плотным потоком информации.

Однако, на этом первый день фестиваля не закончился.

«Другое пространство» — фестиваль масштабный. Поэтому после основного концерта, публику ждал «постконцерт».

Им стало первое исполнении мультимедийного проекта для инструментальных, электроакустических звуков и видеопроекции «Face (немая опера)» композитора Ольги Бочихиной — произведения, специально написанного по заказу фестиваля.

Опера показалась странной. Во многом потому, что после Филановского что-либо воспринять было практически невозможно. Но в чем-то и от того, что композитор словно не смогла вовремя остановиться. Вокалистов нет на сцене. Их голоса звучат через ресиверы. Мы воочию наблюдаем присутствие отсутствия. Вроде бы интересно, но тут начинают накладываться видеоизображения. Вступить в какие-то сбалансированные отношения со звучащим им не удается. Вместо пространственно-акустической среды вышли какие-то мелькающие мрачные картинки, мешающие и принижающие музыку.

Но, словно этого было мало, к финалу композитор решила еще и внести в действие перформативный элемент, заставив музыкантов оркестра и дирижера существовать актерски. Вышла ничем не оправданная, слишком нагроможденная конструкция, которую музыкальный материал просто не смог обосновать.

При этом проблема нагромождения, судя по всему, возникла еще на этапе замысла. Композитор хотела вложить в оперу и отношения «Творца с творением», и «выразимость невыразимого», и «безликость лица», и «немоту голоса». В итоге одно сыпалось на другое, и временами весьма красиво задуманное сооружение сложилось словно пирамида «Дженга».

В какой-то момент Бочихина и вовсе соединила полетный зрелищный вокал сопрано со звуками немых людей. Довольно прямой и выразительный ход, но прозвучал он отталкивающе и почти пугающе. И не столько, к сожалению, художественно, сколько в первую очередь этически, наводя на мысль о художественной манипулятивности «за гранью».

Ближе к финалу вдруг в «немой» опере возник текст до боли затертой арии Далилы Сен-Санса. Его не пели, а декламировали по слогам, а затем и вовсе чеканя фонемы. В этом моменте были интересные саунд-решения, но вновь все разбилось, на этот раз об очень далекую от идеала французскую фонетику исполнителей.

За дирижерским пультом в основном концерте выступил лично художественный руководитель фестиваля Владимир Юровский, который уверенно провел оркестр им. Светланова и Камерный хор Московской консерватории сквозь дебри далеко не самого привычного им репертуара.

В постконцерте оперой «Face» дирижировал Филипп Чижевский в сопровождении ансамбля Questa Musica​. И именно это обстоятельство оказалось лучшим, что случилось в постконцерте.

Однако, прелесть таких фестивалей, как «Другое пространство», в том, что произведения звучат впервые. Они еще не имеют широкого спектра оценок и трактовок. Современники редко хорошо отзывались о тех произведениях, которые мы сегодня считаем классическими шедеврами. Каждый, кто подвергает современную работу анализу, о себе говорит больше, чем об исполняемом. Поэтому лучше проверить свои ощущения лично. И, к большому счастью, такая возможность есть, даже если вы все пропустили.

Абсолютно все события фестиваля транслируются на сайте Филармонии. А после хранятся в записи.

Сегодняшний концерт можно найти тут: https://www.meloman.ru/concert/drugoeprostranstvo_28-11-19/

Постконцерт тут: https://www.meloman.ru/concert/drugoeprostranstvo_28-11-22/

Но мало, что может сравниться с живым звуком.

Поэтому присоединяйтесь к фестивалю непременно. Там сумасшедшая программа. Ведущие мировые музыканты (завтра, а точнее уже сегодня, выступит Патриция Копачинская, например, а сразу после — впервые в России прозвучит видео-опера Стива Райха. Убойный будет вечер, на который еще есть шанс успеть!). И билеты стоят каких-то совершенно символических денег (100₽ на постконцерты и от 500₽ на основные концерты). Их можно все еще на очень многое найти тут: http://www.drugoeprostranstvo.ru/.

А если вас нет в городе или сейчас совершенно никакой возможности куда-то выбраться нет, вы можете следить за абсолютно всеми событиями фестиваля в прямом эфире здесь: https://www.meloman.ru/videos/online/

И, поверьте, после этого фестиваля, вы начнете слушать, чувствовать, думать и наблюдать на качественно другом уровне. Вам откроется совсем другое пространство.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/554497371665837

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant